Críticas

É um raro filme bom do gênero suspense-terror atual e é muito melhor que seu contemporâneo "Sobrenatural: A Porta Vermelha". A segunda metade é incrível. A trama geral não é tão criativa, e chega a ser um pouco clichê, mas a segunda metade flui suavemente, com vários sustos; o medo da escuridão realmente se enraiza em nós.

É muito melhor que o anterior; o filme aplica as mesmas narrativas duplas de sobrenatural e mistério de "Invocação do Mal". Pelo menos a primeira metade é boa, e supera a antecessora em todos os quesitos, assim como fez “Annabelle 2: A Criação do Mal”. A segunda metade sofre do mesmo problema dos demais filmes independentes da série, onde o terror se transforma em superpoderes.

Um filme de ficção científica de desastre sobre a humanidade. Eu nunca saberia o quão emocionante é se não tivesse assistido. A trilha sonora é linda; respeito à atemporal Claire de Lune. O que torna os humanos diferentes dos robôs e dos animais são as emoções, o amor e a compaixão, que são frágeis, mas também as armas mais poderosas. A jovem atriz fez um trabalho incrível!

A razão para a guerra entre humanos e IA no futuro se resume ao lado maligno e desconfiado da natureza humana. Mas a IA neste filme é barata e unilateral; a paz pode ser uma de suas visões, mas porque é que sua mentalidade permaneceria inalterada, mesmo depois de tudo o que aconteceu? Felizmente, a criança IA pensa por si mesma; ela vê por si mesma tudo o que acontece no mundo, suas ações são influenciadas por suas próprias experiências e ela não toma partido.

Sobrevivendo a circunstâncias terríveis, sabedoria, maternidade, feminilidade, humanidade e espaço limitado. É maravilhoso ver o enredo rico se desenrolar neste pequeno espaço durante quase 2 horas; fiquei realmente impressionado com o realismo de certas cenas. A cena final em que ela olha para o bebê e continua o resgate me fez chorar.

Os dois atores infantis são bastante adequados para os papéis. É um filme bem feito, mas parece bom demais para ser um terror; o maior problema é que não é assustador o suficiente, com todas as coisas boas mostradas no trailer. Parece mais um filme filosófico do que um terror, mas sem nenhum significado mais profundos. No geral, embora o enredo seja muito plano, eu até que gostei da personalidade calma do protagonista.

O filme é meio desarticulado entre a primeira e a segunda metade. Antes do ritual, a narrativa é focada na tomada das almas das meninas pelo demônio; o próprio ritual é movido pela transformação da cabana do diabo em uma orgia de crenças mistas. A tênue ligação entre os dois é simplesmente a "cegueira", uma seção de homenagem que é meramente conceituada sem qualquer uso real para ligar as tramas, nem estabelecer qualquer relação entre a "visão" e a trama. Porém, tenho que admitir que a direção fez bem as duas partes, mesmo que não sejam tão assustadoras, com as cenas insinuando observações sociais e baixa comédia, como na trilogia Halloween.

O gato inescrutável, a flor esnobe, o inseto arrogante, os gêmeos insistentes, o coelho que fala sozinho, o café da tarde ridículo, a floresta instrumentalizada, a rainha tola e ditatorial, o reino do pôquer que existe apenas para uma pessoa e o rei incompetente. O filme fragmenta a feiúra do mundo adulto e o torna mágico. Espero que tudo isso seja apenas uma excursão ao meu sonho de infância, em que acordo e me vejo, ainda criança, embaixo de uma árvore, mas sem querer crescer. O filme número 1 da Disney do século XX e um dos três melhores filmes de todos os tempos.

Não entendia a história quando era criança. O enredo tinha sido simplificado, mas ainda acho que não conseguiria entendê-lo se eu fosse uma criança. Em geral, respeitou o trabalho original, mas a progressão do enredo termina com a Rainha de Copas. Comparado com o original, essa animação tem uma Alice menos prestativa que se envolve passivamente em vários acontecimentos; além disso, Alice deveria proteger os três jardineiros, mas isso não é apresentado no filme.

Fantasia nos ensinou em 1940 que as coisas que constituem a essência de um filme de animação clássico são a imaginação e o amor. Esse traz um concerto clássico para as telas em uma fantasia visual, cheia de otimismo e esperança enquanto dá adeus a era da Grande Depressão. O Feiticeiro é o melhor exemplo de animação, para cada imagem, iluminação e sombras, a captura das ações e a representação de detalhes ainda são deslumbrantes. As próximas seções se tornam cada vez mais metafísicas, retratando a origem da vida na Terra e a era dos dinossauros etc. A Disney não apenas deu novas interpretações a essas peças clássicas, como também permitiu que a fantasia da música fosse realmente visualizada. Desfrutar dessas imagens extraordinárias junto com uma música agradável torna minha vida mais bonita.

O produto final com um tema tão único me fez pensar se o mundo foi primeiro auditivo ou visual. A completude da combinação audiovisual deve ter sido uma grande inspiração para as futuras gerações. Até me pergunto se o uso de música clássica por Kubrick em 2001: Uma Odisseia no Espaço foi inspirado por Fantasia?

Uma animação dos anos 50. A história em si não pode mais ser julgada pelos padrões de hoje, mas o estilo de desenho é suave e claro; o enredo é conciso e a trilha sonora é bem característica da época. Peter Pan existe em uma época em que nunca crescemos. É um arrependimento irreparável que ele não exista na minha infância?

Um filme de animação tão bem-feito que já era bom o suficiente em 1961. O enredo pode ser simples, mas é todo desenhado quadro a quadro, e a animação para a lista do elenco na abertura já me impressionou. Pongo e Perdita chamando as pessoas de animais de animação é uma configuração interessante, e acena em que Cruella De Vil captura 99 cães malhados é louca; os gráficos são tão legais e os outros personagens animais são muito unidos. A letra da canção escrita por Roger se encaixa perfeitamente na caracterização de Cruella, e os dois ladrões contribuíram com muitas risadas. Tiro o chapéu para toda a produção deste filme, e estou ansioso pelo novo 101 Dálmatas da Disney.

Este estilo de pintura é um pouco incomum entre os longas-metragens 2D da Disney, já que está mais no estilo mangá do que no de desenho animado, com tinta colorida e cenários planos. Muitas linhas desenhadas à mão são preservadas por conta da xerografia, e os artistas da Disney são sempre excelentes. É lindo e agradável de se ver. Mesmo que o próprio Walt Disney não estivesse satisfeito com os detalhes, em termos de estética e estilo, este filme é uma conquista por si só, apesar de muitas vezes ser esquecida na era da animação 2D.

Justamente quando todo mundo pensa que Toy Story 3 é o auge da franquia, a Disney cria algo novo, que é realmente impressionante. Mesmo sendo brinquedos, eles também têm que aceitar a sensação de perigo trazida pela mudança dos tempos, e ainda mais ironicamente, seu oponente é um brinquedo feito à mão que considera a si mesmo um “lixo”. Os novos personagens são hilários, e o vilão é surpreendentemente interessante, mas a escolha de Woody de “se encontrar” no final é a parte mais comovente do filme.