Críticas

Robocop é uma história contada nesse filme que mexe muito com o que pode acontecer com o futuro, com corporações atuando em todas as esferas da sociedade, mas com a sagacidade de que tudo tem seu preço. Um policial morto em combate é transformado num ciborgue, que é programado para combater o crime de uma Detroit carcomida pela violência e pelo crime. O problema é que Murphy, agora Robocop tem lembranças de antes da sua morte e resolve fazer justiça contra quem o matou, descobrindo que um membro influente da empresa que o constriu ajuda e muito a escalada do crime na cidade para que a venda da unidade ED 209 seja vendida a preço absurdo. Robocop é mais do que um metáfora de ficção científica. É uma história cheia de humor ácido e realidades que nunca ficam defasadas. Em todo o momento o filme nos leva a nos perguntar e se isso realmente acontecer, como fazer? Paul Verhoeven, diretor desta obra prima conseguiu mostrar tudo o que uma sociedade pode se tornar quando o poder e cobiça estão em primeiro lugar. Filmaço

Com uma narrativa precisa e um roteiro bem ritmado, o filme mapeia com maestria as consequências da morte da Princesa Diana e constrói um retrato multifacetado da Rainha Elizabeth II. Muitos espectadores podem vir por Diana, mas permanecem pela Rainha, cuja complexidade e dignidade silenciosa acabam roubando os holofotes.

A Outra adapta um dos capítulos mais dramáticos da história Tudor, mas o transforma em uma novela de mau gosto sobre luxúria e traição. O maior erro do filme não são suas liberdades históricas, mas a maneira como reduz as irmãs Bolena a peões em um jogo de homens, despojando-as da perspicácia política e da complexidade humana da história original.

Este filme é muito mais divertido do que o primeiro. O enredo continua fraco: Austin frustra o plano de dominação mundial do Dr. Evil e conquista a garota novamente, mas a paródia é mais afiada e as piadas são muito mais engraçadas desta vez.

O filme levanta algumas questões moralmente complexas. A dupla de fugitivos ganha facilmente a simpatia do público, pois até mesmo o tirano parece humano. Depois que o regime entra em colapso, o desejo de vingança se espalha no sentimento do público, e o caos das represálias militares acrescenta peso à condenação da violência no filme.

Esa película es algo sorprendente, lo que son capaz de hacer la familia de la novia del chico. La madre ignotisa ala gente. Pero con el fue un poco difícil. Todos los hombre que la hija quería de grande fama, pelotero, artista, modelo. Ella lo enamoraba y después lo llevaba a conocer ala familia. Pero todos lo que estaban en ese pueblo estaban dominado por una fuerza de ignosi qué hacía la familia de la chica. Pasan muchas cosas en esa historia de este chico y la familia de la novia. Pero al final su amigo hace todo y investiga y llega al pueblo y lo rescata, la novia y la familia mueren. Ect.

Love Letter (1995) em sua cosmologia onírica, acomoda uma psique fragmentada pelo luto de sua masculinidade perdida e, dentro disso, articula uma lógica térmica como forma de transformação interna.

O principal significante onírico é a escolha da mesma atriz para interpretar as duas personagens, assim, fica fortemente estabelecido o vínculo e, em suas trocas de cartas: um diálogo interno visível. Vindo daquilo, do masculino perdido, dum acontecimento insuportável no feminino, tanto, que a doença da metade feminina interna é a mesma dele ou do pai falecido e, na metade externa, em torno dela, naquela neve relativa à psicogeografia da psique abalada pelo que foi perdido.

Nisso, uma lógica térmica é estabelecida, com o frio ligado a essa ausência e, o calor, conexão com isso que foi perdido, seja através de um novo homem ou na memória de tal, perdido, de qualquer forma, numa conexão com o masculino.

O resgate disso, é possibilitado através desse diálogo com o que há de mais íntimo, com essa descida consciente ao de mais intocado e inocente, se distanciando da dor do frio presente, de encontro com o que houve de mais ardente, ainda de forma fantasmagórica, mas presente.

Nesse espaço mais íntimo, no interior do mais sensível, temos o masculino-feminino vivo e, com isso, podemos testemunhar o masculino não desenvolvido, nele observado pelo prisma dominante do mais sensível, do feminino, como uma presença etérea, algo não fortemente definido. Tanto, que quando em disputa na corrida com o masculino: fraturado, tombando, caído; não seria o mesmo no alpinismo? O jovem eterno ainda numa disputa com o hierárquico do masculino e, na incapacidade disso, sucumbindo à montanha, ao símbolo, regressando, não mais apossado, personificado, dividido.

Nisso, gritar com a montanha ganha um novo sentido e, o eco dela, um outro sentido, é um diálogo consigo, com essas partes primordiais da alma, algo quase divino. O iluminar verdadeiro, é uma resposta do todo quanto a isso, do seu ser inteiro integrado, reconhecido, nisso de ter sido vista e ouvida, de ter resgatado a conexão com o seu masculino.

