Críticas

Honestamente, não é tão ruim para um filme comercial. Eu não tinha grandes expectativas, então levei como um “vídeo promocional” de um novo jogo da série, e a experiência acabou sendo positiva. Algumas das cenas em câmera lenta são tão boas que poderiam literalmente virar pôsteres dos jogos. A primeira parte é meio chata, com apenas dois monstros aparecendo. Quanto aos personagens, são apenas ferramentas de enredo.

Tem uma visão de mundo superficial, personagens estereotipados, personalidades pouco inspiradoras e um enredo clichê. Eu não esperava muito, mas mesmo assim achei chato. A Disney sabia o que estava fazendo? O fato de você ter seu desejo atendido tão facilmente menospreza o significado dos desejos e o esforço que as pessoas fazem para realizá-los.

Normal e clichê, não vejo nenhuma inovação; a criatividade da Disney parece estar acabando. A julgar por este filme, não posso dizer que estou otimista com “Zootopia 2”.

A história não faz sentido, é até meio triste saber que é uma homenagem ao 100º aniversário da Disney. Apesar disso, os easter eggs são muito bons, assim como as músicas (“I'm a star” é minha favorita!).

Apesar de a maioria das pessoas não gostar, sinto que é suficiente como comemorativo dos 100 anos da Disney. É basicamente um filme tributo cheio de referências, principalmente elementos do clássico Branca de Neve – até o design artístico tem uma vibração retrô de aquarela. Eu falei o quão fofa é a estrela? Tudo é bonito e alegre, me lembrando dos clássicos da Disney. Eu realmente gostei.

Superou minhas expectativas! Assistir a prequel sem ter visto os quatro filmes anteriores – ou sem fazer uma pesquisa básica – proporciona uma experiência ainda melhor, porque uma história focada na transformação e no crescimento do protagonista me pega totalmente desprevenido; a amizade e o amor catalisam sua mudança e o levam a encontrar seu verdadeiro eu. O filme de quase duas horas e meia captura perfeitamente as lutas internas dos personagens, oferecendo ao público a chance de testemunhar um egoísta sofisticado subindo ao topo e se tornando o governante retratado na série original.

As imagens são impressionantes, as cenas de luta são intensas e o romance é doce. É surpreendente encontrar tantas músicas em um filme tão sangrento, violento e intenso. Há uma espécie de qualidade “divina” na protagonista, mas o maior destaque é a transformação de Snow, muito mais dolorosa de assistir do que a crueldade e a maldade retratadas nos filmes anteriores da série. Ele começou como um menino gentil e justo que acabou se transformando na personificação do ódio e do cinismo depois de passar por provações, injustiças, amor e ódio.

“Jogos Vorazes” sempre foi sobre a natureza humana, sobre se as pessoas são inerentemente boas ou más. O protagonista acaba se tornando o vilão por motivos e circunstâncias externas, mas na realidade ele sempre prioriza a autopreservação em cada momento crucial. Ele se sente traído, mesmo sendo ele mesmo quem trai todo mundo. Não é a história de uma pessoa boa que fica má, mas de uma pessoa inerentemente má que descobre seu verdadeiro eu. Além disso, seu colega rico do Distrito 2, que parece justo, é na verdade imprudente e impulsivo, e ele paga o preço por isso no final. O mundo nesta história segue uma regra estrita e primordial de “sobrevivência do mais forte”, onde os ingênuos e inocentes estão destinados a perecer. A natureza humana não consegue resistir aos testes, e Snow viveu essa frase até o fim.

Parece um filme e meio. As duas primeiras partes são como um filme completo, semelhante aos anteriores da série – apresenta um grupo desorganizado de participantes e o próprio jogo – mas não é tão reflexivo e profundo quanto os outros. A terceira parte parece um episódio bônus focado na transformação de Snow; é como se tivessem que se esforçar para tornar a história mais profunda, mas acaba virando uma bagunça. Talvez eu esteja ficando velho, mas acho muito difícil entrar em filmes onde você tem que aceitar o mundo imaginário e todas as suas questões antes de poder realmente aproveitar a história; além disso, o lado musical constante da protagonista simplesmente não funcionou para mim – sinceramente, fez a personagem parecer deslocada.

Algumas das metáforas parecem meio forçadas e artificiais. Embora as mensagens pretendidas nas últimas cenas sejam boas, acho que a execução é em grande parte um fracasso. Este filme foi feito há muitos anos e acho que provou uma coisa - a auto-importância nos filmes pode ser reconhecida ou até admirada ou pode se tornar motivo de chacota muitos anos depois. No geral, a direção e as atuações são apenas medianas, e não achei nenhum momento particularmente interessante além dos absurdos implícitos na busca incessante por desenvolvimento dos humanos. 7 de 10.

A história em si já é muito divertida. A progressão através da troca verbal na Sala de Guerra e a rica linguagem das lentes são particularmente impressionantes. Pessoalmente, acho que os conceitos de narrativa neste filme são mais dignos de discussão do que as suas mensagens implícitas. Um bom exemplo seria a representação do Dia do Juízo Final. Preciso assistir de novo.

Embora o filme tenha como pano de fundo a Guerra Fria, a espada de Dâmocles pendurada sobre a cabeça da humanidade permanece a mesma. A incompetência burocrática, a depravação da humanidade e um senso de humor absurdo estão todos à mostra durante o resgate de última hora aparentemente eterno. Eles já estão planejando dividir os espólios no novo mundo (tudo em nome da humanidade) antes mesmo de o mundo ser destruído. O diretor estereotipou os russos, os britânicos e os alemães neste filme. O conflito dramático extremo é realmente um reflexo profundo da realidade contemporânea.

O design de som parece meio bruto. A aparição frequente do próprio diretor enfatiza a natureza fictícia do próprio filme. Em comparação com seus trabalhos anteriores, a narração não está mais presente durante todo o filme. Em vez disso, é usada predominantemente na quarta história. Eu diria que uma narração não pode substituir a experiência da leitura, e a ideia do chamado “filme literário” não é bem executada neste filme, já que “Histórias Extraordinárias” está muito à frente neste quesito.

Maryam Touzani já provou suas habilidades de contar histórias em sua estreia e fez um trabalho ainda melhor neste filme. É um filme “acadêmico” que utiliza close-ups próximos e uma iluminação quente para dar forte ênfase aos personagens. Ela parece capaz de transmitir amor em todos os cantos do filme, criando uma experiência visual doce e agradável para o público. Algumas pessoas podem reclamar que o filme é um pouco conservador demais, mas é exatamente essa calma, simplicidade e pureza que o tornaram atraente para mim. Eu acho que ela deveria desenvolver ainda mais o roteiro, para dar mais profundidade aos três personagens.

Como filme comercial, acho que no geral é bastante decente. Os luxuosos efeitos visuais são uma prova das proezas tecnológicas da indústria cinematográfica atual. De qualquer forma, eu chamaria este filme de filme de guerra e não de monstro, porque a existência de Godzilla neste filme serve simplesmente como uma desculpa para que a história pretendida possa progredir. Não oferece nada de novo, assim como a maioria dos filmes japoneses sobre a Segunda Guerra Mundial, aderindo ao clichê de focar no trauma individual a partir da perspectiva das vítimas.