Críticas

Tudo bem — é difícil dizer que é imperdível. Mas a lógica subjacente é precisa: investir sua energia em algo que não tem retorno algum pode ser muito ruim para você.

A subtrama do trauma inicial não serve à história ou aos arcos dos personagens. É difícil acreditar que o protagonista explore sozinho uma caverna desconhecida sem contar aos amigos. E as criaturas da caverna não têm uma história de origem, elas são completamente aleatórias. Se uma sequência explicar isso, estaria corrigindo um erro do escritor.

Esse filme nunca foge dos clichês de terror padrão — tudo já foi feito antes. Não é nada mais do que um festival de sustos competente e mediano. No momento em que as criaturas subterrâneas aparecem, o filme desmorona. Eles poderiam ter se saído melhor se tivessem se apoiado no clima de filme B e cortado custos.

A história é simples: um demônio tenta entrar no mundo humano por meio de uma barriga de aluguel, mas acaba sendo enganado por Deus. Surpreendentemente, para um filme de fantasia, não usa efeitos especiais em excesso.

O ritmo é incrivelmente firme. No entanto, o enredo é totalmente estereotipado, culminando em um final previsível do tipo “o bem triunfa sobre o mal” que parece um aceno nostálgico aos filmes que eu cresci assistindo.

A abertura é impressionante, embora o final pareça um pouco desanimador. No entanto, depois de assistir a ele mais duas vezes, acho justo dar mais duas estrelas. A atmosfera é criada com maestria — o terror em Fim dos Tempos surge do desconhecido, refletindo a incerteza do destino da humanidade. O que chamamos de “ordem da natureza” parece uma desculpa para os mistérios que não conseguimos entender.

Quando o filme termina, o único pensamento que me resta é que o medo mais profundo vem do fato de não sabermos nada sobre a fonte de nosso terror.

O filme está repleto de elementos chineses, mas, em sua essência, ainda falta um autêntico “sabor chinês”. Os frequentes números de música e dança são inconfundivelmente ao estilo Disney, especialmente a entrada de cair o queixo de Chang'e! Dito isso, tenho que admitir que o coelhinho Bungee é absolutamente adorável.

Eu não esperava que fosse um musical completo. Embora pareça que a Netflix tenha misturado fórmulas bem-amadas para criar um “conto oriental no estilo Disney”, quando aceitei essa ideia, descobri que não conseguia tirar essa versão de Chang'e da cabeça.

Sinceramente, é ruim. A história acompanha um adolescente que viaja pelo Oriente Médio, Ásia e Europa para finalmente realizar o “sonho americano”, mas a trama parece fragmentada e desconexa, acabando por não dar em nada.

Com exceção de algumas sequências de ação e da explosão do porta-aviões, todo o resto do filme é tediosamente monótono.

Entre os thrillers da A24, esse é provavelmente o mais entediante. Superficialmente, ele satiriza a cultura pop da Geração Z, mas, na realidade, zomba da nova geração que recheia cada frase com “jargões psicológicos”, acreditando que são empáticos, mas se mostram vazios. Quando frases como “abuso” e “você está me silenciando” apareceram, eu realmente comecei a rir. No final, não pude deixar de pensar: para os jovens de hoje, as amizades sem smartphones podem realmente desmoronar como areia.

Se Roman Polanski satirizou habilmente a hipocrisia e a pretensão da classe média branca, esse filme zomba das amizades inautênticas de adolescentes abastados. O diálogo parece um compêndio de jargões do Twitter, e o quanto você acha engraçado depende inteiramente da sua “idade da Internet.”

Além da atuação de destaque de Daisy Edgar-Jones, o estilo e os temas do filme parecem rígidos e sem graça. A inclusão do canibalismo na história parece forçada e estereotipada.

O gosto residual é intenso, com uma quantidade de sangue que se equipara à de Grave. O clima romântico da primeira meia hora contrasta fortemente com as sequências de cativeiro e vingança que se seguem. É tão envolvente que deixa o espectador mergulhado no desespero e na opressão.

Fiel ao seu nome, trata-se de uma trupe de palhaços espaciais travessos. Absurdos e despreocupados, eles se divertem muito — e esse espírito capta perfeitamente a essência de um filme B.

Desde o design artístico, os figurinos e adereços, a maquiagem com efeitos especiais, a trilha sonora e até mesmo a ideia central, essa comédia de terror está em uma categoria à parte. Os irmãos Chiodo levaram essa premissa absurda aos seus limites, proporcionando uma surpresa inventiva após a outra.

Em sua essência, o filme é sobre o crescimento e o despertar de uma jovem mulher, contado por meio de uma história semelhante à de um vampiro, mas é filmado com um estilo tão elegante que é impossível não se apaixonar pela heroína.

O filme explora temas que vão desde o desejo primordial até a essência da humanidade, abordando o despertar sexual, o mal inerente, a civilização e o autocontrole. Enquadrado em uma história de canibalismo e bullying escolar, o filme retrata a adaptação de uma garota a um mundo externo repleto de escuridão em sua jornada rumo à maioridade social. Dentro dessa narrativa surreal, o diretor emprega metáforas ricas para expressar ideias profundas, demonstrando criatividade e domínio excepcionais.

O documentário é envolvente do início ao fim, pois Michael Moore nos guia com perfeição de perguntas investigativas a argumentos convincentes e conclusões claras. Embora decididamente subjetivo, ele nunca parece didático. Seu tom mordaz e satírico não apenas aumenta o entretenimento, mas também convida a uma reflexão mais profunda, especialmente naquela inesquecível sequência animada que satiriza a história norte-americana.