Críticas

Uma série comovente, sem muita maldade ou crueldade; tudo é lindo e caloroso, o que dá uma sensação de conforto ao assistir. Os visuais são lindos, até a papelaria e os figurinos têm um charme vintage único. Eu gostei muito!

Essa costumava ser a série que eu procurava quando me sentia deprimida pra poder chorar muito. Mas ela parece cada vez mais artificial. Cada pessoa se torna quem é por causa de suas experiências passadas. A beleza das memórias muitas vezes está na sua idealização. Sair do passado é essencial para vivermos o presente!

O desenvolvimento dos personagens é muito artificial. Giamatti entrega falas diretas e fracas com uma seriedade que é estranha. Economia e direito são campos profissionais muito ambíguos e complexos para explorar, mas Billions opta claramente por uma abordagem superficial. Sua narrativa lembra a de uma revista de notícias e suas limitações são semelhantes às de House of Cards.

Bones (2005-2017), um drama policial divertido, estava acabando enquanto Lúcifer estava começando. Ambas as séries têm enredos sólidos e envolventes, com interações ótimas entre os protagonistas. Em Lúcifer, ainda há um toque sobrenatural. Os arcos em evolução fornecem histórias de fundo boas e emocionantes em ambas as séries. Com Lúcifer, os roteiristas aumentaram ainda mais o nível. A última temporada é espetacular e, embora os dois últimos episódios não sejam excelentes, são bons e dão uma conclusão mais do que satisfatória para quem se comprometeu a assistir a série inteira. É uma das mais divertidas e eu assistiria novamente no futuro.

O retrato magistral dos cenários evocativos, dos personagens intensos e do delicado equilíbrio entre vida e morte, alegria e tristeza, é uma prova de seu poder artístico. Alguns personagens são dignos, mas sobrecarregados, enquanto outros são grosseiros, mas se deleitam com a autoexpressão. O fato de Glenda Jackson, que interpretou uma das duas irmãs, ter ganhado um Oscar, é uma prova da capacidade do filme de criar personagens agradáveis ​​e memoráveis.

Sempre adorei o senso de humor de Dan Schneider. Todos eles, de All That a iCarly, estão entre meus programas favoritos. E mesmo que esse não seja tão bem feito quanto os anteriores, ainda me faz rir. Tem uma boa combinação de estranheza e aleatoriedade. Claro, não tem o estilo de humor de Drake e Josh, mas ainda assim gosto de assistir quando não tenho nada para ver. Tem seu próprio enredo único – uma criança se torna ajudante de um super-herói enquanto lida com sua vida normal. Isso não é uma grande novidade, mas ela se destaca. Mais uma vez, Schneider fez uma grande comédia.

Ben 10 é um desenho fantástico, principalmente na primeira temporada, quando tudo começa. Os personagens e alienígenas são interessantes, os enredos são variados e envolventes e a música tema é cativante! O que mais você poderia querer? É ideal para crianças (mas não muito jovens, por causa da violência envolvida), mas igualmente bom para os pais que assistem com os filhos. Eu recomendo!

Sempre que o personagem principal se afasta e a música começa a tocar, há uma sensação de desapego; quão surreal é olhar para trás depois que uma vida inteira passou. Me lembra o início de Cem Anos de Solidão e História da Sua Vida.

Olha, muita coisa é improvável e é preciso suspender a realidade, mas é simplesmente divertido. É puro escapismo. As críticas às atuações são todas besteiras, assim como ao roteiro. É melhor maratonando, me frustra esperar por episódios semanais.

Ambientado no cotidiano dos trabalhadores de uma filial de uma empresa de papel, The Office adota um estilo pseudodocumental, com grande parte do humor girando em torno do personagem principal interpretado por Steve Carell. Suas piadas, conversas e interações estranhas, repletas de presunção, autoindulgência e satisfação pessoal surpreendentemente proporcionam momentos deliciosos de humor, apesar de sua natureza ridícula. Outros personagens também contribuem significativamente para a série, com o relacionamento ambíguo e em desenvolvimento entre John Krasinski e Jenna Fischer sendo um ponto particular de interesse, deixando os espectadores curiosos sobre seu futuro.

