Adoráveis Mulheres (2019)★ 7.8/10

No filme, o editor diz a Jo March: "Se a personagem principal for uma menina, certifique-se de que ela esteja casada até o final. Ou morta, qualquer um dos dois." Isto reflete a experiência real da autora Louisa May Alcott. Alcott permaneceu solteira durante toda a vida e nunca quis que Jo se casasse. No entanto, sob pressão do editor, ela escreveu um final no qual não acreditava: Jo conhece seu príncipe encantado e escolhe o casamento e a maternidade. As adaptações de 1933, 1949 e 1994 seguem todas o mesmo caminho. A própria Alcott observou que as pessoas constantemente perguntavam com quem Jo se casaria, como se esse fosse o único objetivo da mulher. Foi só na adaptação de 2019 que Jo March finalmente tomou um caminho diferente — honrando a verdadeira visão de Alcott — permanecendo solteira e alcançando o sucesso em seus próprios termos. Essa pequena, mas poderosa mudança, levou 150 anos para ganhar vida. Mostra até que ponto o papel das mulheres avançou: já não há necessidade de compromisso com os editores e o casamento já não é visto como o único destino da mulher.

O elenco é fantástico, repleto de energia juvenil, e o tom geral da história é leve e alegre. Após assistir, pensei que a verdadeira igualdade social seria alcançada quando as mulheres não precisassem mais rejeitar o casamento para expressar a sua independência e liberdade.

Terminei o filme por amor ao romance original, mas o final foi uma grande decepção. No livro, Jo encontra sua alma gêmea em um professor muito mais velho, mas o filme transforma isso em um romance juvenil clichê, minando o espírito independente e a autonomia de Jo.

O desempenho de Saoirse Ronan é decente, mas carece de momentos de destaque. As expressões de Emma Watson não parecem ser as de uma jovem garota; pelo contrário, ela parece cansada. Apesar das críticas aos atores, o verdadeiro fracasso do filme está no roteiro, na direção e na edição. O filme é excessivamente longo e tedioso, e a narrativa com saltos no tempo é mais irritante do que envolvente.

Qualquer coisa que tenha Emma Watson há de ser uma obra-prima, cá entre nós- não há pessoa na face da Terra que me faça mudar de opinião! A transformação dela de bruxa adolescente em jovem mulher no século XIX é incrível- só isso já mostra o talento puro que essa rainha tem.

A ambição feminina está no centro da recontagem de Greta Gerwig do clássico amado de Louisa May Alcott. Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson e Eliza Scanlen estão encantadoras como as irmãs March, adolescentes livres que fazem teatro, formam uma sociedade secreta e desenvolvem um profundo entendimento da relação entre arte e comércio.

Durante a Guerra Civil, uma mãe e quatro filhas passam por graves problemas financeiros, enquanto o pai está no serviço militar. Esse drama familiar mostra a força dessas mulheres que precisam cooperar e apoiar umas às outras.

Mira, te soy sincero: entrar a ver otra versión de Mujercitas se sentía casi como un compromiso familiar. Ya conocemos la historia, sabemos quién se enferma, quién se corta el pelo y quién termina con quién. Pero lo que hizo Greta Gerwig en 2019 no fue sólo "otra adaptación"; fue como si le quitara el polvo a un cuadro viejo y nos dejara ver que los colores siempre estuvieron ahí, vibrando.
​Aquí te cuento por qué esta película me llegó de una forma que no esperaba:
​La sensación de "hogar" (y el caos)
​Lo primero que notas es que la casa de las March no es un set de museo. Hay gente hablando una encima de otra, ropa tirada, peleas reales y ese calorcito de hogar que casi puedes oler a través de la pantalla. No se siente como una película de época tiesa; se siente como un domingo en tu casa cuando toda la familia decide aparecerse sin avisar.

​Jo y Amy: El alma del asunto
​Jo (Saoirse Ronan): Es magnética. Esa urgencia que tiene por ser alguien, por escribir, por no pertenecerle a nadie... se siente dolorosamente moderna. La escena donde dice que está harta de que digan que el amor es lo único para lo que sirve una mujer, pero confiesa que se siente sola, es de esas que te dejan un nudo en la garganta.

​Amy (Florence Pugh): Aquí es donde la película me ganó. Siempre nos enseñaron a odiar a Amy por caprichosa, pero Florence Pugh le da una humanidad increíble. Te explica que su pragmatismo no es maldad, sino supervivencia en un mundo donde ella no tiene propiedades ni voz.

Por fin, Amy tiene sentido.
​La estructura: Un rompecabezas emocional
​El cambio más arriesgado fue mezclar el pasado (tonos dorados, cálidos) con el presente (tonos azules, fríos). Al principio puede marear un poco, pero cuando entiendes que estamos viendo los recuerdos de Jo frente a su realidad adulta, el impacto emocional es doble. Te pega justo en la nostalgia de lo que significa crecer y perder la inocencia.

​Lo que no me convenció tanto
​Si tengo que ser quisquilloso, a veces Timothée Chalamet (Laurie) es demasiado Timothée Chalamet. Es encantador, sí, pero hubo momentos en los que sentí que estaba viendo a un chico de Instagram en 1860. Nada grave, pero me sacó un poquito del trance.

​Conclusión
​Es una película que celebra la ambición femenina, el duelo y el amor en todas sus formas (no solo el romántico). Salí del cine con ganas de llamar a mis hermanos y, extrañamente, con ganas de ponerme a escribir algo importante.
​Evaluación:
💫 💫 💫 💫 💫 (5 de 5 estrellas)
​Es una joya redonda. Si no lloras con el final del libro de Jo, probablemente necesites revisar si todavía tienes corazón.

Una carta de amor al crecimiento y a la libertad femenina.

Otra gran obra de Gerwig, increíble adaptación a la novela. Un juego impresionante con las atmósferas y los colores para representar el presente y el pasado

En la película, el editor le dice a Jo March: “Si la protagonista es una jovencita, asegúrate de que se case al final. O muera. Cualquiera de las dos opciones”. Esto refleja la experiencia de vida real de la autora de Mujercitas, Louisa May Alcott. Alcott estuvo soltera toda su vida y nunca quiso que Jo estuviera atada por el matrimonio. Sin embargo, bajo la presión de su editor, escribió un final en el que no creía: Jo conoce a su príncipe encantador y elige casarse y tener hijos. Las adaptaciones de 1933, 1949 y 1994 siguen todas el mismo camino. La propia Alcott notó que las personas le preguntaban constantemente con quién se casaría Jo, como si fuera el único objetivo en la vida de una mujer. No fue hasta la adaptación de 2019 que Jo March finalmente tomó otro camino: honrar la verdadera visión de Alcott al permanecer soltera y ser exitosa en sus propios términos. Llevó 150 años hacer este cambio, pequeño pero poderoso. Muestra qué tan lejos han llegado los roles de las mujeres: ya no tienen que negociar con los editores y el matrimonio ya no es visto como el único destino de una mujer.

El reparto es buenísimo y desborda con una energía juvenil. Además, el tono general de la historia es alegre y alentador. Después de verla, pensé que la verdadera igualdad social se alcanzará cuando las mujeres ya no tengan que negarse a casarse para expresar su independencia y libertad.