Críticas

Tenho queixas sobre o enredo cafona, mas ele retrata vividamente a dor; a iluminação usada é hipnotizante no cinema escuro. “…mas a solidão existe antes disso. É uma coisa longa; conforme eu cresço, isso... solidifica”. Tenho lutado contra uma sensação indescritível e inexplicável de vazio e medo que nunca reconheci de verdade há muito tempo, seja relacionado ao meu passado ou às minhas conexões com outras pessoas – “Não se trata de eu ser gay”. Algumas pessoas realmente conseguem ter empatia. Pela enésima vez, percebo que não posso dizer não a este tipo de filme.

Pode ser meu filme queer favorito. Em vez de simplesmente focar na orientação sexual do personagem, conta uma história sobre um homem que aceita seu passado e redescobre a si mesmo e ao mundo – isso em si realmente me emocionou. O diretor confia apenas da iluminação para fazer referência aos destinos e relacionamentos dos personagens, então a luz desempenha um papel crucial. A trama é muito bem estruturada, fazendo com que cada reviravolta reflita profundamente no público.

A fotografia é linda, mas seu esforço para criar emoções acaba parecendo um pouco clichê. O filme tenta explorar a lacuna entre a ideia de uma “família tradicional” e as experiências dos adultos LGBTs, mas acaba focando mais em suas lutas da juventude e em uma visão generalizada do “amor”. Felizmente, oferece uma visão sensível e introspectiva da “jornada espiritual”, retratando com sutileza a solidão internalizada.

É meio decepcionante. A trama surreal e a trilha sonora excessivamente sugestiva tornam o filme ainda mais clichê; a história simplista e a atuação do protagonista só pioram as coisas. A reviravolta sem sentido no final não tem sentido. O elenco coadjuvante está sendo desperdiçado!

O filme começa com uma perspectiva bem direta em primeira pessoa, alimentando os espectadores com informações à medida que os acontecimentos se desenvolvem. Após o primeiro grande clímax, o protagonista enfrenta uma crise e o filme muda para o ponto de vista do mentor para fornecer um contexto adicional. Nós nos colocamos então no lugar do “mestre”, vivenciando seu desconforto e raiva, o que influencia nossos laços emocionais com o protagonista. Quando o filme retorna à perspectiva do protagonista, não apenas a informação não está mais sincronizada, mas parece que o público foi deixado no escuro. A parte desconhecida é, obviamente, a estratégia do protagonista para o autorresgate final, oferecendo ao público um vislumbre de sua "verdadeira natureza" sob diferentes circunstâncias. Este é o encanto deste filme.

O filme explora a escuridão através da ruína dos inocentes, semelhante a “Armageddon”. O filme tenta usar as questões familiares como um microcosmo, enquanto Armageddon mistura o suspense ao caos. Espetáculos épicos, porém, desconhecidos, são mostrados através do retrato de elementos religiosos exóticos, mas a representação da escuridão parece muito exagerada e superficial. A meia hora final me deu a impressão de estar assistindo a um filme da Marvel.

Michael Mann mais uma vez demonstra suas sólidas habilidades, apresentando uma cinebiografia primorosamente elaborada que mergulha nas emoções familiares e na carreira. As duas primeiras partes, mesmo com muitos diálogos, ainda conseguem manter o interesse do público, enquanto a habilidade de direção de Mann realmente brilha durante a terceira parte, que se desenrola durante a corrida Mille Miglia de 1957. Infelizmente, Mann ainda parece ter reservas em relação a Daniel Pemberton, seu compositor, o que lhe custa a oportunidade de realmente se destacar.

Esta cinebiografia tenta abocanhar muito mais do que consegue mastigar do material de origem, resultando em uma recontagem arrastada e sem graça. Os retratos das corridas de carros e dos casos extraconjugais parecem enfadonhos, e o desenvolvimento dos personagens em segmentos individuais da história não deixa impressões vívidas. Embora tente se aprofundar em tópicos como "os riscos das corridas", "jogos de azar" e "autodestruição" através das corridas de rally na última parte, parece faltar uma mensagem central que mantenha esses elementos unidos. É quase como se esses pontos do enredo pudessem ser aplicados a qualquer empresa familiar famosa.

Michael Mann pretende retratar as dificuldades diárias de um empreendedor enquanto enfrenta crises profissionais e familiares, ao mesmo tempo em que critica os aspectos mais sombrios da natureza humana na busca incessante de riqueza e poder. O filme tem uma sensação generalizada de ansiedade e confusão desde o início de uma cena de luto. Mann mantém com cuidado essa atmosfera, controlando até mesmo a adrenalina nas emocionantes cenas de perseguição de carros. No entanto, ao tentar ampliar as emoções dos personagens, ele não consegue explorar suas conexões e motivos implícitos, resultando em um ritmo arrastado. Somente quando o protagonista enfrenta uma ação judicial e acusações após a morte de um piloto de corrida é que ele percebe a importância do apoio e compreensão de sua família. Mas a essa altura, é tarde demais para o público se emocionar com isso.

