Críticas

A impotência da classe alta em Succession reflete a impotência da classe baixa. As pessoas não podem confiar umas nas outras, não podem depender umas das outras e não podem amar umas as outras. Todo galanteador torna-se desajeitado e desastrado na frente daqueles mais poderosos, e quando essa figura poderosa desaparece, a multidão experimenta um semblante de esperança. O uso da técnica de câmera de empurra-e-puxa ao longo das três temporadas continua envolvente e gradualmente se torna o verdadeiro protagonista da história, um observador cheio de zombaria e piedade, observando esses indivíduos aparentemente carentes.

Mesmo que o público-alvo sejam crianças menores de dez anos, a Disney não deveria cortar atalhos de forma tão descarada, deixando quase zero desenvolvimento de personagens e contando apenas com uma pilha de músicas para levar a trama adiante. Quando entrei no cinema, esperava esvaziar minha mente e sonhar, mas, em vez disso, parecia que o filme estava tentando regredir meu intelecto.

É uma história relativamente coerente, embora alguns pontos da trama pareçam um pouco infantis. O conceito Skrull é peculiar, com suas habilidades de mudança de forma representando um desafio significativo. Os efeitos especiais do final são bem feitos, quase atingindo os padrões de um filme.

Semelhante à experiência visual de "Kill Bill", fica na interseção do velho e do novo mundo, tratando truques narrativos, laços emocionais e referências do mundo real como obstáculos e criando imagens claras de personagens que formam a base de um gênero. Antes da ação, eles trocam informações e a câmera flui igualmente entre closes, confirmando identidades, objetivos e regras, e então mergulha em um cenário quase absurdo, navegando na crise em constante mudança. Ele incorpora a personificação do espírito de entretenimento.

É decente, principalmente devido à combinação bem-sucedida de gêneros. Combinar elementos de comédia com aspectos de suspense o torna. No cenário de filmes comerciais semelhantes dos últimos anos, consegue se destacar. Embora os plot twists possam parecer um pouco artificiais, a qualidade geral ofusca essas falhas e Rachel continua encantadora.

Da perspectiva de alguém que nunca jogou o jogo, posso reconhecer que esta série de fato segue os passos de The Walking Dead, mas não consegue capturar o mesmo nível de fascínio que experimentei quando assisti The Walking Dead pela primeira vez. No entanto, sua qualidade é louvável, com uma atenção meticulosa aos detalhes e uma progressão narrativa constante, embora um pouco lenta. O cenário pós-apocalíptico e o tema de uma doença mortal são explorados dentro dos limites do quadro estabelecido. No final, a série se destaca mais naquilo que é esperado dentro desse quadro.

Existem alguns elementos visualmente deslumbrantes e ângulos únicos que surpreendem positivamente; mas o enredo poderia ter sido mais profundo. Parece um pouco juvenil, o que diminui os temas subjacentes. É um estilo diferente dentro do Universo dos Monstros da Universal, e resta saber como ele se encaixará.

Faltam aspectos de suspense no filme. Para mistérios com múltiplos finais, o humor ácido e as metáforas políticas tornaram-se padrão. No entanto, desde clássicos como Um Jogo de Vida ou Morte e Assassinato por Morte até este filme, a intrusão de estranhos em ambientes fechados evoluiu para refletir novas questões sociais. O filme incorpora elementos de humor e comentários políticos, incluindo referências à Guerra Fria.

Os primeiros cinco episódios começam a partir das perspectivas de cinco personagens principais, cada um narrando os eventos estranhos que encontram. Os cinco episódios seguintes juntam tudo enquanto eles enfrentam coletivamente o antagonista. O estilo geral e a progressão do enredo posterior são muito reminiscentes de Chucky, com o antagonista sendo imortal, o que torna tudo menos emocionante. Há muito poucos elementos de terror, o enredo não é muito interessante, e o sub enredo romântico é ainda mais entediante.

Para uma instituição centenária como a Disney, não é o seu melhor trabalho comemorativo; mas acho que compreendo o raciocínio por trás deste lançamento neste momento específico. Ele incorpora um retorno à simplicidade e à sinceridade, de volta às raízes. Aquela estrelinha, não é a mesma da sequência de abertura da Disney, que viaja por vales e rios para traçar um arco sobre o encantador castelo? É essa a estrelinha que nos conduziu através dos portões deste castelo mágico. Portanto, a mensagem que pretende transmitir é tão simples quanto possível: todo mundo merece ter um sonho, e cabe a você protegê-lo. Isso é algo que a Disney vem fazendo há anos, acompanhando gerações na busca de seus sonhos e valores. As figuras icônicas esboçadas pelas estrelas no final são o melhor testemunho desse legado.

Um roteiro bem elaborado mas produzido em linha de montagem, tornando possível antecipar todos os desenvolvimentos da trama, sem momentos marcantes ou surpresas. Os efeitos visuais são visivelmente de baixo orçamento, com sinais visíveis de trabalho de recortar e colar.

