Críticas

O ator principal carece de habilidades de atuação e a direção de George Clooney é insuficiente. Aspectos importantes são brevemente abordados, deixando de explorar plenamente os oprimidos. Surpreendentemente, um roteiro promissor resulta em um filme decepcionante. Até mesmo as tentativas de manipulação emocional fracassam.

A morte e o esquecimento são como amantes azarados, e talvez apenas no México a lembrança dos entes queridos falecidos se transforme em uma celebração de amor e alegria. Amizade, sacrifício, confiança, independência e a verdadeira essência da coragem estão todos entrelaçados em um vibrante conto de fadas. Este filme canta as crenças há muito perdidas desta bela terra da maneira mais adequada às suas tradições culturais.

Ao usar a tecnologia de 2020 nos aspectos profissionais, seus clichês e sua abordagem superficial são tão previsíveis quanto irresistíveis. O personagem Maverick do filme, assim como o próprio Tom Cruise – até mesmo o filme na íntegra – compartilham uma qualidade semelhante: a persistência de alguém que, apesar de envelhecer, parece nunca aprender a envelhecer. Eles permanecem firmes em meio às mudanças, assim como o apelo duradouro do filme.

Depois das duas primeiras partes da trilogia, a ambição do roteirista parece ter crescido, com mais personagens e uma trama mais complexa. Mas não foi possível conectar todas as partes e a história às vezes parece desconexa. As relações dos personagens não são bem explicadas e muitos pontos da trama surgem. Emocionalmente, faltam aqueles momentos que te fazem sorrir. Porém, a cena final com todos dançando ao som da música no metrô é bastante interessante.

Sin profundizar en las teorías científicas complejas o atascarse en los aspectos lógicos de los viajes en el tiempo, la primera temporada de la serie es en general conmovedora y entretenida. Muestra conocimiento sobre cómo los españoles perciben sus glorias pasadas e incluye mucho humor y burlas propias sobre el estado actual de su país. El episodio con Lope de Vega al comienzo es un favorito personal.

Tiene momentos de lágrimas y momentos de risas. Lo que la diferencia de otras series con superpoderes es que tener superpoderes no solo no hace que otros tengan envidia, sino que también los lleva a ser tratados como monstruos para experimentar con ellos. La dirección es bastante creativa.

Meu coração dói. Pensando nas três irmãs, parece que o casal de lésbicas, em particular, foi amaldiçoado pelos roteiristas. Elas são pegas em cenas íntimas e seus destinos parecem desesperadores. A 3ª temporada é muito comovente. Uma irmã vai para um convento, outra se casa e a terceira irmã perde tragicamente um amor. Por que as três irmãs, principalmente a mais nova, são tão azaradas? Por que meu Crisabel acabou assim?

É uma cidadezinha típica italiana, repleta da atmosfera romântica de Fellini. Como mencionei anteriormente, já vi a infeliz Frances antes, e toda a culpa foi colocada em sua timidez. Essa mulher é como muitas pessoas ao nosso redor, e talvez até como nós, sentindo-se impotente diante dos desafios repentinos da vida. A história da espera pelo trem nos trilhos é o exemplo mais simples, porém profundo.

Os três primeiros episódios dessa série têm um estilo impecável: terrenos desérticos, tavernas espalhadas, um herói solitário e um cara durão com um lado suave. O quarto episódio é mais uma surpresa, pois é essencialmente uma versão espacial de "Os Sete Samurais". Os episódios 5 e 6 ainda mantêm um estilo forte, mas podem parecer um pouco moderados. O sétimo episódio retorna ao enredo principal, e o final explosivo e a aparição de Bill Burr são as maiores surpresas. O episódio final é bem feito e encerra a temporada lindamente. Simples, direta e feita com as melhores intenções, esse spin-off de Star Wars retorna ao auge dos filmes de faroeste das décadas de 1950 e 1960 e dos filmes de samurai de Akira Kurosawa. Talvez esse seja o caminho certo para a saga Star Wars.

