Críticas

Este filme equivale a 200 minutos de tédio. Ouvir o ronco que veio das primeiras filas foi mais divertido do que o próprio filme. Os vilões deste filme são muito superficiais e unidimensionais. O verdadeiro horror da história não está na maldade do tio ou na tolice do sobrinho, mas sim em como quase todos em Oklahoma na década de 1920 concordaram e se envolveram no massacre da tribo Osage. Mesmo aqueles que ajudaram na investigação foram mortos. A A24 deveria ter dado a um jovem diretor a oportunidade de transformar este filme em algum tipo de terror alternativo. Martin Scorsese não consegue captar o absurdo e o horror da tragédia real.

Terror do ano, que destacou-se no mar de filmes sobre possessão, rompendo com os rituais típicos de exorcismo e apresentando também um conjunto próprio de teorias sobre o tema. A visão de mundo é única, a ideia das 7 regras e o conceito de “limpadores” são novos. A história se passa em uma vila remota e esquecida; tanto o enredo quanto os visuais são intensos, com a emoção e o medo indo além das sensações físicas para o nível psicológico. A atmosfera é assustadora, com a presença de espíritos malignos por toda parte. Verdadeiramente um trabalho digno da equipe de “Aterrorizados”.

A protagonista supera em muito o marido com sua fala elegante, controle poderoso de seu tom e emoções e insights sobre diferentes situações da vida. É evidente, pelo único confronto entre eles, que há uma grande diferença de habilidades entre uma escritora de sucesso e um aspirante a escritor. Incapaz de enfrentar a própria incompetência, ele se apega a qualquer coisa que lhe ofereça um alívio temporário da dor causada por sua vergonha. Infelizmente, é uma experiência dolorosa com a qual a maioria de nós se identifica.

É o melhor vencedor da Palma de Ouro da última década, na minha opinião. Há um fascínio mágico que permeia todo o filme; seu verdadeiro brilho aparece por volta dos 80 minutos, quando uma grande reviravolta ocorre. Pode ser a melhor sequência de confronto que já vi, com todos os acúmulos finalmente sendo liberados; a cena do tribunal também é intensa e implacável, com trocas acaloradas quase carregando um fluxo rítmico, transmitindo uma sensação de opressão e sufocamento em sua apresentação magistral. Esta mostra me lembra as obras de Edward Yang, só que um pouco mais românticas em sua execução. Dentro da mistura fácil de impressionismo e realidade, a incorporação abundante de focos superficiais e iluminação suave, está o esforço do diretor para romantizar a vida cotidiana. No entanto, é em suas veias um retrato objetivo e analítico do assunto – uma verdadeira representação da "anatomia". Enquanto a maioria dos diretores que tentaram essa forma de contar histórias analíticas se esforçam para manter as emoções fora de cena, Justine Triet opta por contá-las com sentimentos profundos e paixão. Talvez esta seja a perspectiva única que uma diretora poderia trazer para a mesa.

Vejo pelos comentários que não agradou muitas pessoas; pessoalmente, acho que é um ótimo thriller de comédia. O assassino não é invencível nem sobrenatural, e a decisão de colocar uma grande cabeça de mascote tem um impacto inesperadamente forte. A história também é boa – colegas embarcando em uma viagem em equipe que acaba dando errado. Teria sido ainda melhor se o cara de óculos não tivesse se sacrificado.