Críticas

muito bom ameiii

Esse mamãe assistiu comigo um dia, ela gostou

O livro também é legal

Filme gostoso, que faz até gente grande ficar pensativa sobre algoritmos, privacidade e afins
A construção desse filme é muito bem feita

O filme mantém um ritmo narrativo rápido, exceto durante uma cena comovente em que o carro da Rainha quebra e ela encontra um cervo selvagem. Por um breve momento, sua vulnerabilidade vem à tona, oferecendo um vislumbre de emoção oculta sob o protocolo real. É a sequência mais tocante do filme.

O filme fica aquém da profundidade emocional do livro. Faz mudanças significativas no enredo, tornando os personagens monótonos, e se arrasta em sua narrativa. Natalie Portman entrega a única atuação de destaque. O que tornou o livro envolvente — sua nuance psicológica e atmosfera rica — mal aparece na tela.

Esta sequência não tem o frescor do original e parece amplamente improvisada, com quase nenhum enredo. O que permanece é uma sensação de nostalgia — o elenco parece tão jovem e o tempo claramente passou voando. A estética dos anos 70 do filme é bem executada, com cores vibrantes e uma atmosfera divertida.

Gostei tanto deste filme que procurei a HQ original de Daniel Clowes. Curiosamente, o personagem Seymour não aparece no material original — ele foi criado para o filme, com Clowes incorporando aspectos de si mesmo, como seu amor por colecionar vinis. É uma camada fascinante para uma adaptação já rica.

O que começa como uma referência nostálgica a uma era passada se aprofunda em algo muito mais reflexivo. Ao ancorar sua história no ano simbólico de 1958, o filme contrasta habilmente a mentalidade cultural antes e depois daquela década crucial. O final pode soar um pouco sentimental, mas não há dúvida de que resistirá à passagem do tempo.

Comparado ao filme australiano Triângulo do Medo, que se baseia bastante nessa premissa, Crimes Temporais é menor em escala e menos chamativo. O enredo pode parecer mais simples, mas é justamente isso que mantém sua lógica coesa e a narrativa menos propensa a inconsistências. Também executou seu conceito e tema melhor do que Triângulo do Medo.

Nos momentos finais do filme, Hedwig tira a peruca e desnuda o peito, confrontando o mundo e a si mesma. É um ato cru de autoaprendizado. Seja você um homem gay ou uma pessoa trans, há beleza em ser honesto e corajoso o suficiente para encarar quem você realmente é.

Editado ao longo de seis anos, em um filme de quase três horas, Basquete Blues traça as esperanças de dois adolescentes negros cujos sonhos de glória no basquete são gradualmente corroídos — William por uma lesão, Arthur pela pobreza — em meio às pressões acadêmicas, às drogas e à desigualdade racial. Em vez de criticar diretamente a ironia brutal do individualismo estadunidense, o filme se concentra em como os sonhos pessoais são lentamente derrotados pela realidade sistêmica.

Sempre tive uma queda por dramas baseados em fatos reais. Esta série mantém um foco narrativo claro, construindo uma atmosfera eficaz ao reconstruir um dos assassinatos políticos mais impactantes da história do México. O uso de imagens de arquivo confere à história uma autenticidade arrepiante.

O ritmo parece lento e poderia se beneficiar de uma edição mais rigorosa. A injustiça que estes homens enfrentaram é impressionante. Embora o documentário revele a podridão do sistema judicial mexicano, o que é realmente notável é que o país permitiu que um filme tão crítico do seu aparelho legal fosse rodado dentro das paredes da prisão. Só isso já merece admiração.

O poder absoluto e a ganância insaciável levam à corrupção inevitável. Ter esse dom pode parecer uma bênção, mas para os seres humanos imperfeitos, ele pode rapidamente se tornar uma maldição. Diante da tentação, poucos conseguem resistir a se perder em seus próprios desejos. É difícil dizer se qualquer outra pessoa em seu lugar teria tido um fim diferente.

Intrigas de classe média, um possível encobrimento, conspirações de drogas e disparidade de classe — é o sonho de um tabloide. O que é surpreendente é que até mesmo detalhes básicos, como cronogramas e álibis, não podem ser confirmados. Seja devido a um caos genuíno ou a um engano deliberado, todos parecem estar emaranhados. Com o passar do tempo, você se pergunta se algum dia saberemos o que realmente aconteceu.

Sebastián Pivotto tem um talento especial para mistérios adolescentes, e esse seriado parece um primo de Segredos em Sulphur Springs. A premissa é divertida — um parque de diversões abandonado, associado a desaparecimentos misteriosos — e o ritmo é preciso, com cada episódio deixando pistas importantes. Gostei especialmente de Eric e Uma como uma dupla de irmãos, e Pablo também é sólido, embora quem interpreta Lila não deu muito certo.

Essa é uma série profundamente subestimada que narra meticulosamente a história real de Minerva e suas irmãs — intelectuais de uma pequena nação caribenha — que cresceram, acordaram e deram suas vidas para resistir a um ditador brutal, mudando a história dominicana. O seriado também esclarece como as forças geopolíticas da Guerra Fria, incluindo a influência da Doutrina Monroe dos EUA e os efeitos da Revolução Cubana, moldaram a agitação política e social na América Central durante as décadas de 1950 e 60.

Esse talvez seja o filme mais fraco de Mohsen Makhmalbaf. A escala é ambiciosa, mas os adereços e os detalhes da produção parecem pouco polidos, embora o trabalho de câmera seja útil. Em sua essência, é um road movie sobre um ditador caído em fuga, encontrando pessoas que expõem os horrores de seu antigo regime. A execução carece de profundidade emocional, embora o final dê a entender o estilo habitual do diretor.

É difícil terminar de assistir. O enredo faz pouco sentido, e as motivações dos personagens nunca são claramente definidas. Seus arcos emocionais parecem confusos, como um diário sem estrutura. O ritmo é lento e a história termina na metade, dando a entender que haverá uma segunda temporada que ninguém pediu. Na verdade, não há outra palavra melhor do que “ruim” para descrever isso.