Críticas

01😲😲A história é LEGAL!mas,a ação composta de muitas mentiras!O FINADOCharlesBronson um VÉI DESSE mostra como um reflexo de um policial de 30&poucos anos...AI QUANTA 🤥 MENTIRAAAAA

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“Perdemos de novo, os camponeses são os vencedores. Os samurais são como o vento, varrendo a terra, enquanto os camponeses estão sempre com a terra, vivendo para sempre.” Os samurais lutam até a morte, mas a história acaba subvertendo até mesmo sua crença – a crueldade do golpe de Akira Kurosawa é evidente. Esta brutalidade nos permite testemunhar a realidade da natureza humana e a dureza da história.

Do que os filmes de contos de fadas precisam? Eles precisam que os espectadores vejam uma linda mulher em um vestido de princesa encantador se apaixonando por um príncipe bonito e robusto em um castelo adornado com lustres de cristal. Emma Watson é linda, e aquele lindo vestido amarelo e fofo é o suficiente para satisfazer todos os meus sonhos de princesa. Quando se trata de contos de fadas, a Disney acerta em cheio.

Conforme o mundo se expande em diferentes arcos principais, ele não consegue evocar a mesma empolgação de antes. Em comparação com contadores de histórias como Oda, Kishimoto e Togashi, as habilidades narrativas de Kubo parecem insuficientes. Porém, Ichigo e Aizen são personagens muito simpáticos. Ichigo é um dos meus favoritos. A transformação de Aizen, após remover os óculos e desfazer o cabelo, o transforma instantaneamente em um vilão carismático.

Um anime direto e cheio de ação, com toques de Fairy Tail e Naruto. Os personagens e os cenários são apresentados com detalhes deslumbrantes, e os efeitos especiais são mais magníficos do que o mundo do chakra em Naruto. No entanto, Black Clover se baseia mais em gritos e discussões. Muitas vezes, ganha-se batalhas vencendo uma luta verbal. Depois de assistir a um espetáculo cheio de gritos e berros por um longo período de tempo, fica um pouco exagerado.

Um território intocado por humanos, onde seres menores se reintegram à selva do darwinismo como espécies alienígenas e parasitas. Um lugar onde as memórias são revisitadas e diluídas no caos e na solidão do isolamento, apenas para ressurgir como os últimos vestígios de riqueza. Essas memórias são exploradas para resistir à invasão e à assimilação das leis da natureza em uma festa inspiradora para os olhos. As capacidades de construção de mundos do filme evocam lembranças de Made in Abyss, com seu espetáculo de tirar o fôlego, estética complexa e elegância requintada. O filme destaca o mistério da natureza selvagem. Ao misturar influências orientais e ocidentais, ele exala uma forma de naturalismo que é ao mesmo tempo simples e exótica. Seu estilo dá a Nausicaä do Vale do Vento um concorrente, tornando-o uma obra-prima absoluta do ano.

Nas séries antigas, os personagens asiáticos geralmente tinham uma identidade uniforme. Mas, em Treta, a série mostra claramente as características nacionais dos chineses, japoneses, coreanos, vietnamitas e asiáticos americanos, o que é uma conquista rara e louvável.

O Urso é uma comédia aparentemente esquecida que na verdade reúne as forças criativas por trás de duas das melhores comédias lideradas por homens dos últimos anos – Ramy e Atlanta. Com Christopher Storer, de Ramy, no comando e Hiro Murai, de Atlanta, atuando como produtor, o programa apresenta um mergulho frenético e direto nas operações de um restaurante. É como se uma equipe de reality shows tivesse se montado para capturar todos os dramas: as inspeção de saúde, os palavrões constantes e os funcionários descontentes desabafando uns com os outros. No entanto, também é profundamente perspicaz, explorando como “Carmy” confronta seus demônios interiores e questionando o que significa o “urso” em seus sonhos. Gostei muito de seus oito episódios, que parece intocado por qualquer outra coisa e segue estritamente seu ritmo único.

Por que as pessoas odeiam o trabalho da câmera? Eu, por outro lado, acho que os zooms aleatórios durante os closes adicionam uma camada extra de realismo e sátira. E o dinheiro gasto na música tema valeu a pena, eles a usam sempre.

Cheio de nuances. À primeira vista, pode parecer apenas mais um caso de assassinato – um pouco clichê, talvez? Mas à medida que a história se desenrola, revela camada após camada das cenas perturbadoras por trás do casamento. Não são apenas os casais, os filhos também sentem que o casamento é sufocante, apesar dos momentos rápidos de felicidade. O filme disseca não apenas a queda de um prédio, mas também o casamento, as relações entre pais e filhos e as discussões no tribunal. É calmo, silencioso, sutil, mas poderoso.

