Críticas

Raquel 1:1 (2022)
G
Giovanna Moretti26 de maio de 2025
Giovanna Moretti26 de maio de 2025Contém spoilers
Escrito e dirigido por Mariana Bastos, Raquel 1:1 é uma produção brasileira que, desde sua estreia em 2022, tem conquistado reconhecimento internacional. Com uma trajetória marcante em festivais como o South by Southwest (SXSW) 2022, o 37º Festival Internacional de Guadalajara, no México, e a 46ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o filme também levou a representatividade do cinema nacional a palcos europeus.
Protagonizado por Valentina Herzage — conhecida por interpretar a filha mais velha no vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional —, o longa mergulha na vida de Raquel, uma adolescente religiosa que retorna à sua cidade natal para visitar o pai, Hermes (Emilio de Mello). A partir desse reencontro, a jovem começa a viver experiências que a colocam em confronto direto com valores que antes pareciam inquestionáveis.
Classificado como um filme de horror, Raquel 1:1 utiliza os elementos do gênero para provocar reflexões sociais profundas. A trama se propõe a questionar o papel da religião na sociedade, abordando temas como misoginia, feminismo e o silenciamento feminino dentro das instituições religiosas. Logo no início, Raquel se aproxima de um grupo de meninas da igreja local, o chamado “ministério jovem”. É nesse ambiente que começam a surgir as tensões: “Você acredita em tudo que está escrito na Bíblia?” e “Você acha que a gente devia ser submissa?” são algumas das perguntas que guiam a narrativa.
Raquel passa então a reescrever a Bíblia — simbolicamente e literalmente —, atualizando trechos cujos discursos antifemininos têm sido usados historicamente para justificar condutas misóginas e violências contra as mulheres. Um dos primeiros trechos revisitados é a conhecida passagem “Se alguém nunca errou, que atire a primeira pedra”. A protagonista relembra a história da mulher adúltera, que, na releitura do filme, estava sendo abusada — um detalhe frequentemente ignorado. O abusador, claro, nunca foi julgado.
Esse olhar crítico sobre a religião, especialmente a partir da vivência feminina, é o grande mérito da obra. A produção nos faz pensar: por que a Bíblia foi escrita apenas por homens? A mulher realmente trouxe o pecado ao mundo? Quem escreveu essa narrativa, e com qual intenção? O longa estimula esse pensamento “fora da caixa”, mesmo sabendo que ele não será bem recebido. Raquel é julgada e expulsa do grupo religioso. Dias depois, encontra a pichação “Vadia Herege” na porta de casa — uma clara demonstração de que nem todos seguem, de fato, a palavra que dizem pregar.
Apesar de classificado como terror, o filme apresenta um tipo muito específico desse gênero: o terror que mulheres vivem diariamente — ao sofrerem abuso, assédio, violência doméstica ou ao serem culpadas por algo que não fizeram. Ao longo da trama, descobrimos que Raquel e sua mãe foram vítimas de agressões, e essa dor serve como combustível para o desejo da protagonista de transformar narrativas e romper com padrões patriarcais.
Raquel 1:1 é um filme potente. Ele nos faz repensar as bases da nossa sociedade e, principalmente, as estruturas que legitimam a desigualdade de gênero sob o pretexto da fé. Uma obra que, com coragem e sensibilidade, transforma o horror em denúncia e em força.
Protagonizado por Valentina Herzage — conhecida por interpretar a filha mais velha no vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional —, o longa mergulha na vida de Raquel, uma adolescente religiosa que retorna à sua cidade natal para visitar o pai, Hermes (Emilio de Mello). A partir desse reencontro, a jovem começa a viver experiências que a colocam em confronto direto com valores que antes pareciam inquestionáveis.
Classificado como um filme de horror, Raquel 1:1 utiliza os elementos do gênero para provocar reflexões sociais profundas. A trama se propõe a questionar o papel da religião na sociedade, abordando temas como misoginia, feminismo e o silenciamento feminino dentro das instituições religiosas. Logo no início, Raquel se aproxima de um grupo de meninas da igreja local, o chamado “ministério jovem”. É nesse ambiente que começam a surgir as tensões: “Você acredita em tudo que está escrito na Bíblia?” e “Você acha que a gente devia ser submissa?” são algumas das perguntas que guiam a narrativa.
Raquel passa então a reescrever a Bíblia — simbolicamente e literalmente —, atualizando trechos cujos discursos antifemininos têm sido usados historicamente para justificar condutas misóginas e violências contra as mulheres. Um dos primeiros trechos revisitados é a conhecida passagem “Se alguém nunca errou, que atire a primeira pedra”. A protagonista relembra a história da mulher adúltera, que, na releitura do filme, estava sendo abusada — um detalhe frequentemente ignorado. O abusador, claro, nunca foi julgado.
Esse olhar crítico sobre a religião, especialmente a partir da vivência feminina, é o grande mérito da obra. A produção nos faz pensar: por que a Bíblia foi escrita apenas por homens? A mulher realmente trouxe o pecado ao mundo? Quem escreveu essa narrativa, e com qual intenção? O longa estimula esse pensamento “fora da caixa”, mesmo sabendo que ele não será bem recebido. Raquel é julgada e expulsa do grupo religioso. Dias depois, encontra a pichação “Vadia Herege” na porta de casa — uma clara demonstração de que nem todos seguem, de fato, a palavra que dizem pregar.
Apesar de classificado como terror, o filme apresenta um tipo muito específico desse gênero: o terror que mulheres vivem diariamente — ao sofrerem abuso, assédio, violência doméstica ou ao serem culpadas por algo que não fizeram. Ao longo da trama, descobrimos que Raquel e sua mãe foram vítimas de agressões, e essa dor serve como combustível para o desejo da protagonista de transformar narrativas e romper com padrões patriarcais.
Raquel 1:1 é um filme potente. Ele nos faz repensar as bases da nossa sociedade e, principalmente, as estruturas que legitimam a desigualdade de gênero sob o pretexto da fé. Uma obra que, com coragem e sensibilidade, transforma o horror em denúncia e em força.

