Críticas

Ele inicia com sucesso a Fase Cinco do MCU, não é excepcional, mas é decente. Os efeitos especiais são aceitáveis, mas o desenvolvimento dos personagens e os diálogos são um tanto fracos. Os visuais são grandiosos, especialmente no terceiro ato, oferecendo alguns espetáculos criativos e momentos alucinantes, mas tentar discutir física quântica sob o disfarce de um filme de super-herói é um tanto infantil e ridículo. Quando o MCU se aventura além da Terra, sua criatividade e reservas tecnológicas brigam para mostrar esses conceitos, reduzindo-os, no final, à batalha de um único homem contra uma família de três gerações. Isso não é justo.

Melhor do que eu esperava. A produção é bastante séria e o enredo envolvendo o protagonista é bem escrito. Também apresenta vários personagens coadjuvantes, cada um deles bastante memorável e agradável. Como é uma produção da Disney, não deve ser considerado um filme de terror, parece mais um de aventura com um toque de elementos do gênero. É adaptado de um brinquedo do parque da Disney e, no geral, dá a sensação de estar vivenciando essa emoção. Além disso, não é sempre que você vê efeitos especiais de alta qualidade em um filme de fantasma, e muitos deles são realmente impressionantes; eles se alinham bem com o ar aventureiro, algumas cenas até têm um toque mágico estilo Harry Potter. Em resumo, o filme mantém um ritmo confortável, fazendo com que você sinta que está embarcando em uma viagem emocionante com um grupo de amigos por uma casa mal-assombrada – uma experiência agradável.

É mais do que apenas uma série de zumbis; é um diário de viagem pós-apocalíptico que se destaca. A série se sobressai ao transmitir emoções cruas e a complexa natureza humana em meio às ruínas, criando um senso único de romantismo na desolação. Acompanhar os dois personagens principais enquanto eles encontram uma série de passantes fugazes e observar o impacto sutil que esses estranhos têm sobre eles cria uma sensação maravilhosamente estranha, quase como se os zumbis fossem irrelevantes.

O filme tem uma notável semelhança com Assassinato por Morte em termos de estilo, plot e ambientação. O enredo em si não é particularmente complexo; na verdade, é bastante básico, como um jogo casual de faz de conta, mas possui elementos de entretenimento suficientes para manter o público envolvido. O filme é rodado com uma sensação de selvageria e mantém a ambiguidade até o final. O conceito de múltiplos finais adiciona interatividade à experiência – bastante agradável no geral.

Uma vez desejei que Goosebumps fosse transformado em uma série de TV como Stranger Things. Parece que os deuses me ouviram. Também desejei que os personagens principais fossem adolescentes, afinal, as histórias originais são sobre crianças, mas a série tem apenas estudantes do ensino médio, e eles não resistiram a adicionar um triângulo amoroso, então talvez os deuses só tenham ouvido metade do meu pedido. Após ver 10 episódios, o enredo era impossível de assistir, os personagens não eram muito inteligentes e tudo era muito diferente do original, então suspeito que os deuses estavam apenas brincando comigo.

Em vez de rotulá-lo como um filme de ação, é mais uma “comédia” construída a partir de um fluxo contínuo de personagens e diálogos: as impressionantes sequências de ação ocorrem esporadicamente, enquanto os vários pontos cômicos proporcionam risadas consistentes. A previsibilidade do roteiro enfraquece a narrativa (você pode até identificar sombras de John Wick), e o excesso de closes extremos de rostos dá um aspecto de colagem. Tom Cruise dá tudo de si e o uso da edição paralela tenta recuperar alguns pontos, mas esses elementos apenas mantêm sua intensidade – o protagonista e o efeito IMAX deixam o filme menos incômodo. Talvez o prêmio de ser o "melhor filme de ação desde Mad Max: Estrada da Fúria" permaneça para sempre com "Missão: Impossível – Efeito Fallout".

Suspense, política, espionagem – essas foram as vibrações que senti na sequência de abertura. Quanto aos episódios em si, há muitas falhas para sequer começar a criticar. Os personagens agem irracionalmente, o enredo é arbitrário e a batalha final tem efeitos especiais um tanto sem brilho. Surpreendentemente, a personagem mais carismática e intrigante é a agente britânica – o que deveria ter sido o retrato magistral de Nick Fury aparece maravilhosamente na atuação dela. Essa série prova que usar alguns filtros de cores legais e pouca iluminação não resulta automaticamente em um trabalho profundo e atraente.

Quando as coincidências se acumulam, pode começar a parecer artificial. Num filme de comédia, se tudo for apenas por uma questão de humor, pode perder o impacto cômico. O filme desafia a lógica e o bom senso a cada passo, com uma abundância de detalhes triviais que podem afetar a experiência de visualização. Apesar de tudo, ainda é um filme decente; não merecendo quatro estrelas, mas vale umas três.

Faz anos que não vejo uma comédia tão hilária. O filme superou todas as expectativas, com as longas sequências de plano único mostrando brilho criativo. Esses dois diretores devem dirigir o próximo filme do Flash e, depois dessa comédia de baixo orçamento superar as expectativas, o futuro da DC parece promissor.

