Críticas

Há filmes que tentam nos conquistar com grandes acontecimentos, reviravoltas ou declarações intensas. Este não é um deles. Ele se constrói justamente no espaço entre essas coisas, nos silêncios, nos olhares demorados, nas palavras que quase são ditas, mas não chegam a existir. E talvez seja exatamente por isso que ele atinge tão fundo. Porque ele não grita… ele sussurra. E, ainda assim, ecoa.

Meryl Streep entrega aqui uma das performances mais impressionantes que já vi. Não é apenas atuação, é como se ela habitasse completamente aquela mulher. Existe um turbilhão emocional acontecendo dentro dela a todo instante: conflito, desejo, medo, entrega, responsabilidade. E tudo isso vive no detalhe mais sutil, no jeito de olhar, de respirar, de hesitar. É um trabalho que dispensa explicações, porque sentimos tudo antes mesmo de entender.

Clint Eastwood, por sua vez, não só acompanha com uma presença extremamente sensível em cena, como conduz o filme com uma direção de uma delicadeza rara. Ele entende que essa história não precisa ser acelerada, nem explicada demais. Ele respeita o tempo dos personagens, o tempo das decisões, o peso dos momentos. E, principalmente, ele sabe quando simplesmente deixar a cena existir, sem interferir, sem exagerar.

Mas, para além do filme em si, existe também a experiência de assisti-lo.

Eu vi essa história ao mesmo tempo que alguém importante para mim, alguém distante fisicamente, mas presente de uma forma difícil de explicar. E, de alguma maneira, o filme acabou criando uma ponte entre nós. Era como se cada cena estivesse sendo compartilhada em silêncio, como se aquilo que os personagens viviam também nos atravessasse. Não era só sobre o que estava na tela, era sobre o que aquilo despertava.

E é nesse ponto que o filme revela sua verdadeira força: ele não é, no fundo, apenas sobre romance. É sobre escolhas. Sobre a consciência de que amar alguém profundamente não significa, necessariamente, construir uma vida ao lado dessa pessoa. É sobre entender que existem encontros que mudam tudo… mas que não foram feitos para permanecer. E, mais difícil ainda, é sobre ter maturidade, ou talvez coragem, para aceitar isso.

A cena final sintetiza tudo de uma forma quase insuportável.

A chuva caindo, o carro parado, ele esperando… ela com a mão na maçaneta. Não é apenas tensão, é um momento suspenso no tempo. Ali existe uma vida inteira possível. Um outro caminho. Um outro destino. É o amor tentando romper todas as barreiras, enquanto a realidade insiste em se impor.

E o mais devastador é justamente o que não acontece. Ele não corre. Ela não abre a porta. E isso quebra completamente qualquer expectativa que o cinema nos acostumou a ter. Porque estamos condicionados a acreditar que o amor sempre insiste, que ele sempre vence, que ele ultrapassa tudo. Mas aqui… não. Aqui o amor entende. Ele respeita. Ele se cala. Ele aceita ir embora.

E talvez seja isso que mais dói: perceber que duas pessoas podem se amar de forma profunda, sincera, verdadeira… e ainda assim não terminarem juntas.

Mas existe uma beleza silenciosa nisso tudo. Porque esse amor não desaparece. Ele não se perde. Ele não é desperdiçado. Ele permanece, não na vida que foi vivida, mas dentro de quem viveu. Como algo que marcou, que transformou, que nunca deixou de existir.

Esse filme me pegou de surpresa de uma forma muito íntima. E, no fim, se revelou como um dos retratos mais honestos, e mais dolorosos, sobre o amor. Um amor que não precisa durar no mundo para ser eterno dentro da gente.

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Nove Rainhas é um filme argentino que me remete diretamente ao cinema de Abel Ferrara e dos Irmãos Safdie, especialmente por esse retrato urbano caótico, cheio de vozes, gritos e tensão constante.

Acompanhamos dois trambiqueiros tentando sobreviver à base de golpes, vendendo selos falsos, as chamadas “Nova Rainhas”. E o filme cresce ao mostrar como o capitalismo molda essas figuras, pessoas sem pudor, altamente adaptáveis, quase como se tivessem um “superpoder” de enganar.

E momentos como a cena da criança tendo que escolher entre o dinheiro e um carrinho de brinquedo, ali o filme atinge um nível de síntese da crítica ao capitalismo.

O problema é que tudo isso parecia caminhar para um desfecho mais amargo, mais coerente com a proposta, como se dissesse que, no fim, nada daquilo teria valor real e que todo o esforço seria engolido por um sistema que só destrói.

Mas aí entra a reviravolta. E ela não só muda o tom, como enfraquece tudo que estávamos assistindo até ali. A sensação é de um final mais leve que não conversa com o resto do filme, quase como uma concessão. Não é nem o fato de ter furos de roteiro, isso o espectador até aceita, mas sim a quebra de coerência. O filme parecia interessado em explorar contradições duras e de repente opta por uma solução mais fácil, mais próxima de uma lógica novelesca.

Ainda assim, é um filme que vale a pena ser assistido, muito por se tratar de um cinema fora da lógica estadunidense.