Críticas

Outra obra imaginativa de Henry Selick. Esse filme adota o mesmo estilo fantasmagórico de O Estranho Mundo de Jack e Coraline, ao mesmo tempo que tem um cenário de história original. Já faz um tempo que não vejo uma animação stop-motion tão boa. A animação stop-motion ainda tem seu charme único. Além dos designs de personagens distintos e da história bizarra, o estilo é um tanto sombrio e levemente assustador.

A direção é sólida, com excelente construção, ritmo e reviravoltas razoáveis. Mas a seção intermediária parece complicada e a estética e as metáforas tornam-se excessivamente simbólicas. Como resultado, há vários casos em que o público riu em momentos inadequados. A explicação excessiva no final rouba o charme do filme.

"Minha Academia de Heróis" possui todas as características de um mangá emocionante, com sequências de combate fluidas que definem o que uma peça clássica deve ser. Os personagens são bem delineados, cada um com personalidades distintas.

Em meio à violência, ao derramamento de sangue e aos desejos carnais, temas de raça, família e honra formam o núcleo da série. Sua interpretação do Sonho Americano e o profundo impacto das suas conclusões nos surpreendem genuinamente.

Tem uma música tema marcante e ajudou meu eu mais jovem a entender que toda história deve ter um fim.

A experiência é fantástica. Gostei da narrativa acelerada com suas edições rítmicas do início ao fim (especialmente o manejo das apresentações musicais). Ele encapsula a imprudência da ambição juvenil e as complexidades dos quebra-cabeças da vida. O filme alcança o que só um diretor-roteirista pode realizar. Ele captura a essência e o espírito da bateria de jazz. É fenômenal.

Quanto mais a sociedade se envolve em turbulências, mais os musicais florescem, proporcionando consolo às pessoas. É por isso que a era de ouro dos musicais de Hollywood ocorreu entre as décadas de 1930 e 1950. "La La Land" atende à nostalgia moderna enquanto exala estilo retrô. No entanto, seus movimentos de dança são rígidos, suas músicas são irritantes, seu enredo é clichê e as performances são dolorosamente estranhas. É essencialmente um musical mal feito sob o disfarce de nomes famosos; talvez um dos piores musicais já feitos.

Hamaguchi Ryusuke finalmente encontrou seu modo de expressão mais adequado: desenvolver as relações dos personagens de forma temática. Enquanto Hong Sang-soo se concentra em capturar os estados e emoções dos personagens, Ryusuke Hamaguchi enfatiza a apresentação do processo de desenrolar dos eventos. As três histórias que se estendem progressivamente mostram como o acaso destrói a realidade, como o acaso desperta a imaginação e como a imaginação pode reparar o passado.

Hunter x Hunter é o melhor anime shounen de todos os tempos. Meruem, Killua, Kurapika, Hisoka, Chrollo, Neferpitou, Gon e Netero são personagens incrivelmente bem escritos. A filosofia da animação, que não vou estragar, é uma das melhores da indústria. As lutas épicas e incríveis fazem com que os resultados pareçam conquistados com dificuldade e satisfação. O tom pode mudar drasticamente dependendo do arco, com os de Yorknew City e Chimera Ant sendo incrivelmente sombrios, mas também os melhores. A música e a dublagem são incríveis e as emoções são muito mais intensificadas do que em outros animes. Hunter x Hunter é meu favorito de todos os tempos e é facilmente uma obra-prima.

É um thriller que foca no suspense e na ficção científica e se desenrola em pouquíssimas cenas com apenas alguns personagens. Apesar disso, há uma tensão dramática óbvia com várias reviravoltas, graças à narrativa deliberadamente enganosa do diretor-roteirista e às dicas que ele dá. Ele desafia as convenções do gênero, com algumas conexões temáticas com “Cloverfield”.

Retratar um acontecimento tão monumental na história da humanidade como um filme não se trata de “um salto gigante”, mas sim de “um pequeno passo”. Um homem comum, preso entre as pressões da carreira e da família, levado ao limite, é impelido pela sua nação e pela sociedade para a vanguarda da turbulência. Hesitação e determinação, dor e resistência, vazio e consolo — a complexa caracterização de Armstrong aprofunda a perspectiva do filme, transcendendo o simples espetáculo e o melodrama. Pode-se até argumentar que o ponto final emocional é a dúvida e a negatividade. Veja, por exemplo, a cena pós-pouso na Lua, com notícias justapostas a olhares saudosos através das janelas. O mundo só se lembra do seu brilho na lua, ninguém se importa com seus sacrifícios na Terra. Os sacrifícios servem, no final, agendas políticas, e qualquer tristeza é de sua própria responsabilidade.

