Drive My Car (2021)★ 7.7/10

"Mesmo que você pense que conhece bem alguém, mesmo que a ame profundamente, nunca vai compreender completamente os pensamentos mais íntimos dessa pessoa; você apenas vai se magoar. Mas se você fizer esforço suficiente, vai examinar melhor seu próprio coração. Seja verdadeiro consigo mesmo e aceite de maneira competente. Se você realmente quer entender alguém, sua única escolha é primeiro encarar e examinar profundamente a si mesmo." Essa fala pertence a Hamaguchi e representa a melhor interpretação da obra original de Murakami. Acho a sequência de Mountain Ruzod excelente, superando Murakami. Neste filme, lidar com tabus e desejos ocultos é retratado como uma forma de luta pessoal. Por outro lado, para a adaptação do Tio Vânia, foi uma excelente escolha mudar as falas de Sonya para linguagem de sinais. Vemos que a paciência e o trabalho são silenciosos, e talvez viver devesse ser da mesma forma.

Este filme é uma história sobre substitutos e uma narrativa sobre a inadequação dos substitutos linguísticos (a intercambialidade de palavras e significados nas línguas) para abordar realidades além do domínio da lógica linguística (especialmente no mundo visual do cinema). Do ato de encontrar alguém, às trocas entre os mortos, os amados, os assassinos e os personagens e atores da peça, até o uso do texto como um substituto da Torre de Babel para facilitar a comunicação entre os atores internacionais, conta uma história de como os substitutos se esforçam para se tornar importantes.

Depois de passar três horas assistindo a um filme tão elogiado, tentei encontrar as razões por trás de tanta aclamação, mas não encontrei nenhuma convincente. Cada personagem anda, fala e encara a câmera da mesma maneira. Vários pontos importantes da trama são impulsionados por densas narrativas pessoais. O que o cinema francês normalmente faria, os japoneses infundiram uma sensação palpável de inércia. Um filme não é uma peça de teatro, mesmo que faça referências, é melhor evitar fazer com que o filme pareça uma peça.

Drive My Car, dirigido pelo japonês Ryusuke Hamaguchi, ganhou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes e inúmeras indicações internacionais, chamando a atenção da indústria cinematográfica atual. É um filme com um estilo literato e repleto de reflexões filosóficas sobre a vida. Em suas quase três horas, o passado dos personagens é revelado, mesclando as especulações de Chekhov, Haruki Murakami e do próprio Hamaguchi. No geral, é uma obra instigante.

Essa é uma história de autoenfrentamento, evoluindo de uma pessoa que dirige para escapar para alguém que gosta do passeio, e de resistir ao palco para retornar ao papel de ator. A trilha sonora minimalista, o diálogo abundante e a interação de várias linguagens e o desenrolar da história estão interligados. O estilo do diretor se alinha bem com Haruki Murakami, mantendo o estilo distinto do autor nos diálogos. Embora a duração de três horas pareça um pouco longa na primeira metade e o diálogo seja um pouco extenso, no final tudo parece satisfatório.

A narrativa lenta é muito característica dos filmes japoneses. Haruki Murakami, o autor original, impregna os personagens com solidão, vazios interiores, relacionamentos tóxicos e reviravoltas inesperadas na trama. A relação aparentemente amorosa e harmoniosa entre o protagonista e a esposa é, na verdade, repleta de questões decorrentes da morte da filha, mas o casal opta por agir como se tudo estivesse bem. Mesmo a infidelidade não consegue fazer com que a outra parte demonstre a menor preocupação, ressoando com os temas frequentes de Murakami de desaparecimento inexplicável ou personagens suicidas, refletindo pessoas modernas que possuem um vazio no coração.

What a drip of you all

Una historia sobre el duelo y el lenguaje que no alcanza. Tres horas que pasan como un suspiro.

🚘 La soledad compartida es el único diálogo que vale la pena tener.

¿Cuál es el real poder la ilusión? En esta película, Guillermo del Toro plantea la ilusión como herramienta de manipulación, tanto de individuos como de masas. A través de una historia sórdida, Stanton (Bradley Cooper), huye de sus delitos y se refugia en una feria ambulante. En ella, aprende los trucos de los feriantes para estafar y sorprender al público. Esta forma mundana de sobrevivencia es asimilada por Stanton como su nuevo modo de vida. El dueño de la feria (Willem Dafoe) se vuelve un mentor cruel de los usos de la ilusión y del abuso hacia los freaks, personas de apariencia monstruosa y extravagante.

Fuera de la feria, la vida de Stanton adquiere otra dimensión. Mediante trucos de adivinación logra acceder a un status diferente. Esta ambición de poder lo lleva a rodearse de una élite cruel y perversa aunque solapada en la opulencia material. En este momento, la película apunta a mostrar otro tipo de criaturas, monstruos verdaderos aunque de apariencia cotidiana.

Aunque la película asoma este tema y muchos otros, como el impacto del engaño en las personas a través de la creación de artificios y de su repetición constante, su principal acierto se manifiesta en el proceso más que en las consecuencias. La elaboración de los trucos se muestra con mucho detalle y cuidado, apoyados en una destacada puesta en escena e interpretación de los actores. Los resultados, en cambio, aunque con una ambientación correcta, resultan precipitados.

Una película con ritmo de tortuga, lenta. Muchas conversaciones frías, entre personas que transmiten poco; con diálogos alejados de lo rutinario de la mayoría de la gente.
Los protagonistas son como babosas que hablan, solo transmiten quietud. Las escenas entre personas son como los animes, donde solo mueven la boca al hablar. Es un anime con humanos.
Cosas que sí me gustaron:
• No hay insultos
• Tomas super naturales, una visualidad estupenda. La iluminación es maravillosa, tanto de día como de noche, parece ser natural; si hay algún tipo de edición y efectos, no se notan, logrando una experiencia visual muy agradable.
• El mensaje final.

"Incluso si piensas que conoces bien a una persona, incluso si la amas profundamente, nunca pueden entender completamente los pensamientos más internos de esa persona, solamente sentirás dolor. Pero si te esfuerzas lo suficiente, deberías poder examinar tu propio corazón mejor. Mantente fiel a ti mismo y acepta de una forma capaz. Si realmente quieres entender a una persona, tu única opción es enfrentarte y examinarte a ti mismo primero". Estas líneas le pertenecen a Hamaguchi y representan la mejor interpretación de la obra original de Murakami. Me pareció que la secuela de Mountain Ruzod fue magnífica, superó a Murakami. En esta película, lidiar con tabús y deseos ocultos se representa como una forma de lucha propia. Por otra parte, para la adaptación de Tío Vania, fue una excelente elección cambiar las líneas de Sonya a un lenguaje de señas. Vemos que esa paciencia y trabajo son silenciosos y tal vez vivir debería ser de la misma forma.

Esta película es una historia sobre sustitutos y una narrativa sobre la insuficiencia de los sustitutos lingüísticos (la intercambiabilidad de las palabras y los significados en los idiomas) para abordar las realidades más allá del universo de la lógica lingüística (en especial en el mundo visual del cine). Desde el acto de encontrar a alguien en Drive My Car a los intercambios entre los muertos, los amados, los asesinos y los personajes y actores dentro de la obra hasta usar texto como sustituto de la Torre de Babel para facilitar la comunicación entre los actores internacionales, cuenta una historia sobre cómo los sustitutos intentar convertirse en importantes.