Críticas

Um dos maiores problemas desta série é o roteiro fraco. Ela se divide em quatro ou cinco subtramas, saltando constantemente entre elas, o que deixa pouco espaço para o desenvolvimento dos personagens. Veja Viktor, por exemplo – ele parece um NPC superficial em comparação com a profundidade que teve na primeira temporada. Não há explicação de como ele percebeu suas mudanças após acordar ou como descobriu que poderia se recuperar. E, honestamente, as outras subtramas também não são detalhadas o suficiente.

Aquele momento em que Caitlyn corre para abraçar Vi é realmente poderoso, mas também meio agridoce. Isso faz você perceber que por trás do abraço delas há muita dor e responsabilidade neste mundo cheio de conflitos. Vi envolve seus braços em volta de Caitlyn com tanta força, como se ela estivesse fazendo uma promessa de protegê-la, e Caitlyn enterra a cabeça no ombro de Vi, quase como se ela finalmente tivesse encontrado um momento de segurança. A ternura aqui contrasta fortemente com o confronto feroz que ocorreu antes, destacando que o vínculo entre elas evoluiu para além de uma mera parceria. Tornou-se algo muito mais profundo, como uma fonte compartilhada de força. O abraço delas parece incrivelmente significativo, como uma promessa silenciosa de que não importa os tempos difíceis que virão, elas estarão juntos nisso, prontas para proteger uma a outra. A maneira como tudo isso é capturado pela luz e a linguagem corporal delas simplesmente impacta o espectador, e você não pode deixar de se sentir comovido pela quantidade de coragem e determinação que elas têm.

A animação da série é incrível e parece que esse estilo nunca sairá de moda. Ainda será lindo daqui a alguns anos... Mas, por algum motivo, não posso deixar de sentir que está faltando aquele detalhe que tornou o original tão especial.

Às vezes, continuamos a vida simplesmente por causa daquela primeira pessoa que acreditou em nós.

Assistir a este filme parece um espelho do que você está procurando. Se você está buscando o sucesso acadêmico, notará as pilhas de rascunhos. Se é o amor que você está procurando, verá as mãos dadas. Se for amizade, são as roupas usadas com o seu nome.

Mesmo sendo um filme de animação, as tomadas da câmera parecem totalmente baseadas na lógica do filme live-action, o que mostra que Tatsuki Fujimoto desempenhou um papel importante nele. Agora, mal posso esperar para ver como Goodbye, Eri será adaptado para animação!

Desde o primeiro quadro do filme comecei já fiquei arrepiado, e essa sensação durou até o final. Dá para sentir a essência da influência de Tatsuki Fujimoto presente. O filme pega esses momentos-chave da obra original e os eleva por meio de uma montagem inteligente, tornando tudo ainda mais vibrante. Depois do filme, eu disse aos meus amigos que Oshiyama Kiyotaka deveria animar todos os curtas de Tatsuki Fujimoto! Assistir algo tão lindamente feito na tela grande foi a mais pura alegria!

Este filme é como um doce com um pouquinho de sabor amargo. É perfeito para assistir com a família e amigos na véspera de Natal – algo que todos podem desfrutar enquanto comem e mergulham no clima festivo.

O filme é praticamente perfeito até cerca de dois terços do final. Falar sobre a origem, o desenvolvimento e o significado da religião é algo que nunca perderá o seu apelo. O problema está na reta final. Ele para na ideia de controle, que parece ser o caminho mais seguro e mais amigável ao público. Mas ao fazê-lo, perde a oportunidade de se tornar algo extraordinário. Se Hugh Grant fosse o próprio diabo, usando inúmeras perguntas e truques para destruir a fé, acho que o filme teria sido incrível.

Não há nenhum susto barato e estúpido neste filme. É mais como uma batalha de intelectos. Só isso poderia torná-lo o filme de terror do ano. Há uma abundância de diálogo, e a fé é distorcida como se não fosse nada, mas no final, realmente chega ao cerne do que é a religião – o controle. A A24 definitivamente sabe escolher filmes de terror.

Se eu tivesse que resumir esse filme em uma palavra, seria superestimado. Eu esperava uma batalha de verdade, mas depois de uma hora, os personagens ainda não haviam entrado em cena.

Este filme não se baseia em truques chamativos ou grandes reviravoltas – é uma história simples sobre o passado encontrando o presente. A mensagem é simples: quando você for jovem, busque o amor e viva sem medo; à medida que envelhece, aprenda a enfrentar a dor da vida. A personagem não se parece em nada com Aubrey Plaza na vida real, mas honestamente, não é tão surpreendente vê-la em um papel como este.

O enredo parece um pouco clichê, mas a atriz principal se destaca, o cenário é deslumbrante e o clima todo é bem tranquilo, o que faz valer a pena assistir. Na verdade, gostei muito do tema geral. Dito isto, gostaria que não se concentrasse tanto no amor – há muito mais que os jovens gostariam de dizer ao seu futuro eu do que apenas sobre isso.

Eu entendo perfeitamente como ela se sente no filme. Trata-se de aproveitar plenamente esses momentos, porque você nunca sabe se será a última vez que os vivenciará. Em outras palavras, apenas deixe as coisas acontecerem. É reconfortante saber que há algo tão bonito no mundo com que se preocupar, que as pessoas estão dispostas a correr o risco de passar pela dor de perdê-lo. Acho que é disso que se trata a vida. Além disso, a Ilha Alamode é linda!

A energia britânica de Anthony Hopkins realmente não combina com o papel de presidente estadunidense. Sua interpretação de Nixon parecia um pouco neurótica. Sem dúvida, ele é um ator incrível. Se o papel não tivesse sido baseado em uma pessoa real, ele provavelmente teria ganhado um Oscar!

Anthony Hopkins realmente dá uma aula de atuação.

A versão do diretor é muito longa e, honestamente, não tão boa quanto Quem Matou Kennedy?. Na metade, percebi que é um filme no estilo de Cidadão Kane, onde o escândalo Watergate é apenas uma forma de entrar em toda a história da vida de Nixon.

Oliver Stone mergulha profundamente na jornada política deste polêmico presidente. Toda a vida de Nixon foi moldada pelas sombras de líderes anteriores. Ele queria ser amado como Lincoln ou Kennedy, mas acabou ficando preso na própria cabeça. No final, ele descobre o verdadeiro significado de “grandeza” por meio de sua família.

Honestamente, é tudo sobre a atuação de Daniel Day-Lewis, especialmente com todas aquelas longas cenas de diálogo. Entretanto, parece que Steven Spielberg está na mesma marcha desde Cavalo de Guerra — ótimos visuais, trilha sonora ótima, boas atuações... mas a história não prende.

Se você não sabe muito sobre a política e a história americana, provavelmente não aproveitará muito este filme. É basicamente só diálogo e muito idealismo, sem enredo ou suspense. Pessoalmente, gostei muito!