Críticas

Embora eu considere o conceito do filme inovador, a execução real é bastante fraca. Inicialmente, uma praia que acelera o envelhecimento parecia que poderia nos ajudar a ver uma variedade de experiências de vida e a obter insights inesperados ou profundos. No entanto, os personagens acabam exibindo a mesma histeria e a extrema tolice que vemos em outros filmes de terror clichês. Assim como seus personagens, o filme inteiro parece tolo e imaturo.

É um filme de terror e fantasia. Nunca fiquei tão assustado assistindo a um filme antes. M. Night Shyamalan descartou os aspectos humorísticos da obra original para focar em capturar a terrível essência do elemento tempo. O desvio mais significativo da história original é a incorporação de Shyamalan de uma explicação e resolução "realistas" para a praia, enquanto a história original tentava deixar todos aceitarem a morte. É difícil dizer qual abordagem é a mais perturbadora. Porém, o destaque da adaptação de Shyamalan é a representação dos personagens se esquecendo, devido ao envelhecimento, do motivo pelo qual precisam sair da praia.

O trabalho de câmera é absolutamente deslumbrante! Os giros de 360 graus, as panorâmicas e o travelling estendido tornaram o filme incrivelmente envolvente. O diretor optou por não usar os efeitos CGI e voltou aos métodos tradicionais de produção cinematográfica, usando técnicas de câmera inovadoras para capturar as diversas emoções que os humanos exibem em relação ao envelhecimento. Ao manter os acontecimentos principais fora da tela e ao mesmo tempo focar nas reações dos personagens, o diretor consegue provocar o público a desenvolver suas próprias interpretações. Este filme parece uma atualização de “A Visita” em todos os aspectos.

Lembra-se da época quando você começava a escrever um artigo com uma ideia brilhante em mente, mas acabava não gostando de todas as partes que já havia escrito? Foi basicamente isso que aconteceu com este filme. Na minha opinião, a parte mais horrível dele é a tentativa de condensar a vida inteira de uma pessoa em dois dias para transmitir a mensagem de que viver é insuportável.

Um roteiro incrível! Apesar de ser baseada em quadrinhos, a trama se mantém bem; muitos episódios me fizeram rir na primeira metade e chorar na segunda. Os personagens são vivos e carismáticos, sua energia e juventude me fizeram sentir mais corajoso. Estou mais disposto a ver bondade e beleza nos outros; ao mesmo tempo, me sinto mais confiante para viver minha vida, apesar da dor e da dureza que a realidade às vezes pode trazer.

É estranho demais, um total desrespeito à obra original. A forma como os colegas reagiram quando a protagonista apareceu transformada foi exagerada demais. Apesar de ser dirigida pela mesma pessoa por trás de "Extraordinary You", é terrível.

Começou mal, mas melhorou a cada episódio. É como um conto romântico, atingindo um equilíbrio perfeito entre momentos melodramáticos e romance. Embora a protagonista muitas vezes pareça sem noção, ela é uma garota cativante com um forte senso de empatia. Apesar das cenas de choro do protagonista, ele é muito bonito e seu personagem é bem desenvolvido. O segundo protagonista tem tempo de tela limitado, mas uma boa aparência e habilidades de atuação suficientes. Embora o ambiente escolar possa parecer desatualizado, serve como um gentil lembrete para não se preocupar com pequenas coisas. Considerando tudo isso, é um drama romântico bem elaborado.

Quando vão colocar fim a essas produções que afirmam defender a beleza interior, mas se deleitam com a superficialidade ao escalar mulheres atraentes para papéis intencionalmente “feios”? E por que Cha Eun-Woo é sempre a escolhida? Eu simplesmente não entendo.

8,5 de 10. Retrata o homoerotismo puro e sem remorso, explorando a colisão entre o desejo bruto e a fisicalidade. Está longe do desejo de riqueza e poder retratado em “Parasita”, é mais um mergulho profundo na possessividade – não ter medo de quebrar fronteiras éticas ou cruzar a linha entre a vida e a morte na busca de um domínio quase eterno sobre o outro. As várias demonstrações cruas e violentas de instintos primitivos parecem ser os momentos mais sensualmente cativantes. Tanto Barry quanto Jacob apresentam performances impecáveis.

Definitivamente um dos meus filmes recentes favoritos; atendeu perfeitamente às minhas autoproclamadas sensibilidades sombrias, porém artísticas. A fotografia e os recursos visuais por si só são suficientes para mostrar suas intenções ambiciosas. Embora a atuação não mude a aparência de alguém, ela altera a forma como a percebemos. Como um mistério de assassinato, está repleto de falhas na trama, mas esse não é o foco – com muitos elementos desatualizados misturados, esse tipo de história precisa ser contada para causar o impacto pretendido.

