Críticas

Embora ofereça algumas perspectivas interessantes sobre os métodos de assassinato na era da Internet, os temas implícitos ao fluxo internacional de capitais e ao contexto geopolítico da cidade são mais como elementos contextuais. É surpreendente descobrir que as sequências de ação no filme de Fincher são mais envolventes do que os aspectos voltados para os personagens.

Um dos melhores filmes de drama que vi este ano. O roteiro é sólido e rico em detalhes, enquanto os atores apresentam atuações de alto nível. Lembra um pouco Conduzindo Miss Daisy e Intocáveis, mas é ainda mais divertido, graças às trocas entre os personagens principais.

É fácil simpatizar com protagonistas idosos que se aproximam do fim da vida. No entanto, os dois protagonistas, um rico e outro um cidadão comum, embarcam em aventuras igualmente extravagantes, o que torna difícil para mim ter empatia por eles. O filme tende a ser um tanto superficial e carregado de valores impostos e clichês, fazendo com que pareça comum. Esse é um problema frequente nos filmes de Hollywood.

A parte lésbica no início tem alguma semelhança com Azul é a Cor Mais Quente, mas a história não se limita a emoções. Em vez disso, destaca a jornada de amadurecimento da protagonista através da mudança de gênero. Todo mundo passa por alguns encontros infelizes na vida, mas sempre encontramos orientação. Manter a calma diante das adversidades pode levar a dias melhores.

É realmente comovente. Ao contrário dos filmes típicos sobre discriminação racial, não se limita a revisitar acontecimentos históricos ou a mostrar conquistas pessoais. Em vez disso, concentra-se no momento mais sombrio de solidão de uma pessoa. Através das histórias e trocas entre um homem negro rico e um homem branco pobre, o tema do filme surge com um toque dramático e bem equilibrado. Independentemente da cor da pele, orientação sexual ou classe, a solidão é um desafio que toda pessoa precisa superar ao longo da vida.

Todo o filme é movido por emoções, ousadas e estranhas. Colocar esse filme em um festival de cinema queer pode ser um pouco equivocado. Para a protagonista, a personagem secundária é mais parecida com a personalidade de "Satanás" que surge repentinamente em seu coração depois que o pai, que a abandonou e reconstituiu a própria família, constantemente a encoraja a desistir do amor, até acendendo uma faísca de vingança que ela corajosamente coloca em prática. Mas, por outro lado, a experiência única de entrar em uma "família" reconstituída também está curando seu eu interior, impulsionando-a para a redenção e o perdão.

Começou bem engraçado nos primeiros episódios, mas depois caiu em vários clichês. A adaptação da obra original foi bastante fiel. O elenco foi certeiro, lembrando muito os personagens do original. Mas faltaram as habilidades de atuação de Lee Dongmin.

Embora pareça uma caça às bruxas, o filme obscurece as relações de causa e efeito entre os personagens. No início, cria uma sensação de estranheza e ambiguidade cotidiana em relação ao bem e ao mal. Isso por si só o diferencia de vários outros filmes de culto às bruxas. Infelizmente, acaba se lembrando da missão de filmar a caça às bruxas.

A abordagem de David Fincher desta vez, tanto em termos de técnicas visuais como auditivas, é uma reminiscência de Afire, de Christian Petzold. Há também um uso intenso de montagem com orientação visual, com a câmera frequentemente substituindo o ponto de vista do assassino. Juntamente com a narração em off, apresenta a vida cotidiana do assassino, que segue sua rotina de maneira meticulosa, com regras inquebráveis. Nos filmes anteriores de Fincher, os protagonistas muitas vezes perdiam o controle em um teste à sua humanidade. Mas desta vez, a abordagem de Fincher é diferente. O assassino surpreendentemente mantém o controle e a trama segue um caminho direto. Depois de uma missão fracassada, ele limpa a bagunça.

