Críticas

7 estrelas. O roteiro tem suas falhas, mas o conceito e a criatividade da história são louváveis. A direção de M. Night Shyamalan é eficaz, principalmente na segunda parte, o que deixa o público diversas vezes surpreso. O filme transporta com sucesso a mistura de suspense e humor de “A Visita”. A representação de um personagem com nove personalidades distintas, alternando livremente entre elas, é interessante. A cena final é bastante controversa, mas é realmente imprevisível e provavelmente pegará os espectadores completamente desprevenidos.

A bela música e o visual do filme são envolventes, enquanto o enredo é instigante. O público vai especular se o menino pode se tornar o próximo velho, buscando incansavelmente sangue para a garota enquanto se aproxima do fim de sua vida. Eles vão se perguntar se o velho é um reflexo do que o futuro do menino reserva. Quando a menina conhece alguém novo, o menino, agora velho, deveria pedir para que ela não o abandone, ou talvez até acabar com a própria vida para se proteger? É uma história tão bela quanto brutal, que deixa uma marca duradoura e provoca reflexões sobre o ciclo da vida e do sacrifício.

O Grinch ganhou Melhor Maquiagem no 73º Oscar e recebeu indicações para Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino. O filme incorpora um espírito natalino idealizado de superação da animosidade com bondade, compaixão e amor. O final é muito idealista, refletindo um mundo onde até os de cabeças mais fechadas podem ser transformados. Mas é muito diferente da realidade, onde essas pessoas não são tão facilmente influenciadas. Também não gosto da abordagem cômica de Jim Carrey.

Em 2023, ver um remake francês de Os Mosqueteiros é uma surpresa agradável, especialmente com tal elenco e orçamento. No entanto, o diretor não consegue capturar a atmosfera épica e o alcance de um drama histórico, tornando-o tão simples quanto água fervida. Os supostos momentos climáticos não são notáveis, e as cenas românticas entre os protagonistas parecem desnecessariamente longas. Eu gostaria que mais esforço tivesse sido gasto no desenvolvimento dos quatro mosqueteiros. Por enquanto, a única conquista real do filme parece ser despertar meu desejo de revisitar a história original dos ‘Mosqueteiros’.

Embora ainda não tenha visto a versão final, fiquei grudado na tela; está cheio de easter eggs e momentos imperdíveis. As surpresas sempre chegavam, e mesmo que você soubesse quem iria aparecer, era sempre inesperado. Fui assistir com as maiores expectativas do ano, e ele não só as atendeu, como também as superou com surpresas do início ao fim. Da adaptação fiel dos quadrinhos e referências a filmes anteriores ao retrato de Barry Allen como uma pessoa comum e um super-herói, tudo se junta para criar um dos roteiros mais completos e divertidos dos últimos anos. The Flash pode ser considerado a incursão mais impressionante no multiverso dos últimos anos, especialmente o grand finale! A escalação de Ezra Miller me empolgou desde o início – este pode ser considerado o papel que definiu sua carreira. Passando por momentos emocionalmente intensos ou de humor bobo, ele lidava com tudo com facilidade. Em um só filme, ele retrata o desenvolvimento e a profundidade do personagem que precisariam de três. Ansioso pelas surpresas da versão final.

A pior adaptação live-action da Warner Bros., com o único ponto forte sendo a música cativante de Hugh Grant. A maior decepção é a falta dos visuais apetitosos de chocolate. O filme mostra principalmente o chocolate sendo desperdiçado em vez de fabricado, dando uma sensação amarga e desconfortável. A aparência divertida de Grant contribui para a atmosfera estranhamente “cultista” do filme. A história principal integra alguns elementos de crime para evitar que o filme seja totalmente imprestável, mas a resolução da terceira parte e o foco emocional no luto são muito simples, diluindo os temas mais profundos.

Este filme é um enigma, difícil de categorizar. Seu visual lembra o estilo de Michael Haneke, mas conta a história de um menino e uma pequena vampira. A trilha sonora transita com sucesso entre a tensão e a ternura, realçando o filme. Ele oferece uma jornada bizarra e fascinante que desafia as definições típicas do gênero.

