Reseñas

¿Crees que en un escenario postapocalíptico los seres humanos nos volveríamos más amables entre nosotrxs?

Migración (2026), la secuela protagonizada y producida por Gerard Butler, cumple con su propósito principal: entretener a su público objetivo. Sin embargo, si la miramos desde un punto de vista más cinematográfico, honestamente se queda corta.

Lo que sí destaca:
El mensaje final es genuinamente esperanzador. La película cierra planteando la idea de que si queremos seguir habitando un planeta en paz, tenemos que recuperar la humanidad hacia los demás.
Las actuaciones están bien logradas, especialmente en tres escenas con carga emocional que sí se perciben orgánicas.
Me gustó mucho que Gerard Butler no intente hacerse el héroe invencible. Muestra vulnerabilidad, se nota que está perdido en varios momentos y que necesita a su esposa. Ella no es solo “la pareja de”, sino que sostiene un peso importante del protagonismo y se siente como su verdadero SOPORTE.

Ahora, lo que no funciona:
Los efectos especiales son bastante pobres.
El CGI se ve artificial casi todo el tiempo, y en 2026 eso ya NO es aceptable.
Las escenas con fenómenos naturales no contienen lógica física. Hay instantes en que una piensa “esto no podría pasar así”.
Las secuencias de acción son predecibles. No logran generar tensión; incluso si no viste la primera parte, desde el minuto uno ya sabes exactamente cómo va a terminar cada escena.

Hoy en día es difícil que una película de acción nos sorprenda, eso es cierto. No obstante viniendo de Gerard Butler, con la experiencia que tiene en el género, estoy decepcionada.
Algo que al menos se acercara al nivel de su película "EL RESCATE" (2011), una historia con conciencia social y supremamente mejor ejecutada.
Migration es un entretenimiento pasable para un sábado por la noche, pero está a años luz de dejar huella.

Un joven aspirante a ser un músico reconocido, tendrá que enfrentarse a situaciones de calle y a verse en problemas con su propia familia para comprender finalmente que cuando se trata de un inevitable propósito de vida, los sueños no tienen atajos y, la riqueza material no lo es todo cuando lo que se requiere es constancia y dedicación para lograr lo que se quiere en la vida.

Una maravilla. La mejor película del año pasado por escándalo

SERIE (2021)
Thriller psicológico/Misterio/Suspenso/Ciencia Ficción.
Dirigida y creada por Fede Álvarez (el uno del terror joven). Conocido por películas de la talla de NO RESPIRES, POSESIÓN INFERNAL y ALIEN ROMULUS
La serie está Protagonizada por Jaeden Martell, Rosario Dawson, Mark Duplass, Karen Gillan, Pedro Pascal, Stephen Lang, Jennifer Tilly, Danny Huston, Lily Collins, Nick Jonas y Aaron Taylor-Johnson entre otros.

Sólo tiene 1 TEMPORADA que consta de 9 episodios de 15'/20' minutos cada uno.
Está basada en una serie de televisión francesa del mismo nombre creada por Timothée Hochet. Es una coproducción entre Apple TV+ y la cadena francesa Canal+.

SINOPSIS: Una sucesión de misteriosas llamadas telefónicas se vuelven cada vez más surrealista. Las conversaciones describen la historia de un grupo de desconocidos cuyas vidas se ven sumergidas en el caos con la llegada de un evento Apocalíptico.

Los críticos especializados describen a CALLS como,
"Un recordatorio de las series inmersivas de la época dorada de la radio, porque teje un misterio espeluznante con interpretaciones vocales fabulosas y un ambiente inquietante, permitiendo que la narración visual se desarrolle en la imaginación horrorizada de los espectadores".

En cada episodio podemos ver grafismos que acompañan las voces de las conversaciones, y funcionan como simples indicadores de quiénes son los distintos personajes.
Una propuesta original, novedosa y arriesgada. Los diálogos están bien diseñados, las interpretaciones son bien intensionadas y reales, tanto que logran que la tensión se viva prácticamente desde el principio en cada capítulo.
Al igual que en la versión original de la serie, los mensajes parecen no tener conexión entre ellos, aunque todos comparten un extraño fenómeno común experimentado por sus protagonistas.

