Críticas

Enquanto faltou frescor no original, essa sequência leva a previsibilidade a um novo patamar. A música não está muito boa em comparação ao primeiro filme, com apenas a música de abertura se destacando. Os tons filosóficos do original foram substituídos por um mantra frágil do tipo “nós somos um”. Os arcos dos personagens e o título do filme parecem desconcertantes às vezes, simplesmente não se comparam ao primeiro filme.

Depois de assistir a Garfield, ficou claro que o diretor deve gostar tanto de gatos quanto Jon. É difícil imaginar o contrário, dada a vivacidade e o charme com que eles capturaram os maneirismos e as peculiaridades dos felinos. O filme me permitiu redescobrir o apelo único de nossos amigos peludos.

Acredito que o marido já sabia que Gustav estava dizendo a verdade. Ele se apega a um senso de “decoro”, e é por isso que ele impede agressivamente o protagonista de confessar no final. Então, quem realmente é o assassino aqui?

Esse filme foi uma grande decepção — os momentos mais engraçados estavam todos no trailer, e o filme em si não teve nada de especial. Esses quatro personagens sempre foram minha parte favorita de Madagascar, por isso queria muito vê-los assumir a liderança. Mas o resultado é um roteiro preguiçoso que simplesmente não lhes faz justiça. Os roteiristas poderiam ter se esforçado um pouco mais.

O ritmo desse filme é muito instável. Até mesmo a sequência de abertura, que deveria definir o tom, é confusa e pouco clara. A primeira meia hora me deixou sem ideia do que o filme pretendia transmitir, além da presença de alguns agentes irritantes da CIA. E a reviravolta no final? Não deu em nada.

Os efeitos visuais são bem executados, mas esse filme parece mais adequado para um público com menos de dez anos de idade. Sua maior conquista pode ser o fato de ter me convencido a ficar longe das animações de Hollywood no futuro — elas simplesmente não são mais para a minha faixa etária.

O desejo e o mistério se entrelaçam em uma teia complexa, com a história se desenrolando por meio das perspectivas de três mulheres que observam o protagonista. O filme usa de forma inteligente a ideia da capacidade do escritor de borrar as linhas entre a realidade e a ficção. No entanto, o enredo parece estereotipado, com reviravoltas fundamentais que dependem de coincidências e amor à primeira vista. As personagens muitas vezes parecem meras musas, servindo de inspiração para as histórias do protagonista.

O filme ostenta um roteiro sólido, personagens bem desenvolvidos e temas bem pensados, adequado para públicos de todas as idades. Sua exploração dos significados mais profundos da vida está entre as melhores da animação recente de Hollywood, com um núcleo emocional autêntico. O ataque da matilha de lobos e a batalha contra os pinguins são destaques cômicos.

O filme tem um forte núcleo moral, misturado com muito humor seco. Oferece uma crítica leve, porém pontual, ao autoritarismo e ao anarquismo, enquanto aborda sutilmente a influência da mídia de massa e o poder dos movimentos coletivos. Ele se baseia em temas como família e vínculo pai-filho sem se sentir deslocado — uma prova da força do roteiro.

É surpreendente que esta seja uma produção da Netflix. O filme fica dentro da faixa média para o gênero, mas a sequência em tomada única na primeira metade é soberba: a maneira como a mise-en-scène, os movimentos de câmera e os ângulos de ação dos personagens se misturam perfeitamente com a edição é impressionante.

A linda história de amor de Julian, um garoto com poliomielite, que protege uma garota judia. Se uma versão 4K fosse lançada, eu definitivamente assistiria de novo.

As animações da Netflix geralmente priorizam o estilo em vez da substância, e este não é exceção. O tema é o amor e a coragem, mas o enredo é absurdamente simples. O design dos personagens é clichê, incapaz de se libertar dos moldes convencionais. O clímax não consegue evocar nenhuma emoção real, e até mesmo o estilo visual é desagradável. Pelo menos a subtrama romântica é um tanto envolvente.

Eu acho que o filme tem seus méritos. Claro, o roteiro é bem sem graça, com algumas conotações morais questionáveis, mas certas cenas apresentam uma edição impressionante. E ver Russell Crowe e Jennifer Connelly se envolverem em outra batalha intensa de performances é realmente satisfatório.

Outra comédia romântica alegre e estereotipada, mas essa se destaca entre os filmes comuns da Netflix. Os personagens são cativantes, embora as reviravoltas pareçam desajeitadas e a progressão da trama um pouco apressada. No geral, não é ruim.

O filme é bem feito no geral. A cena em que o protagonista perdoa o pai, que está na fase final da vida, é incrivelmente comovente. Mas, para ser sincera, o motivo do perdão parecia um pouco fraco, embora na vida real muitos provavelmente fizessem a mesma escolha.

É um filme familiar, mas não é particularmente engraçado e a história é bastante previsível. Pode agradar mais às crianças do que aos adultos. Se tivesse sido lançado nos anos 90, poderia parecer novo, mas é bastante sem graça para os padrões modernos.

O filme inteiro se desenrola dentro dos limites de um único local e, desta vez, Ryan Reynolds carrega a história sozinho. É um conceito ousado, com uma execução misteriosa e intrincada, uma cinematografia única e um final sombriamente irônico. Para um filme feito com um orçamento tão baixo, ele mantém o público intrigado durante os 90 minutos enquanto assiste ao protagonista lutar sem sentir tédio. É um trabalho impressionante!

Mesmo quando o mundo parece cheio de hostilidade, há esperança em algum lugar. A história é bastante previsível, com um arco familiar que se desenrola conforme o esperado, mas evita ser excessivamente sentimental. As cenas entre o menino e a avó são comoventes, e o final feliz e alegre acrescenta um toque de conforto.

As cenas brutais e sangrentas são difíceis de assistir. Retratar o sofrimento pessoal apenas através da dor e da morte parece bastante unilateral. Embora a intensidade do filme possa causar uma forte impressão, falta profundidade para persuadir o público sobre a mensagem do filme — a religião é, em sua essência, uma questão de bondade. Ainda assim, há algo a ser dito sobre a ideia de suportar o sofrimento dos outros como uma forma de compaixão suprema.

Após se acostumar com o estilo artístico de “Kengan Ashura”, a qualidade da animação parece ter decaído – os personagens aparecem com a mesma energia de uma introdução de jogo dos anos 90. O estúdio se esforça demais para manter tudo equilibrado, garantindo não apenas resultados equilibrados das batalhas, mas também um tempo de tela igual para cada personagem, o que prejudica o ritmo.