M. Night Shyamalan retorna às suas raízes com um cenário confinado e de baixo orçamento, utilizando um estilo de cinematografia de chamada e resposta. A transformação aparentemente ilógica do monstro alinha-se com a propensão de Shyamalan para o surreal, representando uma metamorfose espiritual, ou mesmo religiosa. Assemelha-se à sensualidade e às transmutações físicas encontradas no hinduísmo, buscando a perfeição e os aspectos divinos nas mudanças corporais. A intersecção do natural e do sagrado se torna mais aparente em momentos de perversão. Curiosamente, o filme vincula seu final a “Corpo Fechado”, criando uma ligação inesperada entre as histórias.

A dura realidade de “minhas palavras contra as dele”, especialmente do ponto de vista de Stella, Amina e inúmeras outras garotas, ressoa desesperadamente em mim. Apesar disso, não consigo encontrar uma solução mais equitativa, pois confiar apenas num testemunho unilateral pode levar a questões ainda mais complexas. Me agrada particularmente a amizade entre S e A – elas podem discordar da escolha de parceiro da outra, mas ainda assim se respeitam. Ter uma amiga como A, que não é apenas sensata, mas também disposta a enfrentar os promotores no tribunal por você, é um vínculo raro. A virada da narrativa, onde S esfaqueia alguém impulsivamente e A, movida por seu instinto protetor, a ajuda a fugir, fala muito sobre seu complexo vínculo – uma estudante de direito que inexplicavelmente opta por proteger sua amiga, apesar de saber da irracionalidade de suas ações. Gostei do final da história, com o verdadeiro assassino escapando do processo legal. A conclusão, embora se desvie do princípio estrito de “colher o que planta”, talvez ofereça uma reflexão mais humana e compassiva sobre as complexidades da justiça e da responsabilidade moral.

Sete estrelas. Paul King criou um filme natalino único com um estilo audiovisual diferente do estilo narrativo de Tim Burton. Um filme cheio de alegria, lágrimas, luz e a doçura suave do chocolate, é o conforto perfeito para um dia frio. Escolher Chalamet para ser o Wonka foi inteligente, ele nos traz humor e uma doçura rara.

Começando sem brilho e despertando brevemente meu interesse no meio, o show manteve uma trajetória que culmina em um final previsivelmente monótono. A decisão da Netflix de atrasar e separar os episódios finais só aumentou a frustração. Embora tenha havido algumas reviravoltas inteligentes no design do jogo, a maioria parecia bastante comum. A formação de alianças e estratégias psicológicas no meio da série foi um tanto intrigante, mas à medida que o número de participantes diminuía, também diminuía o interesse. É o tipo de programa que você pode assistir para passar o tempo.

Basicamente, esta é a história de um homem que procura sua esposa em mundos paralelos. Embora tente transmitir uma mensagem inspiradora sobre a prática de boas ações, os seus argumentos morais fracassam. Não se qualifica exatamente como propaganda religiosa, mas não está muito longe.

O programa mostra o capitalismo como ele é; mas a própria série original, “Round 6”, é um retrato cru do capitalismo, por isso é um tanto redundante criticar o reality sob esse pretexto. Os testes psicológicos oferecem reviravoltas suficientes; a parte dos navios de guerra abriu meus olhos para o verdadeiro fascínio de “Batalha-naval” como jogo.

Desta vez, a Netflix aproveita o manual da Disney, optando por frequentes interlúdios musicais e visando um público muito jovem, fazendo com que seja muito adequado para crianças em idade pré-escolar. O filme reconhece que cada criança tem um aspecto sensível e único, algo que os adultos também têm.

O filme poderia facilmente ganhar 9 estrelas. As performances são autênticas. Particularmente louvável é como ele diverge de outros filmes do gênero, com os personagens muitas vezes desenvolvendo uma conexão imediata e inevitável através de meros olhares. A direção não usa atalhos para explicar por que as protagonistas passam a se amar. O processo de união e os cenários pelos quais elas navegam são incrivelmente realistas, genuínos e despretensiosos, tornando-se um retrato raro e comovente da vida cotidiana.

