Críticas

Essa história de vingança se arrasta e parece um pouco obsoleta, com um vilão que, embora ameaçador, não tem a força necessária para ser um verdadeiro oponente. O filme também sofre com um contexto mal definido e diálogos desajeitados.

A premissa de uma nave espacial que cai na Terra pré-histórica, em meio a dinossauros, tem muito potencial, mas acaba sendo um filme previsível e mal executado. É difícil acreditar que filmes como esse ainda estejam sendo feitos em 2023.

Não é tão ruim quanto as críticas sugerem, embora ofereça muito poucas ideias novas. Esse filme comercial é inteiramente conduzido por Morgan Freeman. Durante o filme, fiquei me perguntando o que eu faria com um anel de retrocesso de 57 segundos.

A premissa de um jovem que se apaixona pela mãe de sua ex-namorada, que por acaso é juíza, pode parecer absurda, mas ele é estranhamente cativante e tem uma ótima forma. As tomadas de cena também são bem-feitas.

Um filme de baixo orçamento, com um enredo sem graça e poucas surpresas. Eu esperava uma reviravolta da protagonista, mas não houve nenhuma, fazendo com que o filme fosse esquecível e não valesse o tempo gasto.

A cena da piscina suspensa é um destaque, mas, além disso, o enredo e as atuações parecem bastante padronizados. As sequências de ação são o principal atrativo do filme, com Jason Statham exibindo movimentos impressionantes e algumas coreografias inteligentes. Infelizmente, não há um vilão formidável à altura de suas habilidades, e os efeitos digitais são reduzidos ao mínimo.

Tirando o roteiro unidimensional e a ação sem brilho, o filme pelo menos mostra como Scott Adkins é sem a armadura de um protagonista. É de se perguntar o que ele fez ao diretor para continuar aparecendo em participações especiais em filmes cada vez mais zoados.

Os chamados “elementos orientais” são mais uma fachada do que algo essencial para a trama. O enredo de mistério é intrigante, com várias reviravoltas que, infelizmente, chegam um pouco tarde, pois o diretor parece preocupado com as cenas de perseguição de carros.

Danny Trejo, com seu visual durão, é um elemento básico dos filmes de faroeste. Aqui, ele empresta seu peso ao filme como um coveiro, sentado em um canto de um bar, contando a história da queda da gangue de Rufus Buck e dando alguns conselhos sábios. Mas o personagem de Trejo parece desnecessário, já que a figura do escritor poderia facilmente preencher esse papel. O filme é um faroeste mediano, que deixa a desejar em termos de história, tiroteios e profundidade, mas ainda assim merece uma nota 7/10 na minha opinião.

A narrativa é surpreendentemente convincente, e a dinâmica entre mãe e filha é genuinamente tocante. Visualmente, o filme é impressionante, e gostei especialmente dos cenários detalhados das casas.

Assim como seu antecessor, Paris, Te Amo, esse filme usa várias vinhetas na cidade de Nova York para capturar os altos e baixos da cidade. O design arrojado do coração do pôster me atrai especialmente, retratando uma cidade que, embora imponente e aparentemente fria, é pintada com calor e aconchego por meio de seu povo, da tocha da Estátua da Liberdade e dos arranha-céus da cidade à noite.

A baixa qualidade da produção não é uma falha grave, especialmente considerando as filmagens dos bastidores que mostram o quanto o elenco e a equipe se divertiram. Mas se o filme se apoia tanto em sustos, por que não se comprometer totalmente e tentar uma abordagem não linear?

Está na hora de Jean-Claude Van Damme tentar papéis com profundidade e simpatia, se ele está tendo dificuldades com cenas de ação. Sua persistência em confiar em glórias passadas acaba sendo barata. Tudo, desde o roteiro até a coreografia das lutas, parece artificial.

A premissa do filme tem potencial, e alguns elementos são manipulados de forma inteligente. No entanto, sua produção de baixo orçamento é ainda mais prejudicada por um roteiro repleto de buracos na trama. Será que Jean Reno está planejando se tornar o rei dos filmes B?

O estilo ofusca a substância aqui. Embora a atmosfera seja adequada, o enredo não leva a lugar algum — uma premissa alienígena é apenas um disfarce para brigas internas humanas.

Milla Jovovich brilha como uma mãe resiliente que luta para sobreviver em um mundo devastado por desastres, apresentando uma interpretação natural e autêntica que permite que os espectadores se aprofundem na psique da personagem. No entanto, o escopo emocional e o foco temático restrito do filme dificultam a conexão real do público.

Inicialmente, pensei em dar uma nota de aprovação, mas simplesmente não consigo. Não aguento mais ver essas garotas delicadas e inocentes perdidamente apaixonadas e depois salvas por protagonistas sem graça. Nenhum dos personagens é minimamente desenvolvido, com vozes que soam robóticas e sem emoção.

O enredo é repleto de clichês e sua progressão ilógica é desconcertante. O diálogo é dolorosamente constrangedor, embora a cena com o arremesso do capacete seja um pouco engaçada. Observar os movimentos exagerados da cabeça de Abby é um pouco desconfortável.

Eu comecei a assistir por causa dos cachorros fofos, mas acabei me vendo no comportamento reservado e recluso do protagonista. Já se passaram anos e ainda não sei dizer se gosto da solidão ou se tenho medo de deixar os outros entrarem. O conselho do amigo — “O caos do mundo não vai parar” — é sólido, e é reconfortante pensar em enfrentar tudo isso com alguém ao seu lado.

Supera as expectativas, evitando a estranheza típica das coproduções. O filme claramente investiu na apresentação da cultura chinesa com pontos de referência locais e humor. Entretanto, o enredo é bastante simples e a relação entre Yi e o yeti poderia ter sido mais explorada. No geral, vale a pena assistir.