Muitos dos meus amigos odeiam “Whiplash”, mas eu adoro, talvez porque não o veja como um filme sobre música. O desespero que retrata uma pessoa não destinada à genialidade, mas que luta desesperadamente por reconhecimento, mesmo que por uma pequena margem, é muito real. Sua busca é minunciosa e beligerante, beirando a autodestruição, e exibe um absurdo intenso, tornando-se super identificável. Assistir a esse filme me deixou triste, mas alegre.

Doloroso e emocionante ao mesmo tempo, é filme lírico sobre como a arte influencia vidas. A cena final usa um sonho e um filme para amenizar os arrependimentos do amor, e acho isso particularmente lindo. Os dois personagens se conhecem e se entendem através do amor pela arte; eles influenciam e encorajam um ao outro. Embora o romance não dê frutos, deixa uma indelével em suas vidas. Saí do cinema aos prantos.

Um rio pode ser sujo, mas bonito. O amor também é assim, flui continuamente, mas às vezes encontra pedras, que agitam os sedimentos da vida. A imagem do “amor perfeito” está sempre distante e, quando abordada, se estilhaça.

São histórias emocionantes; embora prolixas e cheias de diálogos, abrigam emoções tão profundas quanto um iceberg. Ryusuke Hamaguchi faz filmes no estilo dos dramas japoneses, usando acontecimentos fortuitos da vida, aliados a um pouco de imaginação, para bater na porta de quem hesita em falar. Pessoalmente, prefiro a terceira história, onde admitir erros leva a abraçar a gentileza do tempo.

"Mesmo que você pense que conhece bem alguém, mesmo que a ame profundamente, nunca vai compreender completamente os pensamentos mais íntimos dessa pessoa; você apenas vai se magoar. Mas se você fizer esforço suficiente, vai examinar melhor seu próprio coração. Seja verdadeiro consigo mesmo e aceite de maneira competente. Se você realmente quer entender alguém, sua única escolha é primeiro encarar e examinar profundamente a si mesmo." Essa fala pertence a Hamaguchi e representa a melhor interpretação da obra original de Murakami. Acho a sequência de Mountain Ruzod excelente, superando Murakami. Neste filme, lidar com tabus e desejos ocultos é retratado como uma forma de luta pessoal. Por outro lado, para a adaptação do Tio Vânia, foi uma excelente escolha mudar as falas de Sonya para linguagem de sinais. Vemos que a paciência e o trabalho são silenciosos, e talvez viver devesse ser da mesma forma.

Um filme que é impulsionado principalmente por suas sequências de ação, que são extremamente envolventes. As perseguições de carros são emocionantes. Eles não economizaram no orçamento. Embora o filme não seja arrastado, uma edição mais restrita em um período de 120 minutos o teria tornado mais impactante. Refletir sobre a resiliência e a ferocidade do povo coreano deixa uma impressão profunda, tornando a cena final um lembrete comovente da imprevisibilidade da vida.

Atores amadores dominam a maior parte do filme. A trama se desenvolve principalmente por meio de conversas sentadas. A ação é mínima, mas o controle emocional exercido sobre o filme é excelente. Não existe vilão nem herói; o filme faz questão de suspender julgamentos de valor subjetivos, uma espécie de apresentação objetiva toma o lugar. Vemos todos lutando, mas, no fim, incapazes de fugir de sua situação difícil.

Nitidez, severidade, austeridade, derramamento de sangue, brigas caóticas, humor sombrio, um anti-herói rude, um protagonista atormentado, personagens completos, amor despedaçado, desespero...os elementos quintessenciais do cinema coreano estão todos presentes nesse filme, embora sejam abordados de maneira superficial. O roteiro é intrigante e se desenrola aos poucos, apesar de às vezes ser complicado e fraco. Mesmo assim, o filme é cativante.

Barbie destrói os filmes clichês comuns produzidos por Hollywood nos últimos anos — é realmente um filme da nova era! O filme derruba e reconstrói a Barbie como um símbolo social, ao mesmo tempo que zomba da sociedade patriarcal. A cada amigo que riu muito no cinema, parabéns por comprar o ingresso para entrar nesse novo mundo.