Os aspectos audiovisuais são insuficientes, a crítica carece de rigor e não é suficientemente ousada para a imagem de culto que almeja. O ritmo lento na primeira hora revelou as deficiências do roteiro, com uma parcela significativa da trama sendo completamente inútil – um roteirista habilidoso deve estabelecer a personalidade e os relacionamentos do personagem principal em uma ou duas cenas. Neste filme, porém, a história só começa uma hora depois, e eu teria desistido se Barry não fosse o protagonista. Pelo menos a cena da dança no final compensou um pouco as duas horas e meia que perdi.

A primeira metade do filme é significativamente melhor porque cada um parece ter sua bandeira. Uma vez revelados seus motivos, todo o acúmulo emocional simplesmente entra em colapso – a mesma história já foi contada de maneiras muito mais sofisticadas e refinadas. Em contraste, as relações dos personagens estão por toda parte, seus arcos parecem incompletos e as emoções, superficiais. Tudo o que a diretora fez foi confiar em excentricidades para chamar a atenção do público. A personagem de Rosamund Pike é unidimensional e sua repentina afeição pelo protagonista é inexplicável. Os coadjuvantes simplesmente desapareceram sem motivo.

Na minha opinião, Emerald Fennell está no mesmo nível de Sofia Coppola. O desempenho de Barry Keoghan foi consistentemente impressionante, sempre superando minhas expectativas. No entanto, se pudesse trabalhar com um diretor mais habilidoso, que pudesse explorar plenamente seu potencial – seja físico ou psicológico – ele ascenderia rapidamente ao ranking dos melhores atores da geração.

Supera os trabalhos anteriores da diretora com seu estilo sombrio, arte requintada e elenco. Embora possa ter uma semelhança com filmes como "Parasita", "O Talentoso Ripley", "Memórias de Brideshead" e "Jogos Familiares", o excelente desempenho de Barry Keoghan traz à tona a natureza distorcida do personagem, contribuindo para a distinção e significado do filme.

Não atendeu às minhas expectativas e não acho que seja tão bom quanto o primeiro. A qualidade visual é um grande avanço, tornando a animação em argila incrivelmente suave. O filme é um tanto alegre e engraçado, principalmente Beth, a entusiasta do tricô, que proporciona momentos cômicos. Duas cenas de suspense no estilo Hitchcock adicionam um toque emocionante. Embora isso seja bom, existem muitas desvantagens. A história é simples, mas arrastada, faltando a vibração emocionante e tensa do primeiro. Alguns elementos parecem forçados, e muitas vezes a progressão da trama parece irracional, especialmente após o resgate de Molly, o que pode realmente quebrar a imersão e desperdiçar o potencial de um clássico.

As crianças que se assustaram com “A Fuga das Galinhas” há vinte anos já devem ter visto “O Show de Truman” e lido um pouco de Hemingway, certo? Esta é uma animação de terror feita apenas para adultos!

O único aspecto que se mantém é o charme que vem com a claymation – todo o resto é decepcionante, sem qualquer sinal de originalidade. O questionamento que fica é: para que? P.S. A vilã é a mesma, mas não senti a mesma opressão que o original causava.

“Fuga das Galinhas” é uma animação em stop-motion que eu costumava assistir todos os dias na minha infância. Embora a trama da sequência possa parecer um pouco clichê, mais exagerada e dramática do que a primeira, ainda há um certo charme – é uma pena que o impacto original nunca possa ser recuperado. O uso de cenas alternadas fazem a sequência do resgate emocionante. Os personagens crescem como no primeiro filme, o que é um toque legal; e está repleto de metáforas, como a representação da liberdade das galinhas caipiras. A filha de Ginger, Molly, é um símbolo de feminilidade e força.

A Aardman Animations, empresa de animação britânica, se diferencia das animações de Hollywood com sua argila, misturando aventuras infantis com humor adulto. O parque de diversões das galinhas lembra os cenários de “A Ilha (2005)” e “Quinze milhões de méritos” – o 2º episódio da 1ª temporada de “Black Mirror”. Eu adoro as cenas aparentemente ilógicas e infantis, como lançar fogos de artifício no celeiro para fazer pipoca. É o tipo de animação que pode trazer de volta memórias de nossas fantasias inocentes, porém selvagens, de infância.