Dhhsdg

"Wish" é a produção do centenário da Disney. Com uma palavra tão badalada, as expectativas são naturalmente elevadas, mas desta vez gostei verdadeiramente do tema. Voltando ao essencial, a história é simples e direta. Os "desejos" se referem não só aos sonhos de cada um, mas também à nossa criança interior. O filme tem muitos easter eggs da Disney e as canções são deliciosas. Exceto a falta de um enredo substancial, é quase perfeito!

Um talento cômico natural – usando uma escrita antiexpectativa, mostrando o charme dos atores, acrescentando referências densas e proporcionando pausas precisas de edição no estilo comédia stand-up. Simultaneamente, uma sequência deslumbrante e aparentemente sem esforço demonstra sua capacidade de dirigir cenas de ação. A Paramount certamente fez uma escolha acertada ao explorar essa joia escondida de um diretor.

Um pouco comum demais, parecia um episódio fraco e abaixo da média de Rick e Morty: tem portais, criaturas aleatórias e um avô cientista levando a família em aventuras. Após o pico com Shang-Chi na Fase Quatro, o MCU parece estar em uma trajetória descendente. O "Multiverso da Loucura" apresentou uma interpretação muito melhor do multiverso do que este filme. O uso pretensioso da mecânica quântica apenas deixa o público confuso, e a mistura forçada de fantasia e ficção científica é uma consequência inevitável.

O filme serve de prequela à história de Willy Wonka, fundindo elementos de A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005) e A Fantástica Fábrica de Chocolate (1971). Mantém o visual onírico e vibrante do primeiro e os elementos musicais do segundo. Com canções, fantasias e uma variedade de chocolates, é um filme familiar por excelência. Devo dizer que Timothée Chalamet cresceu.

Tal como a versão animada de “Férias Frustradas” ou uma versão em pato de “Os Croods”, você sempre pode confiar na Illumination Entertainment quando se trata de criar contos de fadas adoráveis. No entanto, esta história parece muito estereotipada e vagamente interligada. Era para ser uma história sobre uma viagem que revela os conflitos nos valores familiares e nas relações geracionais, mas o tema não aparece em todos os arcos da história. No segundo ato, torna-se num outro “Fuga das Galinhas”, e eu preferia ver uma aventura mais autêntica do que um pseudo-confronto com humanos. O curta-metragem dos Minions no início foi bastante agradável.

Pessoalmente, sou grande fã da Capitã, por isso dei 4 estrelas. O conceito de troca de corpos adiciona alguma emoção às cenas de ação, e o contraste entre a nova geração e a velha guarda é bastante evidente. Porém, com três personagens para dar corpo, a edição fica fragmentada. Parece que pegaram o investimento de um filme, fizeram uma série de TV e depois editaram em um formato de filme.

Estreou no Disney+ e tive que assistir três vezes do início ao fim para considerá-lo assistido. A reputação da Disney sofreu um duro golpe nos últimos anos e é evidente que suas habilidades criativas e de adaptação caíram na rotina. Uma história curta foi esticada para duas horas e o cenário fantástico ficou redundante com a inserção de cenas desinteressantes e repetitivas. Do lado positivo, as cenas e a pós-produção são grandiosas e impressionantes, como sempre. Mas confiar apenas em cenários magníficos e sacrificar a visão de mundo para sustentar o núcleo da história faz com seja difícil agradar e satisfazer as demandas estéticas e a curiosidade do público. O filme parece uma estrutura vazia com um marketing chamativo, sem imaginação e muitas vezes recorrendo à imitação do clássico Caça-Fantasmas. Nem o confronto caótico dos últimos 30 minutos não conseguiu resgatar o vazio e a ineficácia sofridos nos primeiros 90 minutos.

O final satisfaz completamente minha expectativa de tragédia: ser pisoteado por aqueles que um dia foram desprezados, achando que poderiam realizar algo significativo, apenas para descobrir o quão pequenos e patéticos são, desesperadamente tentando segurar algo que escapa por entre seus dedos, e vendo suas asas de cera derreterem ao voarem muito perto do sol. A frase do pai, "vocês não são pessoas sérias", soa tanto como uma declaração quanto uma maldição. Os filhos nascidos em Roma, que se uniram felizes e completaram sua cerimônia de coroação com uma mistura semelhante a fezes, sucumbiram, em última análise, à traição, divisão e colapso, entregando o reino àqueles que chegaram a Roma através do trabalho árduo e da adulação. Uma era chega ao fim.

Um filme de mistério exagerado e cômico que segue uma fórmula típica. As performances vibrantes e os diálogos espirituosos desviam a atenção de várias inconsistências lógicas. Entre os três finais, apenas um é verdadeiramente perfeito – os outros servem só como preenchimentos.

Ao ver o trailer, pensei que poderia ser uma história clichê de choques culturais e diferenças urbano-rurais, mas excedeu em muito as minhas expectativas. Após os traços iniciais gerais da construção do mundo, a história se concentra na dinâmica entre os personagens. A migração, mais do que uma questão de exploração e adaptação a novos ambientes, torna-se uma narrativa de interação com os outros. A história é visualmente articulada e executada com precisão. Consegue mesmo criar o seu próprio ritmo e cadência, captando o movimento migratório do “grupo”.