Críticas

Revoltada com quem achou esse filme ruim, me perdoem, mas esse filme foi belíssimo. Amo essa franquia porque não é só terror e zumbi que ela entrega, são as relações humanas, a nossa evolução e extinção e como lidamos isso, o trato com a natureza, a maneira como é colocado à prova tudo o que conhecemos e o queremos tanto preservar. aos que torceram o nariz com o final, achei tão Boyle & Garland quanto pode ser. Simplesmente Teletubbies (!)

Se enredo com freiras e padres em seu habitat natural já são interessantíssimos, imagine os que os mesmos então longe da zona de conforto? Narciso negro é um imenso clássico por diversos motivos e o deslocamento definitivamente é um deles. Abordar o assunto da maneira como foi feito na época não deve ter sido tarefa fácil. Inesperado aqui é o crescendo da situação, se em determinado momento estamos confiantes em sua condução e que o andar da carruagem não pode ser tão grave assim, é justamente nesse momento que presenciamos uma virada de chave de deixar até espectador experiente flutuando na cadeira, incrédulo, embasbacado.

Imensamente suspeita pra falar do Loach, acompanhar sua filmografia é como obter pequenas aulas em formato de cinema. Pode-se partir de um filme dele para estudar determinado assunto, por exemplo, ou o filme em si serve muito bem como material complementar. Pelo pouco que sei sobre o assunto Ventos de liberdade faz um bom papel em retratar a luta do povo irlandês, homens e mulheres comuns, civis que são obrigados a deixar a vida de lado para lutar pela sobrevivência, nada de novo sob o sol, hã? Dito isso é uma pena que esse aqui anda difícil de encontrar, não há mídia e nem disposição em qualquer streaming.

A boca do Karl Urban é reconhecível em qualquer lugar e isso é muito engraçado, alias, ele combinou muito com o personagem, foi definitivamente uma ótima escolha. O filme em si é divertidíssimo e faz jus ao universo com tudo o que tem direito, é violento e divertido e a trilha sonora é deleite para quem manja.

Uma biografia vestida de homenagem, retratada de forma lúdica com montagem tão viva e colorida que permite sonhar, me surpreendeu positivamente. Por anos evitei esse filme com medo de ser um horror e não é, mas se fosse em espanhol ganharia ainda mais mérito.

Desconheço adaptação decente de O Morro dos ventos uivantes, após a leitura resolvi encarar as adaptações que estavam a mão, isso já tem anos e cada tentativa é uma sensação nova de decepção, a impressão que fica é que jamais capturaram a essência da história e cada adaptação se apega a velhos clichês. Não vou negar que vi esse pelo elenco, e confesso que até me diverti, exceto pela peruca mal colocada do Tom Hardy que toda hora disputava minha atenção. No mais achei bonitinho que ele conheceu a esposa nessa minissérie.

Definitivamente foi uma batalha atrás da outra, eles não mentiram.

Bom

Filme emocionante que marcou minha infância. Gostei muito da atuação da Vivien Leigh e do Clark Gable. Já vi varias vezes.

O filme é um dos clássicos do faroeste italiano. Uma ótima trilha sonora e uma fotografia marcante. Marcou minha infância e me traz um certo saudosismo de uma época em as coisas simples tinham seu valor. O cinema e seus grandes clássicos não precisavam ser produções Marvel para serem ótimos. O Dólar furado é um filme com um roteiro simples, porém inovador para o estilo em sua época! Recentemente, ganhei um DVD do filme de presente da minha filha e fiquei muito feliz e emocionado!

N sei

Muito bom

O primeiro filme que assisti no Festival do Rio 2025 foi On Becoming a Guinea Fowl (Sobre tornar-se uma Galinha d’Angola) e, mesmo depois de tantos outros, ele continua sendo o meu preferido. Há algo profundamente hipnótico e desconcertante nessa história que, sem revelar nada do enredo, nos convida a mergulhar em um retrato íntimo da cultura zambiana, onde os laços familiares são tão fortes quanto complexos.

Na Zâmbia, como o filme mostra com delicadeza e densidade, os assuntos da família permanecem na família, sejam eles segredos, feridas ou responsabilidades. As mulheres, pilares silenciosos dessa estrutura, sustentam o lar, os rituais e a continuidade, mas também, paradoxalmente, ajudam a proteger o próprio patriarcado que as limita. Essa contradição é o coração pulsante da narrativa: a força feminina que, ao mesmo tempo que preserva, perpetua.

Os funerais, longos e com toda família presente, se tornam o grande palco onde tudo se desenrola. Dias de convivência intensa, de lembranças e tensões partilhadas, revelam o quanto a morte pode ser não apenas o encerramento de uma vida, mas o catalisador de conflitos antigos, de “heranças” familiares e de reparações silenciosas. Na ausência de instituições ou mediações externas, é a própria família que decide, julga e repara (ou tenta).

Assistir On Becoming a Guinea Fowl é se aproximar de uma cultura muito distinta da nossa, mas paradoxalmente familiar em suas dores e dinâmicas. A forma como o filme aborda o peso do gênero, as expectativas sociais e a cumplicidade involuntária das mulheres dentro de sistemas opressivos nos lembra que ser mulher é difícil em qualquer parte do mundo, independentemente da cultura, da geografia ou da língua.

É um filme que fala da Zâmbia, mas também do Brasil, da América Latina, e de qualquer lugar onde o silêncio ainda serve como forma de sobrevivência. Um retrato sensível, político e profundamente humano, desses que permanecem ecoando muito depois que as luzes da sala se acendem.

Muito interessante como a Varda mescla referências da pintura, sequências encenadas e depoimentos da Jane para construir uma espécie de biografia dela. As conversas entre as duas são sensacionais, assim como as intervenções da câmera e o uso de espelhos.

“Olho para você, mas não para a câmera. E se for uma armadilha?”
“[…] No cinema, são 24 imagens por segundo ou por hora. Basta seguir as regras do jogo e olhar para a câmera o máximo possível, bem no meio. Senão, não estará olhando para mim.”

Gostei do equilíbrio de humor, ironia, amor, militância e todas as contradições que o filme traz. Não sou fã de filmes de ação, mas nesse caso ele a ação está a serviço de um roteiro e uma história profunda. O jeito quase caricato de retratar a realidade, mas ainda assim de forma realista, realmente me envolveu.
Pra além da história, o estilo do diretor de contar história pela forma de filmar uma cena: a câmera conta a história pra além dos diálogos e das imagens; ela acompanha e fecha ciclos de comunicação verbal através da imagem. Brilhante! Eu amei :)

Meh. O design é da hora, mas tô cansado de tramas sem sal em filmes assim. Ainda prefiro a marvel zoeira com o quarteto de 2005.

Não consigo acessa

Primeira experiência, estou vendo ainda

Nice at all,I think the movie is base in real dictator Time story ,where the woman are easily make a lunch, dinner or breakfast for royal family