AHORA SÍ, Calls desafía a nuestro cerebro y a nuestra imaginación de una forma asombrosa.
Es una experiencia que tenés que vivir , algo como un postcad de terror con buenas historias y el sello de quién sabe manejar el terror como pocos!!!

Una doncella francesa toma el lugar de su padre secuestrado en el castillo encantado de un príncipe embrujado, el amor es lo único que podrá devolverle su forma humana.

Mejor que la original.

Una gran película.

Los cuentos de la cripta es una de esas series que cargan con una fama enorme, sobre todo para quienes la vimos (o la escuchamos nombrar) cuando éramos chicos. En el recuerdo colectivo suele aparecer como una serie de terror intenso, perturbador, incluso “prohibido”. Sin embargo, al volver a verla hoy, la experiencia puede ser muy distinta.
Me propuse ver la serie más por nostalgia que porque me gustara el terror. Y solamente con los primeros episodios ya se nota algo claro: el ritmo es lento, el desarrollo de las historias se toma demasiado tiempo y el impacto final rara vez genera verdadero miedo. Las muertes y los giros están ahí, pero carecen de la fuerza que uno esperaría desde la mirada actual. No hay una atmósfera sostenida ni una tensión que incomode; más bien, todo se siente previsible.
Esto resulta curioso, sobre todo cuando se compara con otros íconos del terror de la misma época. Hay películas que, aun vistas hoy, conservan su capacidad de incomodar o inquietar. En cambio, Los cuentos de la cripta parece depender demasiado del factor sorpresa y del shock propio de los años 90. Una vez que ese efecto desaparece, el terror se diluye.
Tal vez el problema no sea solo el paso del tiempo, sino el cambio en la forma en que consumimos y entendemos el terror. Hoy el terror suele apoyarse más en lo psicológico, en atmósferas opresivas y en narrativas menos explicativas, donde el miedo nace de la tensión constante y no solo del golpe final. Frente a eso, la serie se siente más cercana al humor negro o a la fábula macabra que al terror propiamente dicho.
En ese sentido, puede decirse que la serie envejeció mal, al menos para el espectador actual. No deja de ser una pieza importante de la historia del género, pero revisitarla implica aceptar que ya no provoca lo mismo. Lo que antes asustaba, hoy funciona más como curiosidad o documento de otra época.

Una gran saga

Te hace concha

No es una historia de superheroes, sino un drama con personajes perfectamente escritos y desarrollados en una historia que abarca varios temas que, cuando se estrenó, aún no entendíamos bien su relevancia. Es probable que el ritmo lento no sea del agrado de los más escépticos o los fans más acérrimos del cómic, pero basta con darle una oportunidad para quedar inmerso en la historia.

¿Entenderse resulta más excitante e íntimo que tocarse?
Love (2024) lo expone de un modo digerible, elocuente y, sobre todo, con una musicalización jazzística que tiende a generar un estado de paz en el espectador.
La película me recordó (lo que ya sabía) que tú y yo podemos elegir el estilo de vida que mejor se adapte a nuestras necesidades, y que una relación no requiere un papel para ser valiosa; lo esencial es desear estar juntxs bajo los términos que definamos de común acuerdo, teniendo como base el respeto y el interés mutuo.

Sin importar tus preferencias sexuales te llevarás una experiencia actualizada y deconstruida de las relaciones humanas.
Love es una invitación a repensar la intimidad desde la escucha, la comprensión y la libertad compartida.

Finalmente, obtendrás una sensación novedosa que te abordará con la siguiente pregunta:

¿No te dan ganas de vivirlo… de probar esa intimidad que nace únicamente de ser vistxs, escuchadxs y entendidxs?

Una de las mejores directoras contemporáneas hace un trabajo meticuloso acá. Una dirección impecable con decisiones astutas, una composición de personaje extremadamente buena. Todo esto con una fotografía impecable.
Realmente es una curiosidad no verla en las listas de las mejores diez películas del 2025. Josh O'Connor se está estableciendo como uno de los actores más completos del momento: gran diferencia hace con sus compañeros tipo Paul Mescal, con las decisiones de carrera. Hace no mucho también sorprendió con una película exquisita: La chimera.
En fin, Reichardt hace una exposición de la mentira, de la codicia, ¿de la masculinidad? de una manera muy inteligente. El final es muy gracioso.

