Críticas

Esse filme é realmente necessário? Ele supostamente se alinha com o espírito de liberdade de George Clooney. É um filme intensamente pessoal.

Ainda mais desleixado do que o segundo! Eles trocaram a prisão de alta tecnologia por um cenário degradado que é enorme por fora, mas pouco utilizado. E Sylvester Stallone — o chamado “especialista em fugas de prisões” — nem chega a ser preso, portanto, não há fuga — apenas duas cenas de luta com Dave Bautista, e é isso. Com apenas 80 minutos, não há nenhuma reviravolta e nenhuma reflexão real sobre o plano de fuga. É um filme B puro, sangrento e violento. Será que eles não poderiam contratar um roteirista que realmente soubesse como contar uma história?

Imagine estar preso em um espaço fechado, com a natureza humana atormentada pelo desespero — os thrillers de sala de fuga sempre me prendem. A série Rota de Fuga fez isso de forma brilhante; eu estava esperando para ver Sylvester Stallone sair de lá desde o primeiro filme. Mas esse terceiro filme é tão ruim que seu roteiro desajeitado afunda todo o conceito de suspense confinado, deixando os espectadores completamente desinteressados!

Quando você confia em um homem, não pode deixar de falar de suas amigas mais próximas, esperando que ele as conheça como você as conhece.

Você nunca pode realmente se colocar no lugar de outra pessoa ou sentir seus arrependimentos. Cada momento e emoção sutil são apenas seus — é disso que se trata a juventude.

Um caso sem sentido e sem lógica de bullying na estrada tão absurdo que parece o próprio destino. Os cortes transversais meticulosos, o controle magistral do ritmo e da atmosfera e o design de som de arrepiar... esses elementos moldaram inúmeros filmes que se seguiram. Logo de cara, esse filme estava à frente de seu tempo — alguns cineastas simplesmente nasceram para o cinema.

Esse filme marcou a estreia de Steven Spielberg na direção e ganhou o Emmy de Melhor Edição de Som. Ele também lhe deu a chance de dirigir Tubarão. Spielberg realmente sabe como tocar o público e dar ritmo a uma história. Não é exagero dizer que essa produção de baixo orçamento de 1971 o transformou em uma sensação da noite para o dia.

O enredo e as atuações são incríveis, transformando as tensões raciais em um mistério de assassinato com verdadeira delicadeza. A interpretação do xerife por Rod Steiger captura uma mudança de atitude suave e natural. A atmosfera inicial do filme é excelente — e ainda mais impressionante em retrospectiva após o final.

Embora o ritmo possa parecer lento, o suspense funciona muito bem. Sidney Poitier está fantástico. O filme inclui algumas reflexões sobre o racismo, que era característico dos filmes de Hollywood daquela época. De modo geral, ele se sustenta notavelmente bem.

Qualquer pessoa que tenha assistido a esse filme sabe que o garoto cresce e se torna o Batman.

Uma obra-prima seriamente subestimada, que se equipara ao impacto e à arte de A Vida é Bela ou A Lista de Schindler. Ele retrata os horrores da guerra pelos olhos de uma criança sem demonizar ou glorificar ninguém. Nessa catástrofe humana, não há vencedores. E Christian Bale, de 13 anos, tem um desempenho excepcional.

Parece uma história de superação perfeita. A doçura nostálgica e as atuações de destaque são irresistíveis. Os movimentos característicos de Tony Shalhoub já estavam em ação antes de The Marvelous Mrs. Maisel?

Sinceramente, eu gostei muito. Claro, é uma fórmula clássica de “inspiração”, mas é baseada em uma história real. O ritmo é constante, embora um pouco clichê, mas faz você se sentir bem. O que há de errado com isso?

Para um filme de 1962, suas cenas em grande escala ainda são atuais. As dezenas de personagens são todas desenhadas de forma vívida. É evidente que o cinema progrediu, mas a natureza humana... nem tanto.

Na era pré-CGI, esse filme estabeleceu um padrão de referência ao criar cenas épicas de guerra por meio de momentos bem focados e em pequena escala. Ah, e quase todos os papéis coadjuvantes são interpretados por um astro.

Entre as adaptações de Stephen King, essa realmente se destaca. John Cusack apresenta uma atuação de alto nível. Como um lançamento de 2007, seus efeitos especiais capturam as imagens do romance de forma brilhante.

Como thriller, esse filme é muito bom, com alguma profundidade significativa. Todos nós deveríamos esclarecer nossos arrependimentos com nossos entes queridos antes de morrermos.

O conceito é sólido, pois destaca o cyberbullying e a invasão de privacidade que se transforma em violência no mundo real. Mas a execução desperdiça esse potencial, deixando o filme com uma sensação caótica.

Ele grita “diretor da nova era” com sua edição e cinematografia chamativas. O terceiro ato tenta criar alguns momentos intensos a partir de um massacre em toda a cidade, mas não dá certo, minando a tensão criada anteriormente. Um orçamento limitado pode ser parte do problema.

Depois desse filme, nunca mais beberei a água oferecida em carros de aplicativo.