Agradável surpresa do ano, este filme se desenrola de forma misteriosa, apresentando um estilo narrativo de “seguir o fluxo” que lhe confere um clima bem descontraído. Entrei esperando um típico filme de assalto a banco com os funcionários como criminosos, mas, em vez disso, passa a maior parte do tempo viajando pela floresta ou tendo casos amorosos com a mesma pessoa. Muitas vezes permanece em um estado de momentos imprevisivelmente deliciosos, com uma torrente de humor seco por toda parte. Os 650.000 dólares são a quintessência de McConaughey e garantem a você Moran vivendo seu ideal de "liberdade de trabalhar" na prisão e a liberdade de Roman de ser descontraído. This raises questions about the meaning of life and what true freedom is under the toilsome nine-to-five grind. The segments in the film that explore natural settings and inner spirituality are hard to place in the present day (elements like The Image Book hints at it being post-2019). At certain moments, it feels like a time warp to the previous century, reminiscent of mountain films from a century ago or films like Sunrise that contemplate the relationship between urban and rural life, work, and human nature, exploring different possibilities of existence.

Não é um thriller, mas entretem. É tipo “Literatura Nazista nas Américas” com uma reviravolta. A lógica da ditadura é muito parecida com a de um vampiro mordendo as pessoas: todos têm medo de vampiros, mas também desejam secretamente obter a imortalidade e a habilidade de voar após serem mordidos. Transformar Margaret Thatcher em vampira é uma atitude muito latino-americana. É uma crítica dolorosa aos opressores que fingem ser campeões da democracia. A parte mais brilhante está no final: eles não conseguem perceber que os tesouros mais valiosos de Pinochet são os manuscritos que colecionou—as cartas de Napoleão, os diários de Darwin... Este é um comentário afiado sobre a indústria cultural. A criatividade e os comentários ácidos do diretor estão em plena exibição.

Uma série animada de cachorrinhos heroicos feita sob medida para o público jovem, Patrulha Canina cobre todas as áreas de resgate, enfatizando o trabalho em equipe por meio de seus enredos. Do ponto de vista dos pais, é um programa infantil seguro e inocente, transmitindo mensagens positivas.

Taylor Sheridan, proficiente no tema Faroeste, entrega consistentemente obras memoráveis ​​como Sicario, A Qualquer Custo e Terra Selvagem. Não é de admirar, pois o Texas é sua terra natal. O design dos personagens é excelente. Admiro a forma como o espaço é utilizado. As cenas nas rodovias nos conscientizam de um modo de vida rural totalmente diferente, com valores totalmente diferentes, além de reconhecer a necessidade de ter dedicação, crueldade, armas e poder para manter esse estilo de vida. É uma experiência envolvente e impressionante.

O tema da 12ª temporada não é particularmente novo no universo American Horror Story. Embora semelhante à primeira, falta a intensidade climática. É uma luta passar pelos primeiros 5 episódios; a trama se arrasta, com muita encheção de linguiça e clichês. Esses 5 poderiam ter sido facilmente condensados ​​em 3. Eu deveria considerar uma nota maior depois de tantos anos assistindo AHS, mas provavelmente não seria merecido.

O primeiro episódio reflete as preocupações com o retorno da família Simpson à sociedade; isso também inspirou o auge das temporadas 5-8. Mas a narrativa ainda carece de profundidade e tem dificuldade em abordar questões sociais pós-modernas. Dando um 8/10 com reservas. O segundo episódio, porém, é interessante.

Os casos não são complexos, e são até meio chatos, mas os diálogos são bem-humorados, com alguns destaques. Percebi um estilo de maquiagem “gótico”, mas ainda não consigo me acostumar. A trama fica mais emocionante a partir do episódio 17, mas comparada a “24 Horas” e “CSI”, ainda falta um pouco. Apesar disso, tem personagens únicos e um humor alegre, o que faz dela bastante divertido. O episódio final é o melhor, embora as reviravoltas na trama sejam um pouco repentinas.

Fiquei profundamente envolvida depois de apenas dois episódios; eu realmente gosto dessas histórias da era pós-MeToo. Fica entre The Newsroom e The Loudest Voice, nem tão idealista quanto a primeira, nem tão exagerada quanto a segunda. Embora todos pareçam um pouco histéricos, é uma história sobre pessoas tramando e competindo pelo poder. As cenas de Aniston e Witherspoon são emocionantes, me lembram o entretenimento que era assistir House of Cards na época.

Assisti vinte e dois episódios de uma só vez. Emocionante! É muito imaginativo, com um enredo envolvente, apropriadamente bem-humorado e sequências de ação fluidas em animação detalhada. As maldições, técnicas de jujutsu e batalhas são incrivelmente emocionantes, especialmente as expansões de domínio. Os personagens são vivos e um tanto ousados, o que faz deste o melhor anime shonen dos últimos anos, superando até mesmo Demon Slayer.