Carmen & Lola (2018)★ 6.9/10

A escolha do diretor de explorar a intersecção entre a cultura cigana e a homossexualidade infelizmente resulta num efeito decrescente em que 1+1<1. Os ciganos são conhecidos por seu inconformismo, sua insularidade, seus fortes laços familiares, suas tendências nômades e seu estilo de vida desenfreado. Estes atributos contêm contradições inerentes, tais como a dependência da família versus a natureza não-tabu de fugir com um parceiro da mesma comunidade, o que se reflete pelo menos duas vezes nos diálogos dos mais velhos. Conforme os ciganos se estabelecem na sociedade moderna e procuram novas aspirações (como a liberdade no amor e a dignidade social), cada ponto de conflito é abordado com superficialidade no filme. A opressão do amor livre pela família desaparece no meio da narrativa, e até mesmo o retrato da rebelião contra a família no final, com a fraca expulsão de Lola por parte do pai, são desanimadores. A representação do amor também é problemática, equiparando o medo do casamento e o desejo sexual por mulheres com a certeza do amor romântico pela protagonista. As principais cenas emocionais, como a tensão esperada de Lola durante o noivado, não têm profundidade. A execução do diretor na narrativa visual e auditiva também é pouco inspiradora.

Ambientado uma comunidade cigana, este filme narra uma história LGBTQIA que foca mais na aceitação da família e da sociedade do que no crescimento pessoal. Um ponto fraco significativo é a falta de exploração da autorrealização. A transformação de Carmen é particularmente desconcertante, enquanto a busca de Lola parece mais um sonho genérico de uma garota do interior que deseja descobrir o mundo. Não há muito o que elogiar, com a câmera notavelmente trêmula, aumentando os problemas do filme.

O filme é um tanto bruto em sua execução, mas mantém um senso de autenticidade. Ele aborda não apenas as lutas do amor entre pessoas do mesmo sexo, mas também as dificuldades mais amplas enfrentadas pelas mulheres ciganas. Uma pesquisa na Wikipédia revelou minha compreensão superficial da cultura cigana, na qual, surpreendentemente, muitas mulheres ainda aderem a regras mais arcaicas do que as dos tempos feudais. A assustadora preferência de um pai para que sua filha se case com um homem abusivo de sua própria etnia em vez de uma forasteira de bom coração é desanimadora. A figura trágica da mãe que, apesar de conhecer as graves consequências, informa ao pai sobre a homossexualidade da filha, ilustra que o medo que sente pelo marido supera o amor pela filha. O filme termina com as meninas fugindo repentinamente para a praia, deixando o final aberto à imaginação do público. Ao enfrentarem um futuro incerto, elas escolhem viver o momento, um sentimento que por vezes reflete a própria vida – deve-se avançar com esperança, passo a passo.

Seguindo as duas protagonistas através de uma câmera ligeiramente trêmula, o filme retrata de maneira vívida a vida vibrante, porém tumultuada, da comunidade cigana espanhola. Espera-se que as garotas ciganas, intimamente ligadas às tradições e às expectativas da sua comunidade, se relacionem, se casem e se submetam a uma vida doméstica desde tenra idade. A sociedade cigana, extremamente patriarcal e insular, evita casamentos mistos com pessoas de fora da comunidade e muitas vezes tem um nível de escolaridade abaixo da média. Ser uma cigana que desafia estas normas significa enfrentar uma imensa pressão ao recusar crenças e relações sociais enraizadas, bem como a discriminação da sociedade dominante. O motivo recorrente dos pássaros, visto nos brincos em forma de pássaro de Carmen e nos adoráveis desenhos de pássaros de Lola, simboliza o potencial das mulheres ciganas para se libertarem das suas limitações. Porém, o filme eventualmente se transforma em uma narrativa um tanto mundana. As cenas contrastantes da liberdade imaginada das garotas numa piscina vazia e do seu eventual exílio refletem a natureza imóvel das estruturas patriarcais, como uma torre de vigia que supervisiona as suas vidas. O elevado preço que elas pagam ressalta a dificuldade de desafiar estas normas culturais profundamente enraizadas.

Este filme espanhol superou as minhas expectativas. De início fui atraída pelo tema do lesbianismo, mas fui cativada pela representação do estilo de vida e das tradições da comunidade cigana. Apesar da sua insularidade e das tradições arcaicas, aceitar o destino desde cedo pode ser uma forma de felicidade. Adoro a personagem Carmen — vibrante, viva e decidida. Não me admira que Lola se apaixone por ela à primeira vista; quem poderia resistir a uma garota assim? Porém, a situação da mãe de Lola é lamentável. Uma onda de amargura tomou conta de mim enquanto observava seu colapso, já que a homossexualidade não é um pecado. Eu realmente espero que alguém possa lhe esclarecer isso.