O primeiro longa-metragem de Richard Linklater mostra seu estilo distinto, em que o diálogo ocupa o centro do palco. Os personagens são meros receptáculos para suas reflexões sobre política, gostos culturais, tempo, filosofia e ideias estranhas. O enredo, se é que existe um, é secundário.

Deixando de lado a premissa da música rock, há algumas pequenas falhas no enredo nas primeiras partes do filme, mas as atuações de Jack Black e das crianças mais do que compensam. O filme faz um ótimo trabalho com a personagem da diretora, tornando-a mais do que apenas uma antagonista típica - ela parece totalmente realizada e parte integrante da história.

Mais uma vez a história da Arca de Noé, mas agora com foco nos camundongos como protagonistas e algumas sequências musicais. Além disso, não há nada de novo aqui.

O papel de destaque de Alain Delon no clássico noir de Jean-Pierre Melville. O estilo narrativo contido do filme, a atenção meticulosa aos detalhes e os diálogos esparsos combinados com sons ambientes fazem dele um destaque. A representação de Delon do assassino frio, solitário e estoico se transformou em uma figura icônica no cinema. A cena de perseguição no metrô, repleta de tensão, e o final perfeitamente encaixado são inesquecíveis. É uma exploração fascinante sobre a possibilidade de um assassino de aluguel equilibrar integridade profissional com lealdade pessoal — ou se ele está condenado à autodestruição.

A edição ruim deixa muitos detalhes do personagem confusos. Nunca entendemos por que o protagonista demitiu a empregada original, como sua mãe morreu, de onde veio aquele homem estranho ou por que eles começaram a ouvi-lo. O personagem Loulou também foi escrito de forma confusa e não foi explicado.

Com Jason Statham a bordo, o filme naturalmente se inclina para o território do suspense de ação. Mas não se engane, esse ainda é um filme profundamente introspectivo. Poderia ter funcionado facilmente com outro ator conhecido por papéis sérios. O tema se concentra na autorredenção, pois o protagonista busca vingança por amor e tenta se tornar uma pessoa melhor. Como filme de estreia, é um trabalho sólido.

O filme não é excessivamente sentimental e nem faz o espectador chorar, mas o último pedido de ajuda realmente me tocou. É um filme infantil caprichoso e criativo e, sinceramente, achei mais envolvente do que Kung Fu Panda.

Essa WrestleMania parecia um filme, uma espécie de final perfeito. Cody finalmente completou sua história, saindo de um personagem palhaço para se tornar o líder, alcançando tudo o que se propôs a fazer. A luta final foi como uma batalha climática em que campeões de diferentes épocas se uniram para um último desafio. Acredito que todos os envolvidos deram tudo de si para a conclusão dessa história.

É evidente que o filme pretende criar uma tapeçaria da vida em uma época passada, mas o diálogo é excessivo e caótico, dando a impressão de ser muito barulhento. Os papéis dos personagens não estão bem estabelecidos, portanto, há muitas discussões sem muita clareza. As dúvidas e as lutas de cada personagem antes da fama são amontoadas nesses noventa minutos, mas, felizmente, o final, que se liga à história real, deixa o filme um pouco melhor.

A premissa da troca de corpos é envolvente, e o final é bastante satisfatório. Quando se está usando o rosto e o corpo de outra pessoa, é fácil ter coragem para fazer coisas que você nunca ousaria tentar de outra forma — assim como as pessoas se tornam guerreiros do teclado sob um pseudônimo. O filme, em geral, é bem-feito, mas tive que ficar prestando atenção constantemente para saber qual alma estava em qual corpo, o que o deixou o filme um pouco cansativo de assistir.

A entrevista é basicamente um elogiando o outro. Mas o crédito deve ser dado onde é devido: a empresa Lego tentando fazer um documentário de ação ao vivo é uma ideia única. Usar mundos Lego para visualizar as histórias dos entrevistados é um toque criativo que poderia ser aperfeiçoado em projetos futuros. No entanto, como um documentário sobre celebridades, ele carece de uma perspectiva crítica ou de investigação real. Então, o que exatamente nós, o público, devemos tirar disso?