Críticas

Como alguém que não gostou do primeiro filme, este é uma melhoria significativa. Os designs atualizados da Winnie e de seus amigos são uma vitória, e o fato de aceitar o absurdo com uma abordagem autoconsciente é uma jogada inteligente. Eu até gostei da reviravolta divertida em suas origens de contos de fadas. Dito isso, ainda é um filme de terror exagerado. Os efeitos visuais às vezes são prejudicados devido ao orçamento limitado e a tentativa do filme de ser dramático não funciona. Temas sérios simplesmente não funcionam em um filme em que Pooh é um assassino. No entanto, se você gosta de filmes de terror trash como “O Duende” ou “Terror no Pântano”, pode ser divertido.

Uma comédia de humor sombrio de baixo orçamento e pequeno porte, ambientada em alguns espaços confinados, com apenas alguns personagens. A primeira metade se arrasta um pouco, mas melhora à medida que avança. A diretora, seguindo os passos de seu pai, David Cronenberg, certamente captou um pouco do estilo dele.

O brilhantismo desse filme está em sua capacidade de provocar uma reflexão profunda. Qual é a essência do cristianismo, a adesão rígida à doutrina ou amor e aceitação? No contexto atual, não vejo isso como uma tragédia; o padre pode ter perdido o respeito superficial, mas encontrou a redenção pessoal.

Esse filme não oferece nada de extraordinário; fica aquém no visual, na profundidade dos personagens e nas atuações quando comparado a filmes semelhantes, como “Unpregnant” e “Plan B”. E é um desperdício ter Julia Lester como uma das protagonistas sem deixá-la mostrar seus talentos vocais.

Os efeitos visuais do show são um deleite, pois se afastam das cores brilhantes e saturadas do álbum para um palco industrial mais cru, com luzes frias de neon — um retorno à estética mais sombria de Gaga. Seu cabelo loiro platinado estava bem definido e, sem seus saltos altos característicos, os movimentos de dança de Gaga pareciam mais dinâmicos. Infelizmente, a edição foi irregular, com alguns efeitos inexplicáveis e alguns problemas com os cortes.

O romance é simplesmente tão bom que é difícil não fazer dele um filme decente. O diretor usa o mesmo estilo teatral de “Moulin Rouge!”. Algumas extravagâncias prejudicam a história principal, enquanto outras capturam lindamente a essência da obra original. Fiquei genuinamente comovido quando a narração final citou minhas frases favoritas do livro.

8/10. O filme capta a essência da vida no ensino médio americano dos anos 70, com uma excelente trilha sonora para combinar. O diretor tenta equilibrar a narrativa tradicional com uma abordagem mais fluida, do tipo “pedaço de vida” e, embora o equilíbrio funcione, também limita sua expressão criativa.

A técnica de animação rotoscópica do filme é muito parecida com a de Acordar para a Vida. A edição desconexa, juntamente com os monólogos incoerentes do protagonista e as alucinações surreais de insetos rastejando em seu couro cabeludo, evoca fortemente a atmosfera bizarra de Mistérios e Paixões. Ele captura com eficácia a experiência fragmentada e esquizofrênica da dependência de drogas e da desintegração da identidade.

Há muitas partes que não entendi muito bem. No geral, é um filme incrivelmente profundo e intelectual que explora a vida, a identidade, os sonhos e a existência. Mas será que é necessário examinar a própria vida com tanta seriedade?

Sem a tão alardeada linha do tempo de 12 anos, que mostra os atores envelhecendo em tempo real, este seria um drama familiar medíocre sobre a maioridade. O enredo de 160 minutos se arrasta, e o uso de referências da cultura pop específicas do período para refletir as mudanças sociais parece forçado e artificial. Aqui, o estilo supera a substância.

8/10. Como um filme sobre um protagonista com distúrbios psicológicos, O Inquilino é um filme original e revigorante. A cinematografia e a composição das cenas são excelentes, embora a primeira metade pareça insípida e sem tensão, a segunda metade aumenta o suspense de uma maneira maravilhosa. Esse ritmo é típico do trabalho de Roman Polanski.

Não me surpreende que tantas pessoas critiquem o protagonista masculino. Ele parece preso em sua noção autoindulgente de amor, demonstrando pouca empatia pelas pessoas ao seu redor. Se ele tivesse sido mais observador, teria notado a doença da protagonista e sua luta para mantê-la escondida, e poderia ter evitado humilhá-la em público.

O filme mostra claramente a ambição do diretor, misturando elementos de romance, família, guerra e questões raciais. Embora o conteúdo pareça estar repleto de coisas, ele sofre com a falta de foco e coerência. Ainda assim, a impressionante cinematografia e as paisagens pitorescas proporcionam um inegável banquete visual que é um prazer de se ver.

Apesar dos visuais luxuosos do filme, ele utiliza muito a extensa narração do personagem secundário para moldar a história, o que quase dá vontade de ler o livro. A escrita de F. Scott Fitzgerald, embora aparentemente simples, evoca emoções profundas, enquanto o filme, com toda a sua complexidade, parece vazio em sua essência.

O filme tem potencial, apesar da narrativa desconexa. A primeira metade, rica em tradições populares como rituais de exumação, Feng Shui e práticas xamânicas, estabelece um tom atraente. Mas a segunda metade muda para o folclore de fantasmas, misturando história coreana com trauma colonial, tentando acrescentar significados mais profundos. No entanto, ao tentar reinventar o conceito de sobrenatural, o filme acaba não causando muita coisa, e não tem a sutileza misteriosa necessária para o verdadeiro terror.

O principal problema desse filme é que ele não transmite uma intenção clara. É um filme biográfico sem brilho que, como muitos apontaram, consegue fazer com que uma figura tão controversa pareça sem graça. No entanto, as atuações do elenco são extremamente boas.

Nem todo thriller de mistério precisa ser julgado apenas por ser “alucinante”, nem precisa ter como objetivo as complexas viagens no tempo e os grandes esquemas de Dark. Os Horrores do Caddo Lake adota uma abordagem mais fundamentada, construindo sua narrativa por meio das atuações discretas de Eliza Scanlen e Dylan O'Brien. Ele se baseia em emoções em vez de diálogos pesados ou reviravoltas na trama para tecer sua história.

Mantenha suas expectativas sob controle — afinal, é o terceiro de uma série. O diretor sabe o que o público deseja: violência desvairada. Portanto, temos um festival de sangue puro nessa sequência. Embora haja alguma história, ela não é o foco, e o sangue e as vísceras certamente não decepcionam. No entanto, as mortes carecem de criatividade e a repetição enfraquece seu impacto. Sem o elemento surpresa do segundo filme e com pouco desenvolvimento de personagens, o filme acaba sendo apenas mais um slasher nojento.

O cenário é deslumbrante, mas achei a versão em inglês com Ben Barnes mais convincente. A reinvenção de seu personagem e o romance com uma mulher rica pareceram uma tentativa genuína de uma segunda chance. Mas essa adaptação se inclina demais para o melodrama, perdendo um pouco de sua coerência.

A série conta uma história convincente sobre a escuridão da natureza humana e explora temas como permanecer fiel a si mesmo, amor e reconciliação. Ela reforça a ideia de que ter um amigo verdadeiro pode ser mais valioso do que inúmeros relacionamentos românticos.