A abertura já anuncia impacientemente a repetição de ideias de filmes anteriores, mas a qualidade artística é péssima. A imersão em locais reais é substituída por efeitos especiais rudimentares; o elemento aventura foi reduzido apenas a sequências de fuga e as cenas de celebração são exageradas; a direção suave e a edição inteligente de Spielberg não apareceram. Os relacionamentos dos personagens carecem de conexões emocionais, eles parecem mais colegas forçados a se unir para uma tarefa. São poucos os momentos cômicos de amor e ódio e, como esperado, ele entra no modo "panorama geral" no final, com a sensação absurda de viajar no tempo, como se estivesse assistindo a um filme de Doraemon. É sobre isso.

Passável. Esse é um filme relativamente discreto sobre o mundo do cinema, criado para a comemoração do aniversário de 100 anos de um grande império cinematográfico. No entanto, a história é bem comum e até meio chata. Os personagens coadjuvantes são mais artifícios de enredo do que qualquer outra coisa, e o personagem principal não se destaca. Suponho que isto explique a recepção pouco entusiasmada do filme. A única forma de apreciar verdadeiramente este filme é sair da narrativa do filme e se envolver num jogo de resolver quebras-cabeça de metáforas e símbolos. O avô de 100 anos representa a Disney, a protagonista feminina encarna os valores duradouros da Disney, o antagonista simboliza as autoridades e os desejos significam criação e inspiração, entre outras interpretações. É essencialmente uma história sobre como ultrapassar a censura. Mas será que Hollywood enfrenta realmente problemas de censura tão graves? Talvez seja um reflexo de ideologias diferentes. De qualquer forma, feliz aniversário, Disney! Esperamos que voltem a ser grandes.

O filme é um tanto bruto em sua execução, mas mantém um senso de autenticidade. Ele aborda não apenas as lutas do amor entre pessoas do mesmo sexo, mas também as dificuldades mais amplas enfrentadas pelas mulheres ciganas. Uma pesquisa na Wikipédia revelou minha compreensão superficial da cultura cigana, na qual, surpreendentemente, muitas mulheres ainda aderem a regras mais arcaicas do que as dos tempos feudais. A assustadora preferência de um pai para que sua filha se case com um homem abusivo de sua própria etnia em vez de uma forasteira de bom coração é desanimadora. A figura trágica da mãe que, apesar de conhecer as graves consequências, informa ao pai sobre a homossexualidade da filha, ilustra que o medo que sente pelo marido supera o amor pela filha. O filme termina com as meninas fugindo repentinamente para a praia, deixando o final aberto à imaginação do público. Ao enfrentarem um futuro incerto, elas escolhem viver o momento, um sentimento que por vezes reflete a própria vida – deve-se avançar com esperança, passo a passo.

O reality show, baseado na série, sofre de configurações e narrativas excessivamente semelhantes, com alguns elementos dependendo puramente da sorte. Essa semelhança muitas vezes me fazia sentir como se estivesse assistindo à série. O desenvolvimento dos personagens é um tanto frustrante, principalmente com a pressão pelo politicamente correto, que se torna evidente no final. Eu particularmente não gostei da concorrente 278 e me peguei desejando sua queda durante o jogo da ponte de vidro! Por outro lado, Mai realmente mereceu a vitória; sua resiliência e estratégia foram louváveis.

A busca de vingança de uma garota quase a leva à prisão. A atitude progressista da Suécia é louvável, reconhecendo a complexidade humana como a base da existência social, e as estruturas são construídas com essa ideia em mente. Os guardas conversam livremente com os presos e o aconselhamento psicológico está disponível mesmo atrás das grades. Uma pequena dúvida razoável pode levar à absolvição, uma prova de um sistema de justiça que valoriza a possibilidade de inocência. O filme também mostra uma visão comovente de como as mulheres aguentam expectativas simplesmente devido ao seu gênero.