Críticas

A representação da imagem de Gao Shi é bem consistente. Metade de uma vida de azar sem desistir de si mesmo, mantendo o poder e a influência sem intimidar os mais fracos, lealdade aos velhos amigos e a habilidade de se afastar do turbilhão das lutas pelo poder. Os roteiristas realmente fizeram um bom trabalho.

O enredo é pobre e sem graça. Todos os personagens, exceto o protagonista, são mal modelados, sendo simples, superficiais e abruptos, e 80% deles são irrelevantes para a trama principal. Os personagens e animais são esteticamente desinteressantes (exceto pela águia na cena de abertura), medíocres e não tem detalhes suficientes. Os cineastas podem ter tido boas intenções, mas havia um limite no que podiam fazer, e enquanto filme, falhou miseravelmente.

É bom no geral. O filme parece mais uma biografia de Gao Shi, com sua juventude, meia-idade e velhice bem elaboradas, mas isso resulta em pouco espaço para outros personagens explorarem e serem explorados. As primeiras duas horas são relativamente brandas, com o clímax sendo bem curto e atrasado. Muitos dos poemas de Tang são bem integrados ao filme, e está claro que os cineastas se esforçaram bastante. A sequência de “Bring in The Wine” e a cena da batalha são muito impressionantes. 8 de 10.

Eu adoro este tipo de sensibilidade e delicadeza, de liberdade e fraternidade... e senti uma empatia enorme o horror da sequência de abertura quando pessoas comuns estão tão indefesas diante da vida e da morte... É uma história que é particularmente propensa a ser escrita de maneira pretensiosa e brega, mas esse filme evita isso com perfeição. INCRÍVEL.

O título me fez pensar que era uma história romântica em Paris, mas, na verdade, é muito, muito, muito pesada, e eu sugiro que você se prepare mentalmente antes de ir ao cinema. Os sobreviventes tentam reconstruir o momento mais sombrio daquela época, encontrando companheiros para se apoiarem. Eu chorei muito no final, mas ao mesmo tempo me perguntei: se ser comovente não era o propósito do filme, então qual o sentido de fazer um filme como esse? Para relembrar a história e torcer para que eventos semelhantes não aconteçam novamente? Mas o que pode ser feito para impedir isso? Não sei, e os segundos de silêncio que se seguiram pareceram incrivelmente longos e tristes.

O tema deste filme deveria ser intrigante, mas a narrativa é muito insossa e a expressão emocional é pobre, o que faz o filme ser muito longo. Um conflito dramático mais forte teria sido melhor.

A temática é exército mexicano faz bullying com as pessoas. O ritmo no geral é bom, mas a caracterização é unidimensional e o acompanhamento foca apenas no protagonista e no vilão, todos os outros são estereotipados. Eu pessoalmente me simpatizo com temas de “resistência ao bullying”

É um filme bem ritmado e bem-produzido. As partes surreais e metafóricas são feitas da bem-feitas, mas suspeita-se que haja falta de conteúdo por trás da simplicidade.

Eu sei o que o diretor tentou transmitir, mas o filme é tão superficial que leva à mudança da 2ª protagonista e traz a catarse final sem desenvolvimento emocional suficiente para ambos, transformando-o em algo imaturo.

Adaptado de um documentário, seu escopo é um pouco limitado. O fato deste filme criar gradualmente um ambiente ultramasculino é aceitável.

Um thriller realista que evolui de forma lenta. Exceto pelo final, o filme sempre esteve, de certa forma, à beira de uma chocante reconstituição da realidade; na verdade, é baseado no documentário Hotel Coolgardie, e os encontros das garotas no acontecimento original são relativamente mais sombrios. Há muitos ângulos a serem explorados no tema “trabalho de férias”, mas o diretor dá mais atenção à formalidade e se recusa a discutir mais sobre raça e classe, o que faz com que a catarse do final pareça muito infantil.

A temporada só pode ser descrita como mediana, com oito episódios de pouca ação; faltam personagens carismáticos; Olrox tem uma complexidade vaga e estereotipada. No geral, parece mais uma grande introdução de Alucard.

Fiquei muito emocionado enquanto assistia. Por um lado, capta muito bem a essência do original, ampliando bastante o enredo; obviamente foi bem financiado e bem produzido. Por outro, força uma relação insinuante entre vampiros e traficantes de escravizados, o que vai totalmente contra a intenção original da caracterização; a personagem de Annette é estereotipada.

Mais um filme onde as partes boas são todas mostradas no trailer. É meio chato – os maiores destaques provavelmente são o tema e a cena com Wrecking Ball ao fundo no final.

Rindo entre lágrimas. Nós, humanos, não merecemos cachorrinhos. 10/10.

Valeu a pena todo o tempo que esperei. A heroína tem uma habilidade invencível relacionada ao sangue, essencial ao ser humano – essa habilidade mata ou cura.

Muito parecida com The Boys, é sangrenta e grotesca. As conspirações, o sangue falso e todas as coisas anti-super-heróis da série original ficam chatas depois de um tempo, mas colocá-las neste spin-off escolar foi revigorante. Os gêneros mudaram, tornando o conteúdo único em títulos adolescentes – me lembrou de Carrie.

A construção foi muito longa e a mudança repentina na atmosfera não fez sentido. Gostei dos dois jovens atores; o borrão e o brilho do demônio no meio do caos foram um toque legal. A tensão durante o exorcismo foi boa, e o processo foi meio difícil, mas não escandaloso como na maioria dos filmes do gênero. Os jump scares no início foram emocionantes de assistir no cinema.

Um filme com um elenco repleto de estrelas e efeitos visuais legais... Embora tente aumentar seu valor de entretenimento com um espetáculo visual, não consegue encobrir a inadequação do conteúdo. Restringido pelas sequências e reviravoltas, pela duração do filme e pelo tempo de tela dos atores, não só há uma séria quebra na continuidade entre o primeiro e o segundo atos, como a tensão dramática em algumas cenas também é trocada por uma trama redundante. Embora o final garanta um certo grau de diversão, o enredo áspero o reduz a outro filme qualquer.

Este talvez seja o filme de ficção científica mais bonito de 2023. Embora a história se passe no futuro, é constantemente cercada por um forte sentimento de saudade e nostalgia. A atitude humanitária em relação à IA parece negar a natureza “não-humana” da IA e, portanto, negar completamente a era tecnológica virtual. Gareth Edwards expressou implicitamente sua própria atitude e posição possíveis, e encontrou um destino solitário mas ideal para esta criação: um “filme clássico” encenado nas ruínas ou no brilho de um “novo mundo”.