Recuerdo la primera vez que me topé con Garganta profunda negra; no esperaba mucho, solo un producto más del cine erótico de los años setenta, pero lo cierto es que me atrapó por su extraña combinación de misterio y sexo explícito. La película sigue a Claudine, interpretada por Ajita Wilson, una periodista que investiga un culto rodeado de rumores oscuros. Desde el principio, la historia me pareció un tanto confusa: la línea entre thriller y erotismo se difumina constantemente, y muchas escenas parecen existir únicamente para impactar visualmente, sin aportar coherencia a la narrativa.

Lo que más me sorprendió, sin embargo, fue la presencia de Ajita Wilson. Su actuación, aunque limitada por un guion que apenas la respalda, tiene una fuerza que me mantuvo conectado a la historia. Cada vez que aparece en pantalla, logra transmitir algo más profundo que lo que sus diálogos sugieren, un magnetismo que, para mí, es lo que realmente le da vida a la película. Sin ella, creo que Garganta profunda negra se habría sentido aún más vacía.

Visualmente, la película tiene sus momentos interesantes, pero también muchos fallos. La cinematografía es desigual y el montaje, a veces torpe, hace que ciertas escenas sexuales se sientan largas y repetitivas. La música disco, que se utiliza para señalar los impulsos de Claudine, terminó irritándome más que generando tensión; parecía un recurso mecánico para justificar comportamientos que no estaban bien desarrollados. Sin embargo, tengo que reconocer que esos detalles, en cierto modo, también me transportan al cine de explotación europeo de los años setenta, con toda su audacia y sus limitaciones.

Mientras la veía, me llamó la atención cómo la película intenta ser más que un simple espectáculo sexual. Hay un intento de thriller, de misterio, de drama psicológico, pero siento que nunca logra equilibrarse. Las escenas eróticas son explícitas, sí, pero muchas veces carecen de intención narrativa. Sin embargo, la historia me mantuvo interesado lo suficiente como para querer entender hacia dónde se dirigía Claudine, aunque al final me quedé con más preguntas que respuestas.

Creo que parte del encanto, o al menos de la curiosidad que me genera, es cómo refleja su época. Los años setenta fueron un momento en que el cine sexual y de explotación buscaba expandir sus límites, y este filme no es la excepción. Incluso me dio la sensación de estar viendo un reflejo de la sociedad de la época: liberada en ciertos aspectos, pero aún torpe y rudimentaria en su manera de contar historias sexuales de forma artística.

Al terminar, me quedé con una sensación ambivalente. Por un lado, me sorprendió la fuerza de Ajita Wilson y algunos intentos de construir misterio y psicología; por otro, no puedo ignorar que la película se siente desequilibrada y a veces confusa. Si la comparo con otros títulos de explotación erótica de la misma época, siento que Garganta profunda negra tiene más intención que muchas de sus contemporáneas, pero menos coherencia y pulido.

En definitiva, ver esta película fue para mí como abrir una cápsula del tiempo del cine europeo de los setenta: impactante, torpe, provocativa y extrañamente fascinante. No puedo decir que sea una obra maestra, ni siquiera una buena película en sentido técnico, pero la experiencia de observar cómo intenta combinar erotismo, misterio y drama psicológico me dejó intrigado y, de alguna manera, agradecido por haberla visto. Me permitió comprender mejor un tipo de cine que, aunque criticado, formó parte de una época culturalmente liberada y experimental.

Empecé a verlo

Perdi 90 minutos de mi vida al ver esta pelicula, aburrida, sin ideas frescas y sobre todo no se siente que se algo del juego del miedo.

Película europea llamativa, muy interesante desde el plano visual para la época que fue filmada. La historia no me atrapo de todo aunque tiene momentos divertidos, cómicos y un buen mensaje de critica a la sociedad. Me gusto mucho como va acompañado la musica a lo que va ocurriendo en determinadas escenas.

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