Reseñas

Avatar fuego y cenizas
Con respecto a la película puedo comentar que cubrió las expectativas con respecto a efectos especiales efectos visuales sonido y estuvo a la altura con respecto a eso. Quiero acotar que esta tercera entrada entrega de la saga de avatar donde se ve el elemento fuego no estuvo muy a la altura con los nuevos personajes las nuevas tribus que aparecieron pero da a entender que los mismos personajes se están adentrando más es lo más importante que es la familia y el y la supervivencia con respecto a la parte de los científicos y los militares siempre ha habido una lucha por conseguir materiales o productos de otras tierras pronto se verá en las próximas sagas todo el cambio que va a haber con respecto a los personajes y que cada uno tendrá un papel


También puedo reseñar que la película destaca los valores familiares como el de los padres como ellos a pesar de todo luchan por ese poder protector con sus hijos lo vimos en el caso de Jake y del general que próximamente está adentrándose más y más adaptarse a su avatar Gracias por todo esas películas James Cameron y esperamos las siguientes
Las actuaciones de saldana y de los demás actores estuvo a la altura sus actuaciones fueron excelentes un poco dramáticas


Son excelentes actores la dirección la producción dirigida por James Cameron y otros ejecutivos muy bien a la altura de verdad tod

Este nuevo personaje que apareció ahora que se está adaptando o que se adaptó al clima de Pandora donde las personas no pueden respirar el oxígeno sino su ADN se pudo adaptar y ahora lo quieren estudiar cosas que siempre ocurren cuando hay un milagro siempre quieren estudiar a esas personas para saber qué fue lo que sucedió o la esplendoroso o los milagroso de todo eso

Con respecto al final fue un final impactante no acorde a la la a lo que se esperaba porque todo da a entender que esa persona va a sobrevivir para la cuarta entrega y quinta entrega ya que va a tener un papel fundamental en la unión de tantos humanos como de los pobladores de Pandora

Se ha dicho muchísimo sobre El Padrino, pero casi siempre haciendo hincapié en las escenas clásicas y sus diálogos, y en su carácter casi decorativo en lo fotográfico, además de las soberbias actuaciones de Brando, Pacino, Caan y otros. Pero de lo que poco se habla es de que es el film con la mirada más acertada que ha dado el cine sobre cómo funciona el poder: propone una manera de pensar el mundo y de oponerse a los poderes liberales, en la que Vito Corleone, como todo jefe de una organización secreta, posee una integridad y un poder de los que es plenamente consciente, y sabe que es justamente ese conocimiento el que, finalmente, lo condena.

• Bastante buena para sumar a la cultura del cine de terror/suspenso/fantasía.

• Desde la cruda realidad donde al principio nos quieren convencer de que el envejecimiento es algo que tenemos que reemplazar, hasta el miedo y furor que causa ver a Sue (Margaret Qualley) convertida en el resultado final de toda una situación de deseo y adicción por la aceptación social.

• Verla en el cine te da una experiencia que hacía mucho tiempo la cultura cinematográfica, como tal, no nos regalaba. Verla en tu sala, en una pantalla de alrededor de 50 pulgadas, no tiene comparación con el sonido, pantalla y ambiente que nos da una sala de cine.

• La actuación impresionante de Demi Moore, sus expresiones, la sensación extraña y la incomodidad que transmite acorde avanza este film, logra traspasar la pantalla grande. Con el trascurrir de los años, esta película se convertirá en un clásico de terror de los 20’s. Desde el abrigo amarillo, que se ha convertido en una pieza icónica de la película, generando interés por su diseño y psicología, hasta el vestido azul con el que Sue termina por tener su transformación final. La gama de colores que nos muestra: colores fuertes como el rojos, azul, amarillo, realmente colores intensos. Las pistas de inicio a fin que nos tratan de crear la intuición sobre qué está pasando y hacia dónde apunta. Espacios como el baño blanco con líneas negras. Lejos de ser un espacio íntimo, funciona como un laboratorio frío donde la perfección es exigida. El blanco clínico elimina humanidad y las líneas negras fragmentan visualmente al personaje, quien allí yace como el cuerpo “viejo”, convertido en residuo de un sistema que ya lo reemplazó. Una escena clave que condensa el horror psicológico de la película.

• Durante el nudo del film, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) decide volver a su cuerpo; aun sabiendo que es viejo, elige EXISTIR antes que seguir compitiendo con un ideal imposible. No es una victoria feliz, sino una rendición lúcida. El horror se apaga justo ahí, cuando deja de huir de sí misma. Rechazar un cuerpo joven impuesto también es un acto de resistencia para ella. Aceptar ese cuerpo es aceptar el tiempo y el desgaste junto a la identidad que el sistema quiso borrar a raíz de oír que será reemplazada y despedida sin aviso por ser demasiado “vieja” para el trabajo que desempeña como estrella fitness en la televisión.

• La criatura final (Sue) no busca compasión; expone hasta el extremo lo que ocurre cuando el cuerpo es tratado como material reemplazable. Ya no hay juventud ni perfección, solo restos de un experimento que salió “bien” según el deseo imposible por la perfección y la necesidad de no envejecer más. Es un cierre cruel, pero coherente y necesario. El monstruo no es la deformidad, sino la obsesión que la produjo. La película termina obligando súbitamente al espectador a mirar lo que normalmente se oculta.

• Podríamos decir que es un excelente cóctel de influencias en las cuales tenemos: The Thing (1982), Black Swan (2010), The Shining (1980) y Carrie (1976).

• Me es difícil recomendar que os animen a verla en una sala de cine, pues actualmente es casi antinatural llegar a ver películas ahí. Las plataformas de streaming han hecho imposible esta tarea y, en un intento desesperado del cine por adaptarse a nuestra nueva realidad (donde incluso las reseñas son buscadas y encontradas en su mayoría en internet), la frialdad de nuestro televisor jamás logrará reemplazar la sensibilidad que se activa en nuestros sentidos, como lo logra UNA SALA DE CINE.