Críticas

Guy Ritchie abandona sua característica narrativa não linear em favor de uma narrativa de busca insípida, que parece estereotipada e sem originalidade. Além de alguns vislumbres de sua marca registrada, a sagacidade britânica, há pouco aqui que reflita sua identidade de diretor. O resultado é um filme desconexo e sem emoção, que funciona como uma lista de clichês do gênero.

A série é adaptada de um podcast sobre crimes reais que investiga a psicologia dos piromaníacos e é baseada no caso real de um ex-bombeiro do sul da Califórnia que se revelou um piromaníaco em série nas décadas de 1980 e 90. O criador Dennis Lehane, conhecido por explorar a complexidade psicológica por meio do crime, não foi atraído pela investigação em si, mas pela exaustão emocional do piromaníaco. Esse foco resulta em um retrato excepcionalmente íntimo de uma mente criminosa.

A produção é impressionante. As sequências de ação são fascinantes, com tiroteios e perseguições de carro encenados trazendo intensidade máxima. O uso de tomadas longas e explosões reais adiciona um impacto visceral que torna a experiência ainda mais envolvente.

O primeiro filme que vi no cinema.
Xuxa se tornou ícone no cinema infanto juvenil.

Enquanto Kahlen se esforça para cultivar terras áridas, ele enfrenta condições climáticas brutais, opressão feudal e injustiça social. Sua jornada é moldada por três mulheres, cada uma com personalidades e papéis distintos em sua vida. Ann Barbara, ousada e resiliente, torna-se sua parceira indispensável depois que uma tragédia atinge sua família. O vínculo entre eles é de força e sobrevivência, enquanto os sentimentos cautelosos de Kahlen em relação a uma nobre revelam seu conflito interno e sua contenção emocional.

O filme não se baseia em reviravoltas dramáticas, mas sua dissecação silenciosa da natureza humana prende minha atenção. A tensão latente e não resolvida entre os protagonistas reflete tanto a nostalgia pelo que foi quanto sua resistência ao que a vida se tornou. Há um poder silencioso nessa contenção.

Esse filme onírico tem quase todas as fantasias que você possa imaginar: fama da noite para o dia, apaixonar-se enquanto viaja para o exterior, uma prostituta sexy aparecendo na sua porta e uma fã de Mary Sue sendo levada de volta para um hotel por um astro de cinema…

Não entendo por que as pessoas estão dando notas tão baixas a esse filme! Todas as histórias são muito bem contadas, e o diretor até aparece na tela para satirizar incansavelmente — adorei isso. Sinceramente, acho que é muito melhor do que o pretensioso Meia-noite em Paris.

E assim nasceu um lendário diretor tagarela. Ao longo dos anos, a extensão dos diálogos que ele escreveu provavelmente poderiam se estender entre a Terra e a Lua algumas vezes.

A estreia de Richard Linklater destaca seu estilo característico de fazer do diálogo o elemento central de um filme, com personagens atuando principalmente como veículos para entregá-lo.

Todo mundo tem alguém com quem prefere não lidar. Nesta história, se eu estivesse no lugar do protagonista, provavelmente acabaria na mesma situação sem saída, incapaz de provar minha inocência. Esse é o brilho do roteiro. “Não fale com estranhos” é realmente um conselho válido.

Hitchcock estaria brincando se afirmasse que não leu Freud. Bruno é um caso clássico do Complexo de Édipo – ele é apegado à mãe e quer matar o pai. Enquanto isso, Guy, agindo como seu superego, é levado a eliminar a "figura materna maligna" simbolizada pela mulher de óculos.

Rooney Mara é absolutamente deslumbrante! Ela é o grande destaque neste filme mediano.

Este é um filme que atende aos padrões habituais do diretor. Eu realmente gostei da narrativa da primeira metade, que tece habilmente vários pontos-chave da trama por meio de flashbacks fragmentados e, em seguida, gradualmente os une em uma história coesa. Não é nada confuso; na verdade, é bastante envolvente ver como tudo acontece.

A Assassina é, em última análise, um filme sobre a solidão. Quando alguém alcança uma posição elevada, torna-se desconhecido, incompreendido e obrigado a trilhar um caminho solitário até o fim. Essa solidão não é sentida apenas por Nie Yinniang – ela se estende a Tian Ji’an e até ao próprio diretor Hou Hsiao-Hsien.

A Assassina é inconfundivelmente um filme de arte de Hou Hsiao-hsien. Para mim, não é um filme de artes marciais – faltam as lendas e histórias de amor típicas do gênero. Em vez disso, é um "banquete sensorial" meticulosamente elaborado. Hou foi além de contar histórias sobre pessoas; ele está pintando as paisagens deixadas para trás após o término das histórias e explorando as almas daqueles que perduram após ver tudo.

Esta sequência abandona a fascinante exploração da natureza humana que tornou o primeiro filme tão atraente. O que resta é apenas uma confusão de tiroteios caóticos. Os personagens não são desenvolvidos o suficiente — apenas cerca de cinco deles são razoavelmente marcantes. As novas regras não parecem servir a nenhum propósito e o tema geral parece confuso. Além da trilha sonora e do sangue, há pouco para lembrar o espectador de que esta é uma sequência de Batalha Real.

Kenta Fukasaku foi o roteirista do primeiro filme, então como é que o segundo ficou assim?! O filme troca conceitos, tenta vender o terrorismo como tema, e os tiroteios ao estilo hollywoodiano não têm força alguma. Se este não fosse o último filme de Kinji Fukasaku, eu estaria revoltado.

Este filme tem uma estética tão limpa. O traje branco prateado do protagonista, combinado com adereços internos simples e ambientes externos desolados, imediatamente traz à mente o estilo de THX 1138, de George Lucas, com seus cenários imaculados semelhantes. Além disso, o amor do diretor pela música eletrônica transparece, abrangendo desde Daft Punk até M83!

Na verdade, gostei dessa história de suspense de ficção científica. A construção do mundo e o design do cenário são fascinantes e os efeitos especiais são impressionantes. No entanto, a falta de habilidade do diretor para contar histórias e o ritmo caótico atrapalham a narrativa.