Asako I & II (2018)★ 7.3/10

Um rio pode ser sujo, mas bonito. O amor também é assim, flui continuamente, mas às vezes encontra pedras, que agitam os sedimentos da vida. A imagem do “amor perfeito” está sempre distante e, quando abordada, se estilhaça.

Pela primeira vez, um filme me disse com clareza: a essência do amor puro é a indiferença. Quanto mais egoísta você for, mais puro se tornará. Portanto, filmes sobre amor deveriam ser uma espécie de filme de terror comum. Amantes inocentes destroem seus limites em silêncio e então, como um fantasma, te alcançam novamente. Em meio à paisagem completamente alterada, você sabe que mais uma vez sucumbirá à maldição. Asako é uma versão pura e ideal de um fantasma e também uma versão amigável de Tomie.

Representando a geração mais jovem, este filme é a resposta mais poderosa à noção de que “o cerne do cinema é o drama”. O amor retratado pelo diretor não é mais o tipo apaixonado, sentimental, efêmero ou inesquecível, mas sim um niilismo completo dominado pelo vazio. Viver no presente com uma frieza desapegada, livre do peso do passado e sem expectativas para o futuro, o amor, ou a falta dele, torna-se insignificante. No século passado, os filmes proporcionaram um incentivo positivo, mas atualmente talvez seja exatamente o oposto.

É um filme único e que considero enigmático; foge dos padrões do realismo com sua atmosfera mágica bem elaborada. A paixão de Asako por Baku é como um sonho que a assombra, simbolizando como a busca extrema pelo idealismo pode ter um efeito destrutivo na vida de alguém. Asako, com seu comportamento imaculado, não é uma femme fatale maliciosa, mas é obcecada por uma pureza ideal. Isso está de acordo com o espírito japonês, a impureza é o pecado original em sua mitologia. É coerente com a qualidade mística alegórica do filme (neste sentido, Ryusuke Hamaguchi de fato se inspira em Kurosawa).

Assistir ao meu segundo filme de Ryusuke Hamaguchi mudou completamente minha visão do diretor de "Drive My Car". Ele traz profundidade e filosofia a temas emocionais simples, sem tocar na origem social ou na ideologia. É difícil articular as emoções do filme em palavras, pois tudo é expresso por meio da linguagem visual. Portanto, recomendo assistir a esse filme!

Assistir a esse filme depois de "Roda do Destino" e "Drive My Car" parece uma narrativa oriental de uma história francesa. Essa peculiar história de amor tem a calma e a contenção habituais de Hamaguchi e parece um pouco mundana. O filme usa tomadas bizarramente repetitivas para criar uma imagem realista, refletindo a percepção das pessoas sobre os sonhos. Essa técnica repetitiva aumenta a sensação fantástica e misteriosa da história.

Un río puede estar sucio, pero ser hermoso. El amor también es así, fluye continuamente, pero a veces se encuentra con rocas, que alteran el sedimento de la vida. La imagen del "amor perfecto" siempre es distante y, cuando se llega a él, se rompe.

Por primera vez, una película me dijo claramente: la esencia del amor puro es la indiferencia. Entre más egoísta eres, más puro se vuelve. Por lo tanto, las películas sobre amor deberían ser un tipo de película de terror mundana. Los amantes inocentes traspasan tus límites en silencio y luego, como un fantasma, te alcanzan otra vez. En medio del paisaje completamente alterado, sabes que sucumbirás a su maldición otra vez. Asako es una versión pura e ideal de un fantasma y también una versión cercana a Tomie.

Al representar a la generación más joven, esta película es la respuesta más poderosa a la noción de que "la esencia del cine es el drama". El amor representado por el director ya no es apasionado, sentimental, efímero ni inolvidable, sino un nihilismo exhaustivo dominado por el vacío. Vivir en el presente con una frialdad desconectada, sin cargas del pasado ni expectativas para el futuro, el amor o la falta de ellos, se vuelve insignificante. En el siglo pasado, las películas alentaron positivamente, pero en el presente, tal vez es justo lo opuesto.

Esta es una película muy única y me pareció extremadamente desconcertante. No puedes someterla a los estándares del realismo con su atmósfera mágica creada meticulosamente. La fascinación de Asako con Baku es como un sueño que la atormenta sin descanso, lo que simboliza cómo la búsqueda extrema del idealismo puede tener un efecto destructivo en la vida diaria de uno. Asako, con su conducta prístina, no es una femme fatale maliciosa, sino que tiene una obsesión con la pureza ideal. Esto se alinea con el espíritu japonés, donde la impureza es el pecado original en la mitología japonesa. Es congruente con la calidad alegórica mística de la película (en este sentido, Ryusuke Hamaguchi realmente se inspira en Kurosawa).

Al ver esto después de Rueda de la fortuna y fantasía y Drive My Car, me pareció más como una narración oriental de una historia francesa. Esta peculiar historia de amor tiene la calma y la moderación habituales de Hamaguchi, y se siente un poco mundana. La película utiliza tomas extrañamente repetitivas para crear una imagen realista, que refleja la percepción que la gente tiene de los sueños. Esta técnica repetitiva realza la sensación fantástica y misteriosa de la historia.

Esta fue la segunda vez que vi una película de Ryusuke Hamaguchi y cambió completamente mi visión acerca del director de Drive my car. Aporta profundidad y filosofía a temas emocionales simples sin tocar el trasfondo social o la ideología. Es difícil expresar las emociones de la película con palabras, ya que todo se expresa a través del lenguaje visual. Por eso recomiendo que la vean.