É muito parecido com Frances Ha, e é fundamentalmente um filme indie urbano e artístico. Ele coloca uma personagem feminina obstinada em uma cidadezinha conservadora. Conseguimos nos relacionar facilmente com a natureza rebelde da protagonista em sua juventude, e os personagens desses filmes costumam brilhar devido às suas personalidades autênticas. Não se trata do enredo, mas, sim, dos pensamentos e sentimentos dos personagens em uma determinada idade em relação à família, ao amor, à amizade, ao sexo e à sua cidade natal.

A trama é arrastada e o diálogo é incessante, tornando-o um filme que pode começar e terminar a qualquer momento — poderia ser um curta de 5 minutos ou um épico de 5 horas. Além da trilha sonora, quase não há pontos emocionantes na trama, e o formato em preto e branco não acrescenta muito ao filme.

Noah Baumbach oferece outra comédia prolixa sobre amadurecimento, desta vez focada em jovens artísticas que vão atrás dos seus sonhos em Nova York. As cenas de confronto interno na segunda metade do filme são divertidas. A atuação de Greta Gerwig é cativante e o roteiro atinge um tom genuíno e encantador. No entanto, o filme carece dos momentos comoventes, como em Frances Ha.

Em primeiro lugar, a decisão de manter o trabalho de câmara estático, exceto na parte de vigilância, é um passo em falso, pois não consegue cativar o público. Em segundo lugar, os filmes de terror com temática religiosa necessitam de uma base cultural mais significativa do que outros gêneros de terror. Exemplos como a obsessão pela reencarnação de Buda pela Bíblia em O Mistério das Garotas Perdidas, as referências aos setenta e dois pilares de demônios de Salomão em Invocação do Mal e os espetáculos ritualísticos sobrenaturais em O Lamento são louváveis. No entanto, esse filme opta pelo caminho mais fácil, escolhendo focar na perspectiva de uma médium, o que acaba deixando a desejar. Embora pareça culturalmente enraizado, é preguiçoso e não consegue sequer explicar a origem dos espíritos malignos, transformando-se de um filme sobrenatural em um filme de zumbi.

O cinema sul-coreano transformou os thrillers de mistério e assassinato em um gênero, mas consegue elevar ainda mais o gênero ao incorporar exorcismos e batalhas sobrenaturais, uma mistura antes dominada pelo cinema de Hong Kong e agora imitada por outros. A fascinante edição paralela entre as batalhas sobrenaturais intermediárias e o clímax final é incrível. A única desvantagem talvez resida na mistura excessiva de elementos e gêneros, levando a uma narrativa menos direta.

Essa sequência supera o filme anterior, embora a cena na piscina no final pareça um pouco artificial. Mas ainda assim é uma delícia de assistir. Filmes desse gênero são feitos para passar o tempo e a conclusão satisfatória os torna bastante agradáveis.

Como alguém que não conhece a vida de Bob Marley, achei o filme bastante agradável. Ao contrário de Bohemian Rhapsody, que sensacionalizou segmentos de shows, esse filme mostra apenas brevemente as performances de Marley, não as tratando como espetáculos ou como o clímax do filme. A vida de Marley também é retratada sem começar no início de sua carreira ou terminar com sua morte. O foco do filme está mais no contexto pós-colonial: abandonar a busca pelo pai branco, atravessar diferentes paisagens e, por fim, descobrir sua identidade. Assim como Marley no filme, também não posso deixar de recordar o significado daquele tiro; parece ser mais significativo do que eu pensava.

Esse filme comete quase todos os erros típicos do gênero, incluindo perspectivas dispersas, personagens e relacionamentos desfocados, subtramas fracas e exposição preguiçosa através de flashbacks, deixando os espectadores impassíveis. As obscuras habilidades dos super-heróis não apenas tornam as cenas de ação entediantes, como também as reduzem a jumpscares sem sentido ao longo do filme.

A princípio, pensei que fosse apenas mais um blockbuster americano sobre a perseverança humana, mas acabou sendo muito mais que isso. Não é nenhuma surpresa que o diretor seja Cameron. Cameron é excelente em criar um mundo imaginado para o público, seja debaixo d'água ou no espaço sideral. Além disso, Cameron parece gostar de explorar a questão da coexistência entre humanos e seres extraterrestres.

A dramática revelação da infidelidade da esposa do protagonista é um grande ponto de virada na história. Indica que a tragédia do protagonista não se deve apenas à perseguição por parte da máquina estatal, mas também sublinha a zombaria do destino e a sensação de estar preso.