Críticas

Esta não é a primeira vez que a diretora explora uma história de pai e filha. Embora muitos digam que o enredo é muito brando, eu poderia assistir essas almas perdidas vagando pela cidade várias vezes. A atuação espirituosa de Bill Murray realmente se destaca. A única desvantagem é o final — termina tudo em uma bela história de amor, que infelizmente minimiza o vínculo entre o pai e a filha. Uma pena.

Eu jamais poderia imaginar que um dia avaliaria um filme de Sofia Coppola com modestas duas estrelas. Este filme é tão chato. O lado positivo é que assisti a ele enquanto me exercitava em uma bicicleta ergométrica, então as duas horas não foram completamente desperdiçadas.

No filme, o protagonista é um zé-ninguém na base da sociedade — tímido, incompetente e até mesmo o causador da morte de seus pais em um acidente de carro devido à sua imaturidade. Ele é irritante e covarde, mas reflete perfeitamente a parte de nós que constantemente bagunça as coisas. Todos nós dizemos coisas que não queremos dizer, magoamos aqueles que amamos e não conseguimos o que queremos, acabando por nos afogar em arrependimento. Às vezes, temos um vislumbre de esperança que nos faz sentir que o nosso mundo poderia melhorar, mas ele é sempre tão fugaz quanto uma estrela-cadente. E às vezes, podemos até desejar que a esperança nunca tivesse aparecido, porque nos sentimos imperfeitos e sem salvação.

Este filme de animação francês destaca-se pela sua perspectiva única e estrutura meticulosamente elaborada. A história flui sem esforço, com edição e música perfeitamente sincronizadas. E melhor ainda, o filme é extraordinariamente criativo, ainda que esteja enraizado na realidade.

Um verdadeiro caçador está destinado à natureza. Na verdade, eles nunca estão verdadeiramente sozinhos. Comparados a nós, como eles são mais felizes! Esta é a vida que desejo!

Este filme parece mais um curta-metragem esticado. Por mais que a fotografia tente se destacar, ela não consegue compensar a história e os personagens vazios. Adicione o sangue exagerado e é difícil não sentir que Brandon Cronenberg está mais focado em exibir estilo e forma do que em contar uma história significativa.

Os personagens e a história deste filme parecem muito superficiais para seus visuais chamativos. E no momento em que vi Sean Bean, bem... eu sabia exatamente o que poderia esperar.

Este filme é diferente de outros filmes de Polanski. Não é focado em suspense ou emoção; parece mais uma comédia de humor ácido. A fotografia e a encenação são definitivamente os destaques. Por exemplo, a longa cena da praia é incrivelmente memorável.

Assistir à maioria dos filmes de Roman Polanski pode ser resumido em duas palavras: desespero. Desespero em relação aos outros e desespero em relação a si mesmo. Neste filme, o marido careca pensa que se mudar para uma ilha isolada e viver num castelo lhe permitirá escapar de tudo. E ele não está errado, exceto pelo fato de ter trazido sua esposa com ele.

Eu te amei de todo o coração, mas nunca consegui dar o passo final. O resto da minha vida se tornou uma história de saudades de você.

Já faz muito tempo que não vejo um filme tão impressionante. Tudo nele — o visual, a trilha sonora, as atuações — é incrível. Fiquei realmente impressionado. A juventude parece um fogo ardente, cheio de paixão e intensidade. Esse é o tipo de história de amor que só poderia acontecer em um determinado momento da sua vida e não há como voltar atrás.

Este filme é sobre as lutas das pessoas comuns que vivem sob o fascismo e é de partir o coração. O diretor consegue transmitir uma mensagem poderosa sem ser chato, utilizando detalhes sutis para causar um impacto profundo. A atuação de Sophia Loren é crua e comovente — difícil de acreditar que ela tinha apenas 26 anos na época, assumindo um papel tão complexo como uma mãe forte. Seus prêmios Oscar e Cannes foram bem merecidos!

Após assistir a este filme, percebi que termos como nazistas e aliados, inimigos e amigos, parecem sem sentido. A única coisa que realmente dura é a ganância e a feiura enraizadas na natureza humana.

Para um filme de estreia, este me deixou uma impressão muito mais forte em comparação com o de Rainer Werner Fassbinder. A primeira hora é lenta e bonita, com algumas cenas impressionantes de pés na água. A última meia hora se transforma em uma história tecida de vaidade e ciúme. Tanto do ponto de vista narrativo quanto temático, este filme tem um estilo que realmente se destaca.

Roman Polanski é verdadeiramente impressionante. Com apenas três personagens e um barco, ele consegue explorar os sete pecados capitais nas profundezas da natureza humana. O que realmente é jogado na água não é um canivete, mas a arrogância juvenil pela qual todos passamos. É difícil acreditar que isso foi feito quando o diretor tinha apenas vinte e poucos anos…

Esta comédia italiana do início dos anos 1960 não é tão chamativa quanto os filmes de neorrealismo italiano do pós-guerra, mas essas comédias um pouco ásperas estão longe de ser apenas filmes de pipoca estúpidos. Elas oferecem uma visão diferente, mas igualmente autêntica, da vida italiana.

As quatro histórias deste filme são todas encantadoras, cada uma com seu estilo próprio e execução de alto nível. A peça romântica de Mario Monicelli é realmente comovente. O segmento de Federico Fellini é o mais criativo, com uma abordagem inteligente sobre como homens aparentemente celibatários são frequentemente atraídos por uma mulher sedutora. A parte de Luchino Visconti é sobre uma história de amor tóxica entre a classe alta, enquanto o de Vittorio De Sica é sobre Sophia Loren — porque, honestamente, como você pode não ficar hipnotizado por ela?

Se você assiste a este filme e não consegue entender o que Giovanni Sermonti está passando, então você tem sorte porque nunca experimentou o colapso de uma família. Mas se você o entende, você também tem sorte, porque isso significa que há alguém neste mundo que pode te entender completamente.

Com o passar do tempo, a dor de perder alguém passa a fazer parte de você e você quase esquece que ela existe. Mas um dia, você acordará no meio da noite e perceberá que esse sentimento esteve com você o tempo todo.

Este filme parece quase um documentário. Eu nunca poderia sonhar com visuais tão impressionantes. Sério, Wim Wenders — como você faz um pano rasgado, uma parede destruída ou uma sala degradada parecer tão incrível?