Críticas

6.5/10. Esse filme é altamente experimental, com uma abordagem visual única que ofusca a história em si. O uso de animação live-action é raro e interessante, mas eu me pergunto como os fãs do romance original se sentem em relação a isso. Como um filme autônomo, não achei o enredo particularmente atraente.

Tive dificuldade para absorver os 90 minutos de conversas filosóficas do filme. Entender o contexto social da época poderia tornar o filme mais compreensível. Ainda assim, gostei da maneira como a câmera segue um personagem antes de mudar para outro, sem nunca se manter preso a um único protagonista. As tomadas longas e a câmera trêmula no final também foram um toque agradável.

A energia maníaca de Jack Black dá vida ao filme, mas ele ainda segue a fórmula previsível de uma comédia musical escolar. No entanto, a mensagem do filme merece uma análise minuciosa: embora defenda a ideia de ensinar as crianças a se rebelarem contra a autoridade por meio da música rock, é correto o protagonista impor suas paixões pessoais aos outros para atingir seus próprios objetivos?

A história carece de coerência, lógica e diálogo envolvente. O enredo é bastante monótono no geral, com um ritmo desconexo. É claramente feito para um público mais jovem.

Gostei do início, mas depois de assistir a tudo, minha principal impressão foi a de falta de conexão com os personagens. Suas decisões muitas vezes careciam de um contexto tangível, dependendo muito de dicas narrativas diretas. A maioria dos personagens só demonstrava emoções fortes em momentos específicos, sem continuidade. Além disso, a representação de suas ações parecia grosseira e excessivamente detalhada — havia “ação”, mas faltava a intensidade nítida e cheia de nuances que poderia ter tornado tudo mais envolvente.

O filme supostamente explora dilemas morais, mas a história em si é muito monótona para carregar um tema tão pesado. Até mesmo o desempenho de Isabelle Huppert aqui não é digno de nota, apesar de sua capacidade de atuação.

Mais um filme que gira em torno da descoberta da autodescoberta e do que guia o protagonista. Jason Statham parece ter desenvolvido um gosto por esses tipos de papéis ultimamente, provavelmente percebendo que a força bruta por si só não mudará sua imagem. Há muito pouca ação aqui, portanto, se estiver procurando cenas cheias de adrenalina, talvez esse filme não seja para você.

Bem diferente do estilo habitual da Disney, a história é um pouco simplista e mais adequada para crianças pequenas. A animação em 3D é sólida, embora não chegue ao nível da PIXAR. No entanto, adorei a ideia filosófica de que talvez nosso mundo seja apenas um pequeno grão de poeira aos olhos de outro.

Testemunhar a história — Roman Reigns perdendo seu título depois de mais de três anos, a jornada de 14 anos de Cody para reviver o legado de Runnels e a primeira aparição do Undertaker no ringue após sua aposentadoria. O 40º aniversário da WrestleMania trouxe muitos momentos icônicos, o que a transformou em um evento verdadeiramente inesquecível.

A primeira metade do filme é uma bagunça, embora melhore um pouco no final. Os filmes com elencos grandes são difíceis de realizar, e é ainda mais difícil quando o filme é curto e precisa capturar todos os momentos-chave. Como resultado, o humor não é tão eficaz quanto poderia ser.

Tudo muito confuso — eu não conseguia saber quem era quem, e quanto mais trocas de corpos aconteciam, mais confuso ficava. Os nomes já eram difíceis de lembrar, e as constantes mudanças não ajudaram. Além disso, a maioria dos personagens não tinha personalidades distintas, portanto, fora os protagonistas no início, todo o resto ficou mega difícil de diferenciar quando outros atores assumiram seus papéis.

Essa foi uma deliciosa mistura entre documentário e animação. A forma como usou peças de Lego para representar as cores e os temas da música foi incrivelmente criativa. Embora o final tenha se parecido um pouco com uma redação escolar, o tema “curta a vida” foi inspirador.

Esse filme é uma bagunça do começo ao fim, com atuações estranhas e visuais feios, e uma história tão sem sentido que é difícil de entender. Detesto criticar muito filmes, mesmo os ruins, mas esse não foi uma experiência agradável durante a maior parte do tempo. No entanto, ele ganha alguns pontos por suas mortes brutais e exageradas — sejamos realistas, é por isso que assistimos a esse tipo de filme. 3

Os primeiros 40 minutos do filme, que estabelecem a história de fundo, são, de fato, a parte mais intrigante, dando ao público muito espaço para a imaginação. Entretanto, a pressão sobre os personagens parece muito leve na última metade. Ainda assim, o personagem de Bob dá ao filme um toque satírico, e o final mantém o tom de humor do filme, que opta por um final violento de vingança.

É impressionante como, há mais de 20 anos, esse filme abordou temas LGBTQ com tanta profundidade. A cena final, em que a garota se volta para o padre marginalizado, é muito emotiva. A mudança do status quo precisa daqueles que se atrevem a desafiá-lo.

É repleto de clichês, e a história é tão previsível que eu já sabia o final após as primeiras cenas. As atuações dos atores principais não foram muito boas e, embora a busca pela autodescoberta tenha sido significativa, a jornada foi entediante e o final, em que as garotas não ficam com seus crushes, não teve impacto.

As filmagens oficiais dos shows de Gaga são raras, portanto, esse lançamento é uma surpresa agradável, especialmente considerando como a turnê foi afetada pela pandemia e seus projetos de filmes subsequentes. Embora seus movimentos de dança tenham se tornado mais simples em comparação com as apresentações anteriores, ainda assim fiquei profundamente emocionado.

A atitude mexicana em relação à morte é agradavelmente otimista, vendo-a apenas como uma transição para um mundo colorido onde se reúne com a família. Eu gosto dessa perspectiva. A história retrata amigos competindo por uma garota amada, mas acabando cedendo ao amor verdadeiro e preservando sua amizade.

Sem dúvida, esse é o melhor filme comercial do ano! Quaisquer traços ideológicos flagrantes proporcionam cenas que costumam ser emocionantes e precisas, sem uma única palavra desperdiçada. Ele estabelece um padrão que pode levar décadas para que outros o alcancem, e provavelmente permanecerá atemporal mesmo daqui a 50 anos.

Prefiro filmes do mesmo gênero como Meus Dias no Cairo. Na minha opinião, não é um filme de cura, mas sim um filme anticura. Algumas pessoas feridas não podem simplesmente ir à Europa para comprar uma casa como a escritora. Muito provavelmente, elas permanecem no lugar onde tudo desmoronou, lidando com a dor e suas feridas.