Críticas

Apesar de todos os seus pontos fortes, o maior ponto fraco da série é sua estrutura episódica. Não há continuidade entre os episódios, o que facilita o acesso, mas também torna a história geral repetitiva. O formato acaba enfraquecendo seu impacto.

Nunca tenta superar o original. Em vez disso, conta a mesma história por lentes diferentes. Para crédito do realizador, explora alguns dos problemas mais profundos que as mulheres enfrentam hoje — abuso no local de trabalho, ansiedade reprodutiva e isolamento social — oferecendo um comentário mais contemporâneo sobre a vulnerabilidade feminina.

O assunto parece mais adequado para uma série. A fisicalidade e a presença simpática e tranquilizadora de Kim Woo-bin dão credibilidade às cenas de ação, mas a narrativa do filme parece muito tênue e unidimensional. Um formato mais longo teria permitido que ela fosse mais desenvolvida.

A primeira metade retrata um mundo regido pela lei e pela ordem — é um thriller policial tenso, mas reconhecível. Então, tudo muda. Com os vampiros soltos, o filme se transforma em uma fantasia de terror sem lei. O forte contraste entre as duas metades é chocante, mas estranhamente eficaz. A mudança é tão repentina que é quase chocante — mas isso faz parte da diversão.

A primeira metade se arrasta, oferecendo pouco impulso narrativo. A segunda metade parece apressada e infantil, tornando as reviravoltas muito previsíveis. As atuações são boas — Julianne Moore se destaca — mas no geral, é um esforço aceitável com brilho limitado.

A história não oferece novas ideias — dramas familiares com tema de morte parecem saturados criativamente. Ainda assim, o clima claustrofóbico e as mágoas enterradas entre as irmãs levam a uma libertação emocional silenciosa. O que mais me marcou foi o calor que a iluminação proporciona, especialmente aquele abraço final sob o brilho suave — é um momento reconfortante, mas estranhamente irreal.

Um dos trunfos mais fortes do filme é o desenvolvimento dos personagens. Os líderes mundiais não são apenas caricaturas simbólicas, mas indivíduos plenamente realizados, com emoções em camadas. A chanceler alemã de Cate Blanchett esconde desejos reprimidos por trás de uma fachada estoica, o presidente dos EUA de Charles Dance parece cansado do mundo e fala com um sotaque memorável, e o primeiro-ministro canadense de Roy Dupuis luta com emoções contraditórias que revelam a sua complexidade moral.

A história oferece alguns impactos emocionais inesperados, especialmente para um drama familiar pós-apocalíptico. O pequeno elenco carrega essa produção de baixo orçamento, embora o ritmo diminua significativamente — acabei assistindo a maior parte em velocidade tripla. O momento em que a mãe corta o braço do filho é angustiante e inesquecível.

A sutileza de Steven Soderbergh como diretor veterano transparece neste filme de gênero. Ele toma tempo para construir o personagem e deixar o humor surgir naturalmente. Muito do sucesso do filme também se deve ao seu elenco estelar — Adam Driver e Daniel Craig apresentam atuações de destaque.

Um filme sobre um assassino deveria ser pelo menos emocionante ou cheio de suspense, mas este não é nenhum dos dois. Não há reviravoltas na trama, nem mistério, apenas uma narrativa tediosa. A investigação liderada por uma jornalista é monótona e pouco inspirada, embora o assassino consiga transmitir uma energia ameaçadora e errática.

Não há quase nada envolvente neste filme. Se esta for uma adaptação fiel do romance original do autor norueguês, então talvez o material de origem seja igualmente sem graça. A julgar apenas pelo filme, é uma experiência tediosa que não desperta qualquer curiosidade real sobre a verdade.

O objetivo é ser um thriller de vingança, mas a narrativa é caótica e incoerente. A iluminação fraca, as constantes mudanças de perspectiva e um enredo que se recusa a se esclarecer rapidamente se desgastam. Eu daria a ele uma nota 2 de 5 — um desses pontos é para a interpretação comprometida de Margot Robbie.

O filme é dolorosamente genérico, com pouco que o diferencie de inúmeros títulos semelhantes. Um destaque sutil ocorre quando o vilão observa calmamente um casal pela vitrine de uma loja, sugerindo um desejo de normalidade que sua vida lhe nega. É um raro momento de nuance emocional em um filme que, de outra forma, seria esquecível.

O filme mantém um ritmo constante e um bom nível de suspense, mas seu enredo parece repleto de inconsistências. As principais motivações dos personagens — especialmente a mudança repentina do protagonista — e alguns dos detalhes técnicos do assalto são mal planejados. Freddie Highmore é capaz, mas esse papel não é uma inovação. Um thriller comercial genérico aceitável, nada mais.

Depois de sua colaboração em Drive, Ryan Gosling se reúne com Nicolas Winding Refn para uma virada muito mais sombria em Só Deus Perdoa. Aqui, a iluminação estilizada, os contrastes de cores ousados e a música eletrônica pulsante substituem a narrativa tradicional, criando uma visão noir alucinante de Bangkok como um paraíso do crime sedutor e ameaçador.

Sem grandes estrelas e com um orçamento limitado para efeitos especiais, o sucesso de Velocidade Máxima dependeu inteiramente da engenhosidade de seus criadores. Inspirado em O Trem Bala (1975) e Expresso para o Inferno (1985), o filme troca os trens por um ônibus urbano, aumentando instantaneamente os riscos. Ao contrário de um trem confinado aos trilhos, um ônibus precisa navegar pelo imprevisível tráfego da cidade, como engarrafamentos e viadutos quebrados, o que torna a viagem muito mais cheia de suspense.

Ben Affleck se encaixou muito bem aqui — seu rosto de pôquer, sua presença física e seus movimentos precisos dão a Christian uma aura perigosa e estranhamente magnética. Há uma vulnerabilidade por trás de seu estoicismo que o mantém atento. Anna Kendrick não tem muito tempo de tela, mas sua entrada é deslumbrante — seus olhos brilhantes e sua simpatia proporcionam um contraste bem-vindo.

Foi uma emoção ver o Pink Floyd na tela IMAX — qualquer fã ficaria encantado. Mas, como filme, o uso excessivo de close-ups faciais acrescenta pouco e parece mais autoindulgente do que perspicaz. Eu teria preferido um documentário centrado no show ou algo com uma narrativa mais clara.

Mesmo com David Cronenberg no comando, adaptar um romance de Stephen King nunca é fácil. As narrativas de King são densas e muitas vezes dispersas, tornando difícil para um filme permanecer fiel sem parecer apressado ou incoerente. Este não é exceção — sem ler o livro primeiro, as escolhas da protagonista podem parecer intrigantes.

Adaptado por Francis Ford Coppola do romance homônimo, o filme explora o crime juvenil como sintoma de divisão de classes. Captura a beleza volátil da adolescência — a rebelião, a camaradagem, o desgosto — com notável sensibilidade.