Críticas

Talvez o ponto de vista do diretor seja o seguinte: se esses meninos são culpados, então todos nós somos. A fragilidade da amizade diante da mudança de circunstâncias fez com que eu me apegasse ainda mais à criança com tuberculose. Apesar de sua doença e do ambiente em que vive, ele continua puro e esperançoso, desejando o mar.

É difícil acreditar que essa seja uma obra representativa do neorrealismo de De Sica. A mistura de fantasia, absurdo e comédia parece quase surrealista, e é difícil relacioná-la com Ladrões de Bicicleta. O neorrealismo italiano não deveria se concentrar nas lutas dos pobres no pós-guerra e em um senso de humanismo?

A direção é magistral, com uma narrativa contida que se baseia em detalhes sutis para revelar as relações entre os personagens. À medida que o filme se desenrola aos poucos, esses detalhes se tornam mais impactantes, criando a tensão dramática. O sorriso final do garoto ao lado da cama é instigante e profundamente perturbador.

O delicado retrato da psique feminina feito por Jane Campion é inigualável, capturando a solidão e a alma literária de uma mulher marginalizada, como uma flor solitária desabrochando nas montanhas. A cinematografia é igualmente impressionante, com cores que lembram pinturas a óleo. O contraste entre o cabelo vermelho encaracolado da protagonista e a grama verde cria uma imagem de tirar o fôlego.

Honestamente, o filme é bastante monótono. No início, achei que a atriz principal não se encaixava bem no papel, mas no final, quando ela fica sabendo da morte de John Keats, sua atuação sutil, mas comovente, com as mãos trêmulas, me levou às lágrimas.

O tema central deveria ser a rebeldia da protagonista em ser posse de um homem e sua luta pela independência, mas o final contradiz essa mensagem. Ela abandona o piano e se apaixona pelo homem que usou o piano como moeda de troca para machucá-la. O motivo de sua mudez também parece forçado e excessivamente artificial.

O roteiro é fantástico e os personagens principais são bem escritos. É evidente que foram feitas muitas pesquisas. Embora haja momentos em que a mensagem pareça pesada, na maior parte do tempo ela é transmitida com naturalidade. Personagens fortes geralmente geram ótimas histórias.

O que é o instinto humano? Em uma série de assassinatos perversos, Instinto Selvagem argumenta que a resposta é o amor. O diretor Paul Verhoeven usa o erotismo como isca para expor a escuridão da natureza humana com uma narrativa e um ritmo impecáveis. Sharon Stone retrata com perfeição um demônio com rosto angelical.

É o melhor filme holandês que já vi. A história está repleta de momentos de suspense. Para quem gosta de filmes com enredo, essa é uma joia rara. Ele oferece um vislumbre da história holandesa enquanto oferece uma narrativa quase perfeita - super recomendado.

Embora seja barulhento e o enredo e os personagens sejam clichês, eu realmente senti a pressão da mãe autoritária da protagonista. A tensão romântica entre os protagonistas é palpável, e você pode ver indícios da afeição do protagonista em pequenos momentos.

O filme toma liberdades significativas com o material de origem e, às vezes, o ritmo parece apressado. Sem os efeitos visuais impactantes, poderia facilmente ter se transformado em outro filme de animação medíocre de Hollywood.

Atualmente, estou lendo sobre a antiga civilização grega, e todas as histórias mitológicas e os personagens da série se alinham com o que tenho estudado. Mesmo com um pano de fundo moderno, posso ver claramente as lutas pelo poder e a dinâmica entre os deuses. Pelo menos, finalmente memorizei todos aqueles nomes complicados.

Inicialmente, eu queria dar a ele uma nota 2, mas não é tão ruim assim. Ele se mantém fiel ao original de 1989, com algumas alterações. A mediocridade do filme decorre das limitações do gênero de vingança, que já foi utilizado em excesso. Embora essa versão tente explorar temas mais profundos, ela não consegue.

Os protagonistas são definitivamente bonitos, mas o uso excessivo de flashbacks dá ao filme um ar de filme comercial. No entanto, as cenas de assassinato parecem realistas demais se o tratarmos apenas como um filme comercial.

Embora o enredo seja bastante lento, Bruce Willis faz um retrato crível de um homem que luta contra a confusão e a falta de objetivo. O final distorcido no estilo O. Henry, quando você pensa sobre isso, é profundamente filosófico.

O desempenho de Saoirse Ronan é decente, mas carece de momentos de destaque. As expressões de Emma Watson não parecem ser as de uma jovem garota; pelo contrário, ela parece cansada. Apesar das críticas aos atores, o verdadeiro fracasso do filme está no roteiro, na direção e na edição. O filme é excessivamente longo e tedioso, e a narrativa com saltos no tempo é mais irritante do que envolvente.

A sinceridade é a marca registrada de De Sica e é o que impede que seu neorrealismo seja excessivamente pesado. Sua atenção meticulosa aos detalhes ao capturar vida cotidiana é como uma canção humilde, mas comovente, com esse toque humano.

Eu esperava ver os dois garotos andando a cavalo pelas ruas novamente, como no início, mas, no final, fica claro que isso é impossível. De Sica usa essa finalidade para desafiar a dureza da realidade. A história se desenvolve lenta e deliberadamente até chegar a uma conclusão inevitável.

O idealismo é belo, mas tudo se torna mundano na realidade. O filme de Vittorio De Sica é uma comédia, mas há apenas algumas risadas genuínas. O restante das atuações parece excessivamente teatral.

Agora entendo por que Campion produz tão poucos filmes. Uma narrativa tão complexa deve ter esgotado a energia da cineasta. Um diretor inferior teria explorado a tensão do mesmo sexo e o mistério do assassinato para obter emoções baratas, mas Campion sabiamente evita isso.