Críticas

O filme me deixou com sono. Apesar de sua breve duração de 77 minutos, a narrativa excessivamente complicada e a fotografia simples dificultaram discernir se o diretor estava sendo intencionalmente enigmático ou simplesmente não tinha habilidade. Infelizmente, parecia mais com o último. Mesmo com uma premissa interessante, o uso medíocre de elementos visuais e auditivos não consegue envolver o público, dificultando o investimento do público na história.

É uma história muito atual sobre imigração. Senti empatia pelas lutas internas da protagonista e parece que, tanto no Oriente como no Ocidente, as pessoas não podem ser quem realmente são. Mas ela tem sorte de ser amada. Prefiro acreditar que a triste despedida no final é porque ela está dizendo adeus para uma parte de si mesma.

Proporciona uma experiência sonolenta e incompreensível. Nunca pensei que todos os bons filmes fossem considerados artísticos, avançados e difíceis de entender. É só mais um filme comum de Nolan com um pouco da perspectiva do próprio diretor.

Me impressionei bastante com a cena das artes marciais e pensei que todas as sequências de ação seriam assim ao longo do filme, mas no final foram apenas os mesmos assassinatos de sempre, infelizmente. O tratamento do cenário na primeira metade proporciona uma experiência confortável, mas a trama começa a ficar entediante depois que a carnificina começa. O ritual final da multidão na praia não é uma oração, mas, sim, uma maldição sobre a máfia pelas mortes que ela causou. Então, a técnica de edição paralela mostra o caminho da máfia rumo à morte, o que é um final um tanto quanto brilhante, eu acho.

Parece que o roteiro foi escrito em um rascunho que depois foi usado apenas para as filmagens. As configurações menores são interessantes, mas a estrutura maior é instável, e metade do elenco e o figurino são um fracasso.

Muitas cenas eram clichês, mas isso não me impediu de me divertir assistindo. A protagonista é inteligente e enérgica o tempo todo, o que é melhor que 90% dos dramas.

Nos últimos momentos do filme, ela manda Hae Sung embora e volta para casa sozinha; seus pensamentos ficam cada vez mais confusos e sua figura cada vez mais solitária, até que finalmente ela não consegue se conter e diz "sinto muito" no ombro do marido, que a está esperando, e chora. Se não fosse por essa cena, acredito que todos, incluindo ela mesma, teriam sido convencidos por sua auto-anulação e determinação. Mas pode ser isso que a história está tentando dizer: que a razão não consegue responder a todos os arrependimentos e que as pessoas sempre terão uma necessidade emocional que a razão não consegue controlar. Se você deixa algo para trás, você também ganha algo.

Surpreendentemente, não foi muito agradável assistir. Petzold não apura a sensibilidade e a poesia nos detalhes do roteiro, mas, sim, divide os campos temáticos com os olhares distantes de vários personagens: Leon está incomodado, Nadja está desconectada da vida e do amor e Felix só liga para o poder e a beleza. Esse jogo de etapas perde o espírito devido à burocracia dos diálogos. A história também entra em uma escrita redonda no final, e as poucas possibilidades que escapam são reenquadradas na plenitude da narrativa.

Curto e sangrento, porém estilizado.

A melhor de toda a série. Acertaram em cheio na hora de escrever os diálogos, criar o enredo e escolher o elenco. Os roteiristas não me decepcionaram e o final foi minha parte favorita.

Embora o enredo seja clichê, os roteiristas se esforçaram para combater todos os clichês possíveis. A trama é bastante cativante, mas o casal de protagonistas não parece suficientemente bom como um par amoroso.

A série toda é confusa. Há muita ação, além de ser estilisticamente unificada. Ainda assim, provoca algumas reflexões. Cada escolha que fazemos afeta nosso futuro, e as pessoas que somos hoje são o resultado de tantas escolhas que fizemos no passado. Embora muitas vezes pensamos que somos imperfeitos, ainda é possível fazer mudanças, e o futuro é determinado pelas escolhas que fazemos no presente. A direção é bem ritmada e cheia de suspense, porém falta um pouco de lógica. É uma obra de ação com uma protagonista que usa o "amor pelas filhas" para sustentar a história e adicionar um toque feminino.

