Críticas

Acho que esse é o assassino mais velho que já vi em tela. Ver um velho frágil e trêmulo puxar o gatilho com tanta convicção é surreal e perturbador. E, no entanto, ele consegue — até que a reviravolta final revela que ele também já foi um assassino, agora manipulado pela verdadeira vítima.

Este é o tipo de mistério construído em torno de um único narrador pouco confiável, de modo que a verdade muda constantemente com a versão dele dos acontecimentos. É um recurso eficaz para reviravoltas na trama, e a reversão do tema central é eficaz, mas a reviravolta final parece desnecessária e transforma o final em algo genérico.

Um filme sobre a realidade, construído em torno de longos silêncios e tomadas estáticas, acompanhando as pequenas rotinas e interações sociais de três mulheres. É basicamente mundano, embora os repentinos interlúdios musicais otimistas em 1:07 e 1:21 adicionem uma jovialidade inesperada ao clima, que de outra forma seria lento.

Um filme de ação aceitável. Os tiroteios são bem executados e o design de som é envolvente, especialmente nas sequências de Aleppo e Murmansk. O ritmo é aceitável, embora o trabalho de câmera durante as cenas de ação não seja tão criativo.

Tecnicamente brilhante, com uma edição impecável entre o passado e o presente, música belíssima e atuações impecáveis ​​de Juliette Binoche e Ralph Fiennes. Mas não consegui superar a moralidade da história. As Pontes de Madison, lançado um ano antes, abordava temas semelhantes, mas repercutiu em mim muito mais profundamente.

Um thriller de ação estereotipado com coreografia sólida, mas com momentos dramáticos fracos. A história não oferece surpresas, a abertura se arrasta e há e furos de roteiro por toda parte. Os efeitos visuais parecem medíocres, e o final otimista prejudica qualquer suspense real.

É surpreendentemente monótono para um filme de mistério. O enredo é fragmentado e cada personagem parece sobrecarregado pela miséria pessoal. O que cativa não é o crime em si, mas a teia emaranhada de relacionamentos que o cerca.

Caos combina um crime bem elaborado, dinâmicas de personagens complexas e ação explosiva em um thriller cheio de estilo. Embora falte o refinamento hollywoodiano na execução, o enredo é inegavelmente forte. O final aberto convida o público a tirar suas próprias conclusões.

O roteiro é sólido e suas múltiplas reviravoltas mantêm o suspense vivo. Os visuais sombrios e as sequências com muitas lanternas intensificam a atmosfera assustadora. Embora alguns pontos da trama possam parecer ilógicos, a experiência geral é tensa e envolvente o suficiente.

Ao contrário do padrão hollywoodiano, o filme toma seu tempo, privilegiando a construção de arcos de personagens em vez do ritmo. Os protagonistas são bem desenvolvidos, embora algumas cenas e diálogos se estendam além do necessário. Talvez seja esse o objetivo — permanecer nos ritmos mundanos da vida.

É genuinamente impressionante para uma estreia na direção. Como um faroeste não tradicional, pode faltar seriedade, mas a camaradagem masculina e o código de honra são marcantes. Atenção: a violência na segunda metade é extrema, beirando o excessivo. Não é para os fracos.

A Entrega tenta retratar a violência com moderação, mas o tom abafado e a direção irregular amortecem o impacto. O filme nunca repercute com o público — ainda assim, seu final proporciona um choque que quase compensa as deficiências anteriores.

O vínculo pai-filha em Sem Rastros desafia as normas convencionais, mas merece nosso respeito. Alguns buscam pertencimento à sociedade; outros encontram paz na solidão. A contenção e a profundidade emocional do filme, especialmente em sua representação do TEPT, conferem-lhe um poder silencioso. Compreendemos a necessidade de Will por distância e o anseio de Tom por conexão — a divergência entre eles parece inevitável, e talvez essa seja a única maneira de eles realmente coexistirem.

Com seu ritmo lento e diálogos mínimos propositais, o filme reflete silenciosamente sobre a dor de se apegar ao passado. Perdoar nunca é fácil, mas para seguir em frente, precisamos aprender a deixar isso para lá. Com o tempo, os rancores desaparecem, as feridas cicatrizam e as pessoas crescem — às vezes, essa é a mensagem mais esperançosa que um filme pode nos deixar.

Contado pelos olhos de uma criança, o filme captura um retrato sonhador dos Estados Unidos dos anos 60. A estrutura com muitas narrações e o foco nas minúcias do cotidiano prendem a história em uma névoa de reminiscência. Ele ignora a política e o patriotismo e, em vez disso, celebra a maravilha de uma geração criada com foguetes e desenhos animados.

Não se começa a assistir um filme como esse esperando um brilhantismo narrativo, mas espera-se que a ação seja eficiente — mas isso não acontece. As lutas são pouco inspiradas, o enredo é raso e há pouco senso de urgência. Ainda assim, a dinâmica dos personagens oferece algumas reviravoltas inesperadas que tornam a preparação mais interessante do que a execução.

Deixou um pouco a desejar em relação ao primeiro, mas ainda assim é bom de assistir. A ficção científica e a parte emocional adicionadas não o tornam inferior — na verdade, elas injetam nova energia. O filme continua sendo muito divertido e continua a brincar com as convenções do gênero.

Embora seja visualmente de dar água na boca, o filme é narrativamente sem graça. O enredo parece estereotipado e, além da alta gastronomia, não há muito o que saborear. Também não dá para entender por que tantas pessoas se uniriam em torno de um protagonista tão completamente desagradável.

Mesmo que o julgamento e a reviravolta sejam um tanto previsíveis, As Duas Faces de Um Crime continua sendo um thriller jurídico coerente e de bom ritmo, especialmente para sua época. A sequência final, que acompanha a saída em estado de choque do advogado, capta sua fé na justiça e na moralidade se desfazendo, ecoando as tendências filosóficas sugeridas anteriormente no filme.

Com um orçamento maior e um upgrade no elenco e na equipe, Robert Rodriguez troca seu charme bruto pela fórmula de Hollywood. Além do exótico cenário mexicano, de algumas músicas cativantes e da participação especial de Quentin Tarantino, há pouca coisa digna de nota. O final meloso parece especialmente barato.