Baseado em um brinquedo da Disney World, conta uma história old school com efeitos especiais decentes. É agradável para assistir casualment, mas é um pouco simplista, com um final sem grandeza. Cai na armadilha de ser excessivamente didático, com clichês ao estilo hollywoodiano, o que pode fazer com que pareça chato. Além disso, em comparação com a versão antiga de Eddie Murphy, parece ter dificuldade em encontrar o equilíbrio certo entre o humor maluco e um enredo sério, o que pode afetar seu apelo ao público. O protagonista é bastante bonito e sua versão jovem se destaca, com seu rosto naturalmente cômico, embora seu papel seja um tanto subutilizado.

Às vezes, eu queria ser um super-herói. Como não sou, posso ver nele a simples verdade de como, a partir das emoções, salvou do mundo. E também a mim. Ele acendeu uma luz no meu espírito. Então, se tornou mentor, percebendo o quão tolo seu eu jovem era, e tentando ensiná-lo algo. No final, talvez o jovem não tenha entendido, mas instintivamente responde com suas ações — Eu sinto que o instinto humano é o mais genuíno, não porque o Flash jovem morreu, então o Flash mau desapareceu, mas porque o instinto do pequeno Flash ainda é bom, então o mau não existirá para sempre. Talvez eu seja o Flash neste universo, quem sabe, e então meu universo estará prestes a reiniciar.

90% do filme é entediante, sem qualquer sentido, especialmente no começo, com os efeitos rejuvenescedores mal feitos de Harrison Ford e uma série de cenas de ação fracas e mal iluminadas. A cena de perseguição no Marrocos é longa e desinteressante – tem alguma alegria em ver um homem de 80 anos dirigindo de forma imprudente? É claro que a chamada “Relíquia do Destino” leva a história numa direção inesperada; mas, pensando bem, será que é realmente tão inesperada assim? Todos nós já não assistimos alguns episódios de Doctor Who? No fim, o filme é como a Relíquia do Destino, tentando levar as pessoas de volta aos dias em que Ford era cheio de juventude, mas o passado já passou.

Este filme é como um resumo que Tom Cruise escreveu para si mesmo, capturando uma vida inteira atuando no cinema. A série Missão: Impossível está em circulação há 27 anos, e você pode sentir na tela o envelhecimento e o desenvolvimento do personagem de Cruise, da exuberância juvenil a uma presença levemente amadurecida. Neste momento, ele e Ethan estão totalmente integrados, simbolizando uma época. Ele sempre insistiu em experiências físicas reais e acrobacias práticas, nos fazendo acreditar que tudo na tela é real, e não uma imagem falsa criada por tecnologia digital ou IA. Em meio à emoção e ao entretenimento, ainda há espaço para alguma reflexão emocional.

A melhor parte é a cena dos gatos, que serve pra dar umas risadas no TikTok, já que o resto é totalmente sem brilho. A Capitã continua imprudente como sempre, mas considerando o tempo que se passou desde o primeiro filme, seria de esperar algum crescimento da personagem. Você não é uma princesa da Disney, é a líder da próxima fase dos Vingadores! Se realmente existem múltiplos universos, espero ficar onde "Vingadores: Ultimato" foi o grande final. O Homem de Ferro se sacrificou pra vocês continuarem com essa bobagem?

Um tanto decepcionado, talvez eu tenha ficado imune a filmes de super-heróis. O enredo é excessivamente direto, contando com as tolices e bordões da filha do Formiga para conduzir a história. Inicialmente pensei que os roteiristas de Rick e Morty trariam algumas surpresas, mas parece que transplantar a fórmula da série para um filme não deu certo. O protagonista poderoso é inesperadamente dominado pelo vilão, tornando-se cada vez mais desmiolado; é adequado para crianças.

A “estratégia” de Kevin Feige de trazer a história de volta à Terra, começando com O Falcão e o Soldado Invernal e estendendo-se até Capitão América 4, falhou miseravelmente quando confrontada com o conflito Rússia-Ucrânia. É claro que os ajustes apropriados não foram feitos, resultando num fracasso total.

Ter capacidades extraordinárias torna-se uma ferramenta de exploração, os valores humanitários transformam-se em vulnerabilidades e aqueles que têm filhos são consumidos pelo medo, motivados a protegê-los de todos os danos potenciais. Em essência, a bondade e a compaixão tornam-se os alvos mais fáceis de manipulação numa sociedade repleta de perigos. Embora a série gire em torno de superpoderes, reflete essencialmente a vida de indivíduos comuns, dando um profundo sentimento de melancolia.

Na Coreia do Sul, os super-humanos ficam escondidos, mas acabam desenterrados e manipulados por indivíduos ambiciosos, coagidos a tornarem-se peões. O foca é uma história de dificuldades. A geração mais velha de super-humanos se esforça para poupar a próxima de seguir os seus passos, na esperança de proporcionar aos seus descendentes a oportunidade de um destino melhor. Dificilmente se enquadra na narrativa convencional de super-heróis.