A primeira metade do filme vai parecer um pouco cafona até o momento em que a protagonista se reconecta com o namorado de 12 anos atrás, mas no fundo sabe que nenhum dos dois desistirá de suas vidas um pelo outro, e isso me comoveu. A história foi gravada com tanta sinceridade que senti muita empatia por essa teimosia e determinação. Me emocionou.

A câmera se move entre a realidade e a imaginação, com cores vivas, muito humor, inversões talentosas e mudanças repentinas nas identidades dos personagens, etc., o que confere às cenas um ritmo saltitante, como um fogo trepidando na noite. Os cenários são lindos, mas a câmera não se alonga muito; a conversa à mesa de jantar é sensata, com erotismo fluido e espirituoso e retórica filosófica sobre o amor. É uma relíquia do amor em Pompeia e um garoto Asla na literatura. Em termos de narrativa, o filme é eficiente. Me identifiquei bastante com o protagonista.

É apenas um filme biográfico com uma história intensa, mas não espere que seja tão intensa quanto A Origem ou Interestelar. A introdução dos personagens é o tema, enquanto o drama dos criadores da bomba nuclear é insignificante. O bombardeio também não é o tema, e o drama reflexivo é muito mais pesado. Portanto, está fadado a ser um filme polarizador. Envolve muitos personagens, princípios físicos e eventos históricos, que, juntos com a narrativa de três atos e a conspiração de perseguição por trás dela, dão ao filme a complexidade característica de Nolan. É seguro dizer que esse filme tem um limite e, com exatamente três horas, ele é dividido em três atos, que representam com precisão as três fases da vida de Oppenheimer, o que é fascinante. As três cenas, nas quais o herói e a mulher se despem, não são demais, mas tocam em partes cruciais do enredo. No geral, é um ótimo filme, especialmente as imagens reais de beleza física, que só Nolan consegue fazer.

Os padrões da história são clichês e a representação dos vilões está presa aos anos 90. As lutas foram gravadas de maneira concisa, com uma forte vibe de filme de terror e muitos detalhes foram bem escritos. Os personagens foram bem retratados, porém, a cantoria no final é um pouco chata.

Está um pouco exagerado, e poucos live-actions de anime alcançaram esse alto nível de excelência. Não vi o anime, mas me encantei pela versão live-action. Um evento por episódio, uma hora, uma luta; as cenas de efeitos especiais e ação são bem construídas, e a apresentação é realista, menos exagerada e sangrenta, mas ainda assim realista. A história de cada um dos personagens principais foi apresentada, e o uso da edição para encaixá-las perfeitamente na história foi uma bela surpresa. Não seria bom que One Piece fosse vista por um público maior?

Por trás dessa comédia aparentemente não-relevante, estão as essências de duas das melhores séries de comédia dirigidas por homens dos últimos anos, Ramy e Atlanta, com Christopher Storer nos bastidores da primeira e Hiro Murai na produção de créditos da segunda. O Urso é uma história maníaca e direta, que começa com o funcionamento do restaurante no início da peça; é como se já existisse uma equipe de reality shows na cidade, removendo todo tipo de arranhões diante das câmeras: as classificações insatisfatórias das inspeções de saúde, os palavrões incessantes e os funcionários reclamando uns dos outros sobre como estão tendo um dia ruim. Também é perspicaz o suficiente para tentar desvendar como "Carmy" resolve seus conflitos internos, e perguntar o que realmente é o "urso" no mundo dos sonhos. Gostei do ritmo dos oito episódios, que não mudou e seguiu um estilo próprio.

O maior significado deste filme é que ele mostra ao público uma cadeia de fraudes, ajudando os espectadores a entender a lógica, além de ser um alerta na vida real.