Críticas

Raquel 1:1 (2022)
GGiovanna Moretti26 de maio de 2025
Contém spoilers
Escrito e dirigido por Mariana Bastos, Raquel 1:1 é uma produção brasileira que, desde sua estreia em 2022, tem conquistado reconhecimento internacional. Com uma trajetória marcante em festivais como o South by Southwest (SXSW) 2022, o 37º Festival Internacional de Guadalajara, no México, e a 46ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o filme também levou a representatividade do cinema nacional a palcos europeus.

Protagonizado por Valentina Herzage — conhecida por interpretar a filha mais velha no vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional —, o longa mergulha na vida de Raquel, uma adolescente religiosa que retorna à sua cidade natal para visitar o pai, Hermes (Emilio de Mello). A partir desse reencontro, a jovem começa a viver experiências que a colocam em confronto direto com valores que antes pareciam inquestionáveis.

Classificado como um filme de horror, Raquel 1:1 utiliza os elementos do gênero para provocar reflexões sociais profundas. A trama se propõe a questionar o papel da religião na sociedade, abordando temas como misoginia, feminismo e o silenciamento feminino dentro das instituições religiosas. Logo no início, Raquel se aproxima de um grupo de meninas da igreja local, o chamado “ministério jovem”. É nesse ambiente que começam a surgir as tensões: “Você acredita em tudo que está escrito na Bíblia?” e “Você acha que a gente devia ser submissa?” são algumas das perguntas que guiam a narrativa.

Raquel passa então a reescrever a Bíblia — simbolicamente e literalmente —, atualizando trechos cujos discursos antifemininos têm sido usados historicamente para justificar condutas misóginas e violências contra as mulheres. Um dos primeiros trechos revisitados é a conhecida passagem “Se alguém nunca errou, que atire a primeira pedra”. A protagonista relembra a história da mulher adúltera, que, na releitura do filme, estava sendo abusada — um detalhe frequentemente ignorado. O abusador, claro, nunca foi julgado.

Esse olhar crítico sobre a religião, especialmente a partir da vivência feminina, é o grande mérito da obra. A produção nos faz pensar: por que a Bíblia foi escrita apenas por homens? A mulher realmente trouxe o pecado ao mundo? Quem escreveu essa narrativa, e com qual intenção? O longa estimula esse pensamento “fora da caixa”, mesmo sabendo que ele não será bem recebido. Raquel é julgada e expulsa do grupo religioso. Dias depois, encontra a pichação “Vadia Herege” na porta de casa — uma clara demonstração de que nem todos seguem, de fato, a palavra que dizem pregar.

Apesar de classificado como terror, o filme apresenta um tipo muito específico desse gênero: o terror que mulheres vivem diariamente — ao sofrerem abuso, assédio, violência doméstica ou ao serem culpadas por algo que não fizeram. Ao longo da trama, descobrimos que Raquel e sua mãe foram vítimas de agressões, e essa dor serve como combustível para o desejo da protagonista de transformar narrativas e romper com padrões patriarcais.

