Críticas

A estrutura de linha do tempo dupla do filme é intrigante, usando a contagem regressiva do presente para revisitar eventos passados. No entanto, Brad Pitt mal aparece na tela e o enredo permanece emocionalmente moderado. Embora o ritmo seja sólido e a descrição das nuances das emoções dos personagens seja muito apreciada, a mecânica de espionagem fica em segundo plano em relação aos relacionamentos dos personagens.

O enredo é estereotipado e o suspense é leve, na melhor das hipóteses, mas o filme oferece um escapismo leve. Como um híbrido de comédia de capa e capa, é um bom passatempo, mas não espere nada mais.

Infelizmente, o filme fracassa depois de um início forte. O que começa como um promissor thriller de alto conceito se transforma em um final desconexo, parecendo inacabado e costurado às pressas.

Esse filme depende de seu elenco para sobreviver. A longa preparação dá lugar a um assalto sem a tensão ou a engenhosidade que o público espera. O que nos resta é um procedimento árido e sem sentido que não oferece nem emoção de gênero nem profundidade temática.

Os dois protagonistas são inteligentes e perspicazes, navegando em um enredo bem amarrado com sequências de assaltos emocionantes. As atuações capturam tanto o equilíbrio quanto a ansiedade interior, especialmente quando a narrativa muda no último ato. A protagonista, a única mulher do filme, é surpreendentemente bem desenvolvida — elegante em seu estilo retrô, corajosa e fundamentalmente gentil.

A estrutura do enredo é decente, embora a narrativa pareça rasa e as reviravoltas na trama careçam de sutileza — o olhar de Bobby no tribunal praticamente revela todo o final. Ed Harris apresenta uma interpretação arrepiante e perturbadora como assassino em série, mas o ator que interpreta Bobby — sem dúvida o papel principal do filme — não consegue ser marcante.

O retrato exagerado de Murphy de um homem que teve sua voz roubada chega a ser grotesco em alguns momentos, embora os componentes emocionais ainda consigam se encaixar. A mensagem do filme sobre perdão e recomeço é convencional, mas momentos como a afirmação silenciosa de sua mãe, o sorriso de sua esposa e sua decisão de se tornar escritor conferem ao final uma elevação emocional genuína.

Um dos títulos mais badalados do Fantastic Fest de 2018, A Perfeição é um thriller psicológico elegante e perturbador, cheio de reviravoltas inesperadas. Apesar de sua produção modesta, o roteiro é polido o suficiente para levar o filme.

Reduzir as expectativas pode até ajudar neste caso. Embora as cenas de ação não sejam especialmente convincentes e a violência seja frequentemente amenizada, o filme ainda oferece algumas surpresas, especialmente por se recusar a garantir uma vitória fácil. Os reféns que a heroína luta tanto para salvar? Todos morrem. É uma reviravolta sombria e estranhamente refrescante que resiste às convenções.

Amo

O filme entra em alta velocidade logo de cara, o que torna difícil saber quem é quem, a menos que você esteja prestando muita atenção. Só começa a se encaixar no final. Teria sido melhor se a lógica e as características dos personagens fossem mais claras.

Transformar uma lenda adulta em uma história que as crianças possam apreciar requer delicadeza, e a Disney consegue fazer isso com charme. Até mesmo o vilão King se torna estranhamente cativante graças às suas peculiaridades, e o sinistro ajudante da cobra é tão bobo que é difícil não gostar dele.

Um filme como esse exige uma escrita afiada e atuações excepcionais, e ele cumpre ambos. O diálogo carrega todo o enredo, exigindo que cada palavra seja pronunciada com propósito. A cinematografia é sutil, mas eficaz — os tons frios evocam repressão, enquanto o uso de iluminação quente em determinadas cenas internas acrescenta contraste emocional.

O que faz o filme funcionar tão bem é a sua protagonista. Jessica Rothe interpreta Tree com sagacidade e inteligência, sem jamais cair na idiotice de um filme de terror. Diante do loop temporal do seu próprio assassinato, ela se torna proativa — tramando, experimentando e até se sacrificando para proteger os outros. Este é um filme de terror com cérebro e coração.

Tat-Chi Yau não dirigiu muitos filmes, mas cada um deles é distinto. Esse filme apresenta uma narrativa imprevisível, música sinistra e iluminação temperamental. O que começa como uma história peculiar gradualmente se revela como um romance, elaborado com confiança e delicadeza emocional.

O filme acabou sendo mais envolvente do que o previsto quando estabeleci minhas expectativas baixas. O enredo tem suas falhas — alguns personagens se tornam meros artifícios narrativos —, mas, no geral, a história flui bem e evita ser excessivamente estereotipada. Os personagens são distintos, e vários têm traços que conseguimos reconhecer da trilogia original.

Às vezes, o filme parece uma vitrine da Dior, mas sua mensagem se mantém: todos merecem buscar a beleza. A Sra. Harris não quer luxo — ela quer um vestido que a faça se sentir bonita e alegre. O filme critica sutilmente como as marcas devem evoluir da exclusividade para a inclusão, refletindo uma era mais democrática da moda.

O ritmo se arrasta apesar da edição chamativa e da música tecno ininterrupta. Com mais de duas horas, é simplesmente longo demais para um thriller e, apesar dos visuais chamativos, não tem impacto real. É barulhento, acelerado e estranhamente maçante.

Nao estou conseguindo assistir melhorem da próxima vez

Contado por meio de uma linha do tempo bem estruturada, o filme usa com maestria as técnicas de cinéma vérité da década de 1960. Embora busque a neutralidade, a câmera muitas vezes se detém com empatia nos revolucionários, por meio de close-ups íntimos e sequências emocionalmente carregadas, enquanto os franceses são filmados, em sua maioria, a uma distância maior.