O ponto forte do filme está no trabalho dos personagens e no elenco impecável. Thora Birch oferece uma atuação hipnotizante, equilibrando sensibilidade com charme excêntrico. Seu guarda-roupa em constante mudança adiciona um toque visual. O diretor, claramente em sintonia com as artes visuais e a música, também se destaca capturando a estranha desconexão entre seus personagens e o ambiente em que vivem.

O filme se move junto com um tom consistentemente alegre e, mesmo que você ignore sua alegoria sobre mudanças sociais, ele ainda funciona como uma fábula simples. A sociedade evolui, e as pessoas evoluem. Contanto que você possa enfrentar seu eu real, você pode mudar a si mesmo e talvez trazer um pouco de positividade ao mundo.

Crimes Temporais captura a confusão e o fatalismo da viagem no tempo com precisão, mas nunca perde a clareza narrativa. Com apenas quatro atores e um punhado de locações, o filme constrói uma crescente sensação de suspense e inevitabilidade. Tramas de viagem no tempo muitas vezes se desfazem sob escrutínio, mas este se mantém graças à sua construção inteligente e detalhes meticulosos.

O trabalho de John Cameron Mitchell aqui — como roteirista, diretor, ator e cantor — é simplesmente impressionante. Para os fãs de rock, este é provavelmente um clássico cult. Muitos vão procurar a trilha sonora e a ouvirão repetidamente a noite toda. É também um dos filmes queer mais emocionantes que existem. The Origin of Love, aliado à sua animação excêntrica, captura uma visão radicalmente comovente do amor.

Esta é a história comovente de dois garotos negros da classe trabalhadora e suas famílias, que buscam o sonho de jogar basquete ao longo de seis anos. O que começa como uma aspiração se transforma em resignação silenciosa. Ironicamente, este documentário conta uma história mais envolvente do que a maioria dos filmes roteirizados. O risco era enorme — os cineastas não tinham ideia de onde as vidas desses garotos os levariam —, mas o resultado é impressionante.

O assassinato de Colosio permanece envolto em mistério e talvez um dia o México finalmente descubra a verdade por trás do assassinato desse candidato presidencial reformista. A série deixa uma sensação de perda e frustração. Ela flui com suavidade e articula o contexto político com precisão. Dado que é baseada em eventos reais, a narrativa é sólida.

Julgados e presos por um sequestro que nunca aconteceu e outro que não tinha nada a ver com eles, esses homens se tornaram danos colaterais de um sistema repleto de disfunções. O filme expõe o absurdo da administração governamental, o abuso do poder judicial e o colapso do órgão legislativo. Embora a subjetividade do cineasta às vezes sobreponha a narrativa, o documentário ainda assim impõe respeito.

A narrativa parece muito com uma produção padrão da Netflix. Enquadrada apenas na perspectiva das vítimas, a abordagem carece de variedade. O roteiro é fraco demais para justificar quatro episódios completos, cada um com quase uma hora de duração. A série nunca se aprofunda no personagem ou na trama e, quando parece que vai se aprofundar, acaba. Que decepção!

A equipe de investigação perdeu um tempo precioso desde o início. A família encobriu os sinais de crime, fazendo com que parecessem profundamente suspeitos, mas a acusação nunca conseguiu produzir provas sólidas sobre o motivo ou a arma do crime. O último julgamento tem como alvo um vizinho e dois guardas, mas, novamente, há pouca coisa que se sustente no tribunal. Está começando a parecer que a verdade nunca virá à tona.

Só fui conferir depois de ouvir que era semelhante a Stranger Things, mas a comparação é exagerada. A série se apoia muito no terror leve e no mistério para se manter à tona, e o enredo parece excessivamente juvenil. O final é abrupto, deixando toda a série sem solução.

Eu já tinha ouvido falar do Memorial Day de 25 de novembro, mas não conhecia a história por trás dele. Os eventos reais têm muito mais peso do que a data simbólica em si. Este é um tributo a mulheres extraordinárias — mulheres que não apenas sucumbiram, mas se levantaram e lutaram.

O contraste entre a inocência do garoto e o pragmatismo implacável do presidente é impressionante. À medida que a jornada se desenrola, sentimos o homem confrontando discretamente seu passado. Sua morte não resolve o ciclo de violência e, mais do que qualquer outra coisa, queria saber sobre o que acontecerá com o menino.

Esse filme é mais bem apreciado como uma comédia de ação para levar na pipoca. Não há praticamente nada de assustador e o momento em que o protagonista começa a cantar fez o cinema inteiro rir. Pode parecer juvenil do ponto de vista técnico, mas, dada a sua premissa de ficção científica, as falhas são perdoáveis. O enredo é um pouco arrastado e o final não surpreende, mas o filme ainda assim proporciona um momento suficientemente bom.