Tempo de Guerra (2025)
E
engies26 de maio de 2025
engies26 de maio de 2025Embora os filmes de guerra americanos muitas vezes defendam o herói solitário, este enfatiza o esforço coletivo. Não há super-heróis aqui — apenas soldados que dependem uns dos outros para sobreviver. O filme retrata efetivamente o trabalho em equipe, a comunicação e a resposta disciplinada às ordens, tornando-o um raro exemplo de coletivismo cinematográfico em um gênero dominado pelo individualismo.

Drop - Ameaça Anônima (2024)
A
Andrea_Gallagher26 de maio de 2025
Andrea_Gallagher26 de maio de 2025Este filme se sai melhor do que Operação Vingança em termos de execução, uma vez que confina de forma inteligente a ação a um restaurante alto com um limite de zona de transmissão de mensagens “airdrop” de 50 metros, aumentando a tensão claustrofóbica. O mistério de quem está por trás da situação mantém os espectadores na dúvida até o fim.

Dogman: A Vingança Tem Quatro Patas (2023)
C
Carol_Bender26 de maio de 2025
Carol_Bender26 de maio de 2025Aqueles que não estão familiarizados com os livros podem ficar confusos com o enredo atrapalhado, enquanto os fãs do material original ficarão desapontados com a forma como ele comprime e distorce dois volumes em uma adaptação desigual. O charme e a inteligência do original se perdem no caos.

Noites de Cabíria (1957)
C
Caitlyn_Larsen25 de maio de 2025
Caitlyn_Larsen25 de maio de 2025Apesar de seu exterior duro e comportamento barulhento, Cabiria é profundamente vulnerável, sempre ansiando por amor. Fellini injeta um humor amargo em seus infortúnios — o que inicialmente parece ridículo logo se torna doloroso. A fachada cômica do filme não consegue esconder a dor subjacente, e a tragédia de Cabiria perdura muito após o final.

The Order (2024)
C
Celia_Molina25 de maio de 2025
Celia_Molina25 de maio de 2025A ação e o trabalho de dublês são os destaques. Cenas como o assalto ao banco e a emboscada com o caminhão blindado são encenadas com uma urgência impressionante. A direção é excelente e a coreografia é perfeita, proporcionando uma série de momentos tensos e cheios de adrenalina que elevam o valor de entretenimento do filme.

Luzes da Ribalta (1952)
A
Antonio_Morrison25 de maio de 2025
Antonio_Morrison25 de maio de 2025Este não é o Chaplin das piadas pastelão ou da sátira social mordaz. Aqui, ele opta por uma estrutura narrativa mais convencional, mesclando comédia teatral, drama sincero e até teatro musical. O resultado é uma história de amor comovente e uma meditação inesperadamente complexa sobre arte, envelhecimento e significado. Chaplin pode estar contando uma história, mas também expõe suas opiniões sobre a vida e o amor.

Ameaça no Ar (2025)
A
Ari_Lyons25 de maio de 2025
Ari_Lyons25 de maio de 2025A história sofre com lacunas narrativas. A captura do assassino deveria ter sido um momento crucial, mas o filme ignora sua importância, deixando o personagem subutilizado e a trama dispersa. O final, em vez de impactante, fracassa em um anticlímax — um desfecho fraco para uma construção já irregular.

A Estrada da Vida (1954)
E
Eng7lade25 de maio de 2025
Eng7lade25 de maio de 2025Masina apresenta uma atuação de profundidade comovente, misturando inocência infantil com profunda tristeza. Nos momentos finais, seus olhos luminosos atravessam a desolação do filme. Fellini tece metáforas ricas e simbolismo religioso, usando lentes grande angulares para criar um mundo vasto e solitário que reflete a turbulência interna de seus personagens. É um retrato devastador de vulnerabilidade, emoldurado em poesia e dor.

