Críticas

Além do visual deslumbrante dos personagens e dos visuais, a protagonista é desenhada com traços que se alinham perfeitamente aos gostos modernos. Ela é uma protagonista feminina forte, corajosa e teimosa, cujo objetivo é proteger aqueles que ela ama – uma essência que combina com seus novos poderes vampíricos. Isso combina bem com o protagonista masculino caloroso e solidário.

Uma série incrivelmente chata – pulei direto para o final após passar pelos primeiros cinco episódios. Ela se disfarça como uma narrativa sobre “mulheres e autoconhecimento”, mas na verdade é apenas sobre uma mulher mais velha obcecada pela ideia do casamento, oscilando incessantemente entre potenciais pretendentes.

A história é muito superficial, como se apenas pegasse emprestado o conceito do Zodíaco Chinês, sem o explorar de verdade. Por que o tigre, o dragão, o rato e o macaco assumem formas humanas enquanto os outros animais não? Por que o tigre é o protagonista em vez de outro animal do zodíaco? Eu me peguei fazendo essas perguntas durante todo o filme. Mesmo que o elenco de vozes seja estelar e os valores de produção sejam bons, a história parece apressada.

Que filme chato. Os atores principais eram modernos demais, tanto na aparência quanto no estilo de atuação, e o roteiro ignorava toda a lógica básica, tornando impossível sentir-se emocionalmente envolvido. O diretor se perdeu, então eles recorreram a uma abordagem desajeitada e clichê.

Se não fosse pelos 40 minutos finais, eu teria avaliado 4/10. A primeira hora e meia se arrastou, focando demais em sexo, drogas, dinheiro e lutas pelo poder, aparentemente apenas para manter o público envolvido com visuais chamativos. Mas o último ato redime um pouco o filme, então acaba sendo um decente 6/10.

O filme faz um ótimo trabalho em criar tensão. Na verdade, foi tão bom que me peguei prendendo a respiração. No entanto, a reviravolta na história envolvendo a explosão da bomba devido às ações tolas dos personagens parecia artificial, e vários pontos ilógicos da trama só pioraram as coisas.

Parece um filme de espionagem americano da velha guarda, quase nostálgico devido à sua abordagem estereotipada. As cenas de ação são decentes e, com dois protagonistas bem conhecidos, há pelo menos algum valor de entretenimento.

É difícil acreditar que os personagens estejam lutando para sobreviver quando ainda têm rostos limpos e cabelos bem penteados – a falta de realismo é chocante. A história se move incrivelmente devagar, sem tensão ou emoção, é um festival de soneca completo.

Nunca tinha ouvido falar da “Copa do Mundo dos Sem-Abrigo” antes deste filme, mas aprender sobre este torneio de futebol de rua, fundado em 2001 para ajudar os sem-abrigo a redescobrirem um sentido de honra e responsabilidade, foi esclarecedor. O filme em si é bastante direto, sem grandes altos ou baixos. Conta uma história real de forma clara e linear, com uma edição que flui bem.

Embora o enredo seja um tanto previsível, ele permanece envolvente, com os atores transmitindo muito bem suas emoções. A cena em que eles se comunicam através de uma parede resume perfeitamente o tema – é uma metáfora para relacionamentos à distância. A comunicação apenas por meio da voz pode reduzir conflitos e complicações, mas também pode ocasionar a falta de profundidade da comunicação cara a cara. Mal-entendidos podem acontecer pessoalmente, ainda mais quando você está separado por uma parede, então não foi surpresa que a barreira tivesse que ser derrubada no final.

Esse acabou sendo um filme de viagem pós-apocalíptico com um tema profundamente melancólico. Tinha um grande potencial, mas o roteiro não combinou muito bem com a direção. David Michôd adora dar sustos, e houve duas cenas em que tive que tapar os ouvidos.

A trama se torna previsível muito rapidamente, de modo que, quando o final chega, não é muito impactante. No entanto, o arco emocional de Mia no meio do filme foi genuinamente comovente.

É muito mais divertido do que eu esperava, com uma mistura de ação, tiroteios e muito humor. As piadas fazem o público rir o tempo todo.

Um filme leve com um enredo simples — quatro alienígenas pousam no sótão, um bom e três ruins, e as crianças são mais espertas que os maus e deixam o alienígena bom ficar. Gostei muito da paleta de cores, com sua qualidade parecida com filme e tons ricos.

Um épico nacionalista indiano de 158 minutos, sem os habituais números de música e dança. O filme é sério demais para o seu próprio bem. O ritmo é lento, o enredo parece forçado, a atuação é ruim e o filme todo é repleto de tomadas encenadas e posadas — no geral, é um filme ruim.

Os pontos fortes do filme estão em sua estética visual e design criativo. Uma cena específica do braço de um monstro que se dobra e se estende lentamente é particularmente inesquecível e assustadora. No entanto, algumas cenas poderiam ter sido mais bem iluminadas, e as limitações do baixo orçamento do filme ficaram bem evidentes em alguns pontos.

Essa é mais uma produção da Netflix que tenta replicar a fórmula de Hollywood. O filme tem uma configuração de suspense e reviravoltas na trama razoavelmente decentes, mas tudo é tão padronizado — os vilões da máfia, o protagonista e a mãe em luto — que tudo parece meio rígido e clichê. Assistir a um filme polonês é revigorante, mas não espere nenhum insight profundo.

Com uma curta duração, esse filme consegue apresentar uma história que tem profundidade cultural e deixa espaço para interpretação. É uma prova da maestria do Japão no mundo da animação.

Este documentário narra a jornada de uma família de leopardos ao longo de dois anos e meio, desde a gravidez da mãe até o crescimento e a independência final dos filhotes. Cada leopardo tem sua própria personalidade distinta: a mãe calma e experiente, a irmã cautelosa e esperta e o irmão imprudente e desastrado. Vários momentos me marcaram: a caçada da mãe interrompida pela filha afetuosa, o irmão desajeitado sendo perseguido em uma árvore por um guepardo e a batalha entre a mãe e a filha quando chegou a hora de os filhotes partirem. Embora seja o círculo da vida, ver essa briga quase me levou às lágrimas. O único ponto negativo foi a estranha escolha da música em algumas partes, mas isso não prejudica a experiência geral.

O conceito do filme é bom, e Ji-Tae Yoo e Ji-su Kim entregam atuações sinceras, embora eu não pudesse deixar de sentir uma tristeza persistente depois de assisti-lo.