Raquel 1:1 é um filme potente. Ele nos faz repensar as bases da nossa sociedade e, principalmente, as estruturas que legitimam a desigualdade de gênero sob o pretexto da fé. Uma obra que, com coragem e sensibilidade, transforma o horror em denúncia e em força.
Tempo de Guerra (2025)
Eengies26 de maio de 2025
Embora os filmes de guerra americanos muitas vezes defendam o herói solitário, este enfatiza o esforço coletivo. Não há super-heróis aqui — apenas soldados que dependem uns dos outros para sobreviver. O filme retrata efetivamente o trabalho em equipe, a comunicação e a resposta disciplinada às ordens, tornando-o um raro exemplo de coletivismo cinematográfico em um gênero dominado pelo individualismo.
Drop - Ameaça Anônima (2024)
AAndrea_Gallagher26 de maio de 2025
Este filme se sai melhor do que Operação Vingança em termos de execução, uma vez que confina de forma inteligente a ação a um restaurante alto com um limite de zona de transmissão de mensagens “airdrop” de 50 metros, aumentando a tensão claustrofóbica. O mistério de quem está por trás da situação mantém os espectadores na dúvida até o fim.
Dogman: A Vingança Tem Quatro Patas (2023)
CCarol_Bender26 de maio de 2025
Aqueles que não estão familiarizados com os livros podem ficar confusos com o enredo atrapalhado, enquanto os fãs do material original ficarão desapontados com a forma como ele comprime e distorce dois volumes em uma adaptação desigual. O charme e a inteligência do original se perdem no caos.
Noites de Cabíria (1957)
CCaitlyn_Larsen25 de maio de 2025
Apesar de seu exterior duro e comportamento barulhento, Cabiria é profundamente vulnerável, sempre ansiando por amor. Fellini injeta um humor amargo em seus infortúnios — o que inicialmente parece ridículo logo se torna doloroso. A fachada cômica do filme não consegue esconder a dor subjacente, e a tragédia de Cabiria perdura muito após o final.
The Order (2024)
CCelia_Molina25 de maio de 2025
A ação e o trabalho de dublês são os destaques. Cenas como o assalto ao banco e a emboscada com o caminhão blindado são encenadas com uma urgência impressionante. A direção é excelente e a coreografia é perfeita, proporcionando uma série de momentos tensos e cheios de adrenalina que elevam o valor de entretenimento do filme.
Luzes da Ribalta (1952)
AAntonio_Morrison25 de maio de 2025
Este não é o Chaplin das piadas pastelão ou da sátira social mordaz. Aqui, ele opta por uma estrutura narrativa mais convencional, mesclando comédia teatral, drama sincero e até teatro musical. O resultado é uma história de amor comovente e uma meditação inesperadamente complexa sobre arte, envelhecimento e significado. Chaplin pode estar contando uma história, mas também expõe suas opiniões sobre a vida e o amor.
Ameaça no Ar (2025)
AAri_Lyons25 de maio de 2025
A história sofre com lacunas narrativas. A captura do assassino deveria ter sido um momento crucial, mas o filme ignora sua importância, deixando o personagem subutilizado e a trama dispersa. O final, em vez de impactante, fracassa em um anticlímax — um desfecho fraco para uma construção já irregular.
A Estrada da Vida (1954)
EEng7lade25 de maio de 2025
Masina apresenta uma atuação de profundidade comovente, misturando inocência infantil com profunda tristeza. Nos momentos finais, seus olhos luminosos atravessam a desolação do filme. Fellini tece metáforas ricas e simbolismo religioso, usando lentes grande angulares para criar um mundo vasto e solitário que reflete a turbulência interna de seus personagens. É um retrato devastador de vulnerabilidade, emoldurado em poesia e dor.
Operação Vingança (2025)
RRichard_Kidd25 de maio de 2025
Rodado em cidades como Londres, Paris e Istambul, o filme utiliza eficazmente os seus cenários internacionais, desde o encanto romântico das ruas parisienses até aos becos sombrios de Istambul. No entanto, o ritmo irregular faz com que certas seções sejam arrastadas e algumas reviravoltas na trama pareçam estereotipadas e previsíveis.
A Princesa e o Plebeu (1953)
OOliver_Graves25 de maio de 2025
O filme continua sendo uma fábula romântica charmosa depois de todo esse tempo. Depende puramente da química entre Hepburn e Peck e da pura magia de Roma. É leve, espirituoso e cheio de emoção — um clássico que perdura pela graça e simplicidade.
O Sabor do Chá Verde Sobre o Arroz (1952)
Ggoocathy25 de maio de 2025
Raramente focando no casamento, esta é uma das obras mais suaves de Ozu. O tom é vivo e agradável, com Ozu experimentando mais zoom e movimentos de câmera do que o normal. Embora o final reconcilie o casal, as razões para a mudança de opinião parecem subdesenvolvidas. O tempo de execução também se estende um pouco. Mesmo assim, o filme é uma análise graciosa sobre a rotina, a distância e o afeto redescoberto.
O Jardineiro (2025)
RReed_Bean24 de maio de 2025
O ritmo é arrastado, atrapalhado por cenas repetitivas e desinteressantes. Tirando Elmer e La China Jurado, a maioria dos personagens é mal escrita e emocionalmente monótona. A história se inspira bastante em séries mais conhecidas, especialmente Dexter, e a subtrama policial, emaranhada por um enredo de caso intrigante, carece de credibilidade. Visualmente e editorialmente, a série oferece pouco para prender a atenção.
Pecadores (2025)
BBrandy_Walton24 de maio de 2025
Há uma clara influência de Os Estranhos, mas esse é essencialmente um filme de terror popular, um estilo muito mais comum no cinema coreano, taiwanês ou do sudeste asiático. Transformar esse material de filme B em um lançamento de estúdio de grande orçamento é uma jogada ousada e, na maior parte do tempo, deu bem certo. Os segmentos históricos e folclóricos são convincentes, e o terror é útil. Mas quando a ação dos gângsteres e a política racial também são incluídas na mistura, o filme começa a ficar sobrecarregado e disperso em termos de tom.
Swingers (2018)
SSuraj Kadam24 de maio de 2025
Contém spoilers
Hahsha
Noé (2014)
DDuane_Lee24 de maio de 2025
Cochilei várias vezes. A moralização interminável, a narrativa insípida e os efeitos de desastres pouco inspirados acabam com toda a dinâmica. O arco do personagem de Noé parece ser abrupto e chocante. A única sequência remotamente memorável é a procissão de animais entrando na arca.
Uma Família Perfeita (2025)
WWarren_Lamb24 de maio de 2025
Os quatro primeiros episódios, narrados da perspectiva de Kristine e Michael, acompanham com eficiência a mudança da paciência para o medo e, finalmente, a resignação em relação ao comportamento de Natalia. Mas quando a narrativa muda para o ponto de vista de Natalia no quinto episódio, a mudança de tom é abrupta. A tentativa de dupla perspectiva é intrigante, mas mal executada.
Seus Amigos e Vizinhos (2025)
WWesley_Fields24 de maio de 2025
A série tem seus momentos, com atuações fortes — especialmente a interpretação de Jon Hamm de um homem à beira do abismo e sua química complexa com Amanda Peet. No entanto, o roteiro tem falha. As mudanças de tom são chocantes, os personagens secundários carecem de profundidade e a trama se apoia demais em clichês desgastados.
iHostage (2025)
AAyden_Cantu24 de maio de 2025
A narrativa se desenrola em várias linhas paralelas — polícia, negociadores, reféns e o criminoso — entrelaçadas com precisão de suspense. Embora a estrutura seja clara e em camadas, a segunda metade sucumbe a uma falha conhecida do cinema europeu: ela se arrasta. Um epílogo arrastado, de quase 15 minutos, em que a polícia leva cada refém para casa, acrescenta pouca substância.
Terra da Máfia (2025)
BBobby_Gomez24 de maio de 2025
A série acerta em cheio no tom de um drama policial clássico. Os ternos sob medida de Conrad Harrigan refletem sua estatura como patriarca da família, enquanto as roupas casuais e elegantes de Harry Da Souza combinam com seu papel de mediador pragmático da gangue. Os cenários sombrios de Londres e os interiores ameaçadores criam uma sensação palpável de pavor e perigo.