Operação Vingança (2025)
R
Richard_Kidd25 de maio de 2025
Richard_Kidd25 de maio de 2025Rodado em cidades como Londres, Paris e Istambul, o filme utiliza eficazmente os seus cenários internacionais, desde o encanto romântico das ruas parisienses até aos becos sombrios de Istambul. No entanto, o ritmo irregular faz com que certas seções sejam arrastadas e algumas reviravoltas na trama pareçam estereotipadas e previsíveis.

A Princesa e o Plebeu (1953)
O
Oliver_Graves25 de maio de 2025
Oliver_Graves25 de maio de 2025O filme continua sendo uma fábula romântica charmosa depois de todo esse tempo. Depende puramente da química entre Hepburn e Peck e da pura magia de Roma. É leve, espirituoso e cheio de emoção — um clássico que perdura pela graça e simplicidade.

O Sabor do Chá Verde Sobre o Arroz (1952)
G
goocathy25 de maio de 2025
goocathy25 de maio de 2025Raramente focando no casamento, esta é uma das obras mais suaves de Ozu. O tom é vivo e agradável, com Ozu experimentando mais zoom e movimentos de câmera do que o normal. Embora o final reconcilie o casal, as razões para a mudança de opinião parecem subdesenvolvidas. O tempo de execução também se estende um pouco. Mesmo assim, o filme é uma análise graciosa sobre a rotina, a distância e o afeto redescoberto.

O Jardineiro (2025)
R
Reed_Bean24 de maio de 2025
Reed_Bean24 de maio de 2025O ritmo é arrastado, atrapalhado por cenas repetitivas e desinteressantes. Tirando Elmer e La China Jurado, a maioria dos personagens é mal escrita e emocionalmente monótona. A história se inspira bastante em séries mais conhecidas, especialmente Dexter, e a subtrama policial, emaranhada por um enredo de caso intrigante, carece de credibilidade. Visualmente e editorialmente, a série oferece pouco para prender a atenção.

Pecadores (2025)
B
Brandy_Walton24 de maio de 2025
Brandy_Walton24 de maio de 2025Há uma clara influência de Os Estranhos, mas esse é essencialmente um filme de terror popular, um estilo muito mais comum no cinema coreano, taiwanês ou do sudeste asiático. Transformar esse material de filme B em um lançamento de estúdio de grande orçamento é uma jogada ousada e, na maior parte do tempo, deu bem certo. Os segmentos históricos e folclóricos são convincentes, e o terror é útil. Mas quando a ação dos gângsteres e a política racial também são incluídas na mistura, o filme começa a ficar sobrecarregado e disperso em termos de tom.

Noé (2014)
D
Duane_Lee24 de maio de 2025
Duane_Lee24 de maio de 2025Cochilei várias vezes. A moralização interminável, a narrativa insípida e os efeitos de desastres pouco inspirados acabam com toda a dinâmica. O arco do personagem de Noé parece ser abrupto e chocante. A única sequência remotamente memorável é a procissão de animais entrando na arca.

Uma Família Perfeita (2025)
W
Warren_Lamb24 de maio de 2025
Warren_Lamb24 de maio de 2025Os quatro primeiros episódios, narrados da perspectiva de Kristine e Michael, acompanham com eficiência a mudança da paciência para o medo e, finalmente, a resignação em relação ao comportamento de Natalia. Mas quando a narrativa muda para o ponto de vista de Natalia no quinto episódio, a mudança de tom é abrupta. A tentativa de dupla perspectiva é intrigante, mas mal executada.

Seus Amigos e Vizinhos (2025)
W
Wesley_Fields24 de maio de 2025
Wesley_Fields24 de maio de 2025A série tem seus momentos, com atuações fortes — especialmente a interpretação de Jon Hamm de um homem à beira do abismo e sua química complexa com Amanda Peet. No entanto, o roteiro tem falha. As mudanças de tom são chocantes, os personagens secundários carecem de profundidade e a trama se apoia demais em clichês desgastados.

iHostage (2025)
A
Ayden_Cantu24 de maio de 2025
Ayden_Cantu24 de maio de 2025A narrativa se desenrola em várias linhas paralelas — polícia, negociadores, reféns e o criminoso — entrelaçadas com precisão de suspense. Embora a estrutura seja clara e em camadas, a segunda metade sucumbe a uma falha conhecida do cinema europeu: ela se arrasta. Um epílogo arrastado, de quase 15 minutos, em que a polícia leva cada refém para casa, acrescenta pouca substância.

Terra da Máfia (2025)
B
Bobby_Gomez24 de maio de 2025
Bobby_Gomez24 de maio de 2025A série acerta em cheio no tom de um drama policial clássico. Os ternos sob medida de Conrad Harrigan refletem sua estatura como patriarca da família, enquanto as roupas casuais e elegantes de Harry Da Souza combinam com seu papel de mediador pragmático da gangue. Os cenários sombrios de Londres e os interiores ameaçadores criam uma sensação palpável de pavor e perigo.