Comparado a outras cinebiografias de Hollywood deste ano, ainda vale a pena assistir a este filme. Mas isso não significa que seja excelente. O filme simplesmente foca em uma parte específica da vida do protagonista, ao contrário da maioria das cinebiografias que existem. Além disso, é narrado de uma maneira particularmente segura e constante, quase garantindo que não seja reprovado.

Por ser um musical entre inúmeras outras excelentes obras do mesmo estilo, este filme traz de volta emoções intensas que estavam ausentes da tela há muito tempo, com fotografia e edição impressionantes e criativas. As três protagonistas dão tudo de si, e muitos toques modernos são perfeitamente entrelaçados na trama. A experiência visual é repleta de momentos de aplausos, risos e lágrimas. Por fim, quero mencionar que ninguém quer imitar o trabalho de Spielberg num musical, especialmente ao considerar como "Amor, Sublime Amor" foi tratado.

Acho difícil concordar com alguns de seus pontos de vista excessivamente idealistas e tive dificuldade em sentir empatia por certos personagens e partes do enredo. No entanto, o filme é bastante charmoso no geral. As partes cômicas são boas e alguns momentos emotivos são genuinamente comoventes. Gostei bastante da história e o ritmo é excelente. Há dois aspectos em particular que eu adorei: em primeiro lugar, o final, que considero triste, mas bonito, cruel, mas delicado. Outro destaque é a “inversão” inteligente do enredo da deportação na parte final do filme. A ironia criada pelo absurdo engraçado é muito mais eficaz ao transmitir certas mensagens do que alguns dos diálogos do filme. Embora não tenha atendido totalmente às minhas expectativas, ainda assim o considero um bom filme. É Rajkumar Hirani! Eu estava completamente absorto no filme.

É um conceito brilhante em meio a uma estrutura caótica. O título e o trailer já sugerem muito suspense, mas o filme em si continua bem divertido. No entanto, é decepcionante que o final simplesmente ofereça uma explicação sem se aprofundar no terror de “uma vida inteira em um dia”, e a exploração da “rápida passagem do tempo” é apenas superficial.

Depois de observar os filmes de Shyamalan de uma perspectiva visual e auditiva, acho que ele consegue entregar trabalhos refinados e precisos. Seu domínio dos elementos audiovisuais é realmente impressionante e preciso, e a mise-en-scène e a fotografia também são executadas com habilidade. A rápida passagem do tempo ou sua intensidade geralmente é mais prejudicial para os humanos tolos do que útil. O crescimento mental requer um acúmulo substancial de experiências, mas quando a maioria das pessoas consegue chegar a esse entendimento, já elas já perderam o navio.

É fantástico. Esta história selvagem e altamente conceitual com ambientações fortes é capturada de forma encantadora, fazendo com que seja uma delícia absoluta assistir. O ritmo e a narrativa visual são muito suaves, e fiquei até um pouco emocionado quando a música final começou.

A narrativa audiovisual é impecável, e o uso de planos gerais coloca os atores em unidades separadas, com cada narrativa sendo apresentada de maneira delicada e uniforme – uma experiência realmente agradável. Além disso, a sensibilidade do diretor no enquadramento é um talento extraordinário e louvável. Ele cria um thriller de pequena escala que enfatiza a expressão conceitual, retratando com habilidade os intrincados estados mentais e emocionais de diferentes fases da vida, ao mesmo tempo em que mantém uma fotografia requintada. Na minha opinião, “Tempo” merece um lugar entre os dez melhores quando se consideram todos os filmes que abordam o conceito de tempo, porque Shyamalan capturou com maestria tanto os meus medos a respeito do tempo como a minha gratidão por ele neste filme.

Este conceito de ficção científica leve está fadado a estar repleto de defeitos, e já posso ouvir as vozes online de desaprovação. É assim que o roteiro parece. Mas Shyamalan consegue dar vida a este filme, concretizando-o de forma perfeita. A maioria dos outros diretores poderia ter jogado a toalha diante do primeiro obstáculo, mas não o resiliente Shyamalan.

É estranho, abstrato e deixa muito espaço para a imaginação. A progressão do tempo “comprimido” intensifica as emoções e transforma a vida cotidiana em algo desconhecido e assustador. Talvez pela primeira vez, o final "brega" no estilo Shyamalan realmente tenha elevado o filme a um outro patamar. Descrever este filme tanto como minimalista quanto complexo faz sentido. Também é possível dizer que o gênero de filmes de suspense puro morreu com Hitchcock, apenas para ser completamente revivido por Shyamalan depois de “Final dos Tempos” – a vida é apenas uma bomba-relógio que certamente irá explodir um dia.

Faça o que fizer, apenas não assista a este filme! Acabei de assistir e agora sinto que envelheci três anos e meio. O “mentor” por trás dele é Shyamalan. Ele realmente captura aquele medo de virar-se e notar, de repente, que seu parceiro envelheceu. O verdadeiro terror não é ver a si mesmo envelhecendo, mas de repente perceber as rugas no rosto de alguém que você conhece e ama.