Asteroid City: Wes Anderson perdido no próprio estilo

Wes Anderson obtuvo fama con el estreno de la pelicula El gran hotel Budapesten el año 2014. Antes de ascender a la fama, fue aclamado por su estilo único. Su distintivo estilo artístico atrajo mucha atención, que se caracteriza por la meticulosa construcción de mundos retro, el uso de colores saturados, composiciones simétricas, humor seco y tonos mecánicos.

Con la película El gran hotel Budapest, su fuerte sello personal alcanzó su punto más alto, que lo llevó a ser un cineasta galardonado, que equilibra aspectos comerciales y artísticos. Sin embargo, en los últimos años, sus películas La crónica francesa y Asteroid City, recibieron críticas tibias.

Asteroid City2023

Incluso su película anterior, Isla de perros, fue muy bien recibida por la audiencia. Entonces, ¿por qué la reputación de Wes Anderson ha sufrido tal declive? Analicemos Asteroid City.

La estructura dramática exquisita persiste

Asteroid City empieza con la configuración de un programa de televisión en blanco y negro, donde el presentador declara que se trata de un documental detrás de escena sobre la obra Asteroid City. La cámara se desplaza al dramaturgo que presenta los personajes y las escenas de la obra. Las imágenes cambian de blanco y negro a color, y sumergen a la audiencia en el mundo de Asteroid City.

A lo largo de Asteroid City, hay un ida y vuelta entre diferentes aspectos, color (ficción) y blanco y negro (realidad), que dividen la narrativa en diferentes capas. Esto recuerda la intención metaficcional de la película y enfatiza la naturaleza ficticia de Asteroid City.

La película se divide en múltiples capítulos, como ya lo ha hecho antes. Esta vez, la película se estructura como una obra de teatro con tres actos y numerosas escenas, que presentan el contenido del guión. También se retratan las relaciones entre los personajes y los conflictos detrás de escena entre el dramaturgo, el director y los actores.

La película no solo contiene una obra dentro de la película, sino que también explora la interacción entre el mundo de la obra y el mundo real. La entrelazada realidad y ficción se convierten en un tema central de Asteroid City. Los límites entre el escenario y el detrás de escena se difuminan y hacen difícil discernir si los personajes siguen el guión o revelan su verdadera naturaleza.

El diseño artístico de la escenografía de la película es intencionalmente artificial y genera una sensación de encanto surrealista. El detrás de escena de la obra se conecta con la obra misma. El pueblo del desierto de colores de caramelo puede cambiar a Nueva York en blanco y negro.

En la obra, los personajes a veces aparecen en el escenario antes de lo previsto. El protagonista, Augie, incluso puede salir de la obra y cuestionar al director sobre el significado de una escena. El actor que interpreta al extraterrestre lo describe como una metáfora de nuestras vidas. Una línea eliminada por una actriz se pronuncia en un contexto diferente. Al final, todos los personajes repiten la frase "Para despertar, primero hay que dormir."

Tal vez la intención de Wes Anderson sea hipnotizar a la audiencia con una escenografía rústica y un tono monótono, mientras los lleva a navegar la relación entre el drama y la realidad.

La filosofía al estilo Wes continúa

Wes Anderson una vez admitió que cada personaje en sus películas tiene una referencia del mundo real y los conceptos de las películas derivan de su filosofía personal y su trasfondo de vida.

Asteroid City es considerada como la contemplación poética de Wes Anderson sobre el significado de la vida. A pesar del tono cómico, las películas de Wes Anderson suelen contenter elementos trágicos. Las películas La crónica francesa y Viaje a Darjeeling empiezan con la muerte como tema recurrente. El gran hotel Budapest también presenta la muerte como un elemento crucial de la trama.

A diferencia de las críticas didácticas o los desbordamientos emocionales, él controla la intensidad emocional de los personajes y presenta temas profundos con un toque ligero y humor.

Asteroid City presenta personajes que buscan consuelo mutuo en medio del absurdo escenario de una invasión extraterrestre. Los niños genios que no son aceptados por sus compañeros se unen para jugar. Los padres de estos niños expresan los desafíos de la crianza. El personaje principal llamado Augie, quien ha perdido a su esposa, forma una nueva conexión con Midge, quien sufre abuso doméstico. Aunque los personajes parecen sufrir, también encuentran nuevos comienzos.

Asteroid City ofrece una liberación emocional. A pesar de que la visita extraterrestre es onírica, todos vuelven a sus vidas normales al final. Sin embargo, las experiencias que vivieron ayudan a sanar sus heridas emocionales.

Aunque la película es absurda y fantasiosa, con ideas mágicas y estrellas famosas, nunca se ven personajes vivos. Solo se ven diseños de personajes y temas. No se puede empatizar con los sentimientos de los personajes, comprender sus secretos y deseos, y muchas preguntas quedan sin respuesta. Incluso Wes Anderson evita dar respuestas definitivas a través de los personajes.

Los personajes sirven como herramientas, que ayudan al director a construir un sueño. Los numerosos diálogos crípticos dan la impresión de que todo se dice, pero en realidad no se dice nada. La película sacrifica la resonancia emocional con la audiencia a favor de la forma y deja atrás solo el diseño artístico.

Si Wes Anderson se adhiere a un solo estilo, podría perderse en el laberinto que construyó y desconectarse de la audiencia. La última película que me gustó de Wes Anderson es Isla de perros, ya que la ausencia de novedad da paso a la fatiga estética.

La estética imitable

En los últimos años, con el auge de las imágenes generadas por la inteligencia artificial en las aplicaciones móviles, la estética de Wes Anderson se repite constantemente y se convierte en una estética que cualquiera puede imitar. Incluso se volvió un estilo famoso en internet, conocido incluso por aquellos que no ven películas.

En las redes sociales como TikTok, Instagram y Facebook, los creadores adoptaron composiciones simétricas, colores altamente saturados y estilos de actuación peculiares combinados con música retro. Esta combinación ha llevado a la creación de numerosos videos que han ganado mucha popularidad.

Tristan Oliver, director de fotografía de Isla de perros, afirmó que imitar a Wes Anderson es bastante sencillo.

En conclusión, este estilo genera tácticas comerciales perezosas y Wes Anderson ha pagado un precio por ello. Sus rasgos distintivos y perspectivas estéticas son tan atractivos que incluso él mismo se ha convertido en víctima de ellos. Esta repetición puede entenderse como una falta de progreso en su estilo visual en los últimos años, lo que hace que sus películas se parezcan cada vez más y caigan en un estado de autoreplicación. Cuando el estilo artístico opaca el contenido y las emociones, dificulta la transmisión de emociones en sus películas.

En los últimos años, Wes Anderson se sumergió demasiado en este estilo y saturó cada rincón con su estética, que llevó al extremo.

Su esfuerzo por enfatizar la forma en películas como Asteroid City, que tienen estructuras narrativas complejas, sacrifican la resonancia emocional con la audiencia. El resultado son emociones vacías, que solo dejan el diseño artístico en sus películas.

Si Wes Anderson continúa con el mismo estilo, podría perderse en el laberinto que construyó y desconectar con la audiencia.