A trama é clichê, com duas mulheres, não aceitas pela comunidade, se apaixonando e enfrentando a rejeição. Os filmes com temática LGBTQ parecem estar se expandindo por todo o mundo, mas desta vez é a comunidade cigana em foco, proporcionando uma visão sobre a sua cultura, tradições e a inevitável discriminação contra as mulheres. Deixando esses aspectos de lado, o filme é bem executado, com forte formação cigana e desenvolvimento de personagem. Acontece que parece faltar algo no enredo e, por isso, fica um pouco tedioso.

Seu significado pode ir além do próprio filme – aprendi muito sobre o povo cigano através dele. Parece que a diretora não queria apenas contar uma história sobre uma mulher lésbica, mas usar esse grupo para retratar suas observações sobre o povo cigano. Entretanto, as tomadas feias e a edição desconexa significam que não posso dar uma nota alta. Além disso, o desenvolvimento dos personagens não parece natural; e as transições da trama acontecem de forma muito abrupta.

En el contexto de una comunidad gitana, la película narra una historia LGBT que se enfoca más en la aceptación de la familia y la sociedad en lugar del crecimiento personal. Una debilidad significativa es la falta de la exploración de la autorrealización. La transformación de Carmen es particularmente sorprendente mientras que la búsqueda de Lola parece más un sueño genérico de una chica country que busca descubrir el mundo. Hay poco que elogiar, con la cámara notablemente temblorosa, lo que suma a los defectos de la película.

La ejecución de esta película es un poco bruta, pero tiene un sentimiento de autenticidad. Profundiza no solo en los problemas del amor del mismo sexo, sino también en las dificultades más amplias a las que se enfrentas las gitanas. Una búsqueda en Wikipedia luego de ver la película me hizo darme cuenta de mi comprensión superficial de la cultura gitana, donde, sorprendentemente, muchas mujeres cumplen con normas más arcaicas que las de los tiempos feudales. La preferencia escalofriante de un padre que quiere que su hija se case con un hombre abusivo de su propia etnia y no con una persona fuera de la comunidad con un buen corazón es desoladora. La trágica figura de la madre, quien, a pesar de saber las consecuencias severas, le informa al padre de la homosexualidad de su hija, ilustra su miedo de que su esposo sobrepase el amor que ella le tiene a su hija. La película termina con las chicas fugándose repentinamente a la playa, lo que deja un final abierto para que la audiencia imagine lo que quiera. A medida que se enfrentan a un futuro incierto, ellas eligen vivir en el momento, un sentimiento que muchas veces refleja la vida misma. Uno debería seguir adelante con esperanza, paso a paso.

La elección del director de explorar la intersección de la cultura gitana y la homosexualidad desafortunadamente termina en un efecto decreciente donde 1+1<1. Se conoce a los gitanos por su inconformidad, insularidad, vínculos familiares fuertes, tendencias nómadas y estilos de vida sin límites. Estos atributos tienen contradicciones inherentes, como la dependencia en la familia contra la naturaleza no tabú de fugarse con un miembro de la misma comunidad, lo que se muestra por lo menos dos veces en los diálogos de los más grandes. A medida que los gitanos se establecen en la sociedad moderna y buscan nuevas aspiraciones (como la libertad en el amor y la dignidad social), se aborda cada punto de conflicto de manera superficial en la película. La opresión del amor libre por la familia se desvanece a mitad de la narrativa e incluso la representación del final de la rebelión contra la familia con la expulsión débil de Lola por parte del padre es decepcionante. La representación del amor también es problemática ya que iguala el miedo al matrimonio y el deseo sexual hacia las mujeres con la seguridad del amor romántico para la protagonista. Las escenas emocionales clave, como la tensión esperada de Lola durante el compromiso, no tienen profundidad. La ejecución del director de la trama audiovisual es igual de aburrida.

Al seguir a dos protagonistas femeninas con una cámara un poco inestable, la película realmente muestra la vida vibrante, pero tumultuosa de la comunidad gitana española. Se espera que las chicas gitanas, que están muy vinculadas con las tradiciones y expectativas de su comunidad, se comprometan, casen y sometan a una vida de domesticidad desde jóvenes. La sociedad gitana, muy patriarcal e insular, rechaza el matrimonio con gente fuera de la comunidad y con frecuencia tiene un nivel educativo menor al promedio. Ser una gitana que desobedece estas normas significa enfrentarse a la presión inmensa de rechazar creencias y relaciones sociales arraigadas, así como la discriminación de la sociedad general. El tema recurrente de los pájaros, que se ve en los aretes de Carmen y en los amados dibujos de Lola, simboliza el potencial de las mujeres gitanas para liberarse de sus restricciones. Sin embargo, la película eventualmente muestra una narrativa algo mundana. Las escenas contrastantes de la libertad imaginaria de las chicas en una piscina vacía y su exilio eventual reflejan la naturaleza inamovible de las estructuras patriarcales, como alguien que vigila sus vidas. El gran precio que pagan hace hincapié en la dificultad de desafiar estas normas culturales tan antiguas.