A trama acompanha uma trajetória bastante estereotipada, mas as atuações excepcionais dos dois protagonistas agregam valor significativo. Prefiro Nicholson, pois a maioria dos momentos de humor são provocados por ele, e sua atuação atinge um equilíbrio entre intensidade e relaxamento. E é óbvio que as paisagens naturais e artificiais ao longo da viagem são esplêndidas.

Absolutamente fantástico! Superficialmente, o filme parece ser um tributo ao declínio da cultura da mídia impressa, mas, na realidade, lamenta o desaparecimento do espírito do jornalismo. Amarrar os dois pés à asa de um avião para capturar uma erupção vulcânica ou se disfarçar de uma rocha em uma montanha nevada para filmar um leopardo — tudo isso é símbolo de um espírito jornalístico que está desaparecendo. Uma recomendação cinco estrelas!

Uma comédia estável e comercial. Comparado a filmes do mesmo gênero, seu ponto forte reside em não ser excessivamente sentimental ou enfadonho. Ele marca todas as caixas do enredo típico, sem grandes surpresas. Trata-se de recusar a discriminação e o preconceito, mas sem exagerar.

É outra história de personalidades divididas, mas investiga o profundo significado da existência e do eu. Não há nada mais angustiante do que perder os ideais e o senso de identidade. Desde a infância, somos submetidos à educação convencional, em que nossos pensamentos, costumes e crenças são padronizados. Achávamos que esses ideais representavam o futuro. No entanto, à medida que envelhecemos, percebemos que o mundo não é o que parece. Trabalhamos, economizamos, comemos, dormimos e vivemos, mas não conseguimos encontrar o sentido da existência.

O filme é uma sátira contundente dos aspectos desconcertantes e confusos da modernidade, pegando as contradições que se escondem sob a fachada de uma realidade aparentemente pacífica e comum e apresentando-as de maneiras extremas. Também é cheio de suspense, com "armadilhas" pelo caminho, mas não vou dar spoilers. Porém, existem algumas lacunas na trama que exigem algum grau de descrença. Brad Pitt e Edward Norton entregam atuações excepcionais.

Alguns espectadores mencionaram que a série começou devagar, mas melhorou à medida que avançava, e eu concordo com esse sentimento. A personagem da protagonista desenvolveu-se bem à medida que a série avançava. A interpretação da segunda protagonista foi muito bem feita, encaixando-se no típico molde de k-drama protagonizado por idols. Mas senti que os personagens masculinos da série eram um tanto unidimensionais...embora eu deva admitir que o protagonista é bonito.

A caça às bruxas nunca cessou de verdade. A estigmatização e a humilhação das mulheres como prostitutas provaram ser métodos desprezíveis e eficazes. Mulheres ignorantes e insensíveis e homens brutais tornam-se um pesadelo na cidadezinha. À medida que a noite cai, a floresta se torna um lugar onde mulheres nuas dançam em volta de fogueiras, com seus corpos brilhando. Elas são a personificação do mal aos olhos dos aldeões, uma manifestação de desejo, talvez mais como bodes expiatórios para encobrir a própria maldade.

A combinação de tema lésbico e família da classe trabalhadora é bastante rara. A diretora conta toda a história sem problemas, incorporando algumas experiências da vida real. Amor e família são os dois temas principais desse filme. Quando a família não é como o esperado, segue-se a busca pelo amor, e quando o amor dá errado, torna-se necessário um retorno à família. No final, o passado se reconcilia e a vida é encarada com tranquilidade.

Surpreendentemente, esse filme superou minhas expectativas. Embora a história seja previsível e as atuações não sejam particularmente comoventes, ainda assim é bastante emocionante no geral, e a beleza cênica da Carolina do Norte é simplesmente cativante.

Talvez um dos thrillers policiais mais legais pós-Drive. É uma experiência cinematográfica pura, focada em uma imagem, um objeto ou uma ação em movimento. O Assassino ostenta algumas das melhores imagens de ação, da linguagem audiovisual e da arte da coreografia meticulosa. É um confronto contínuo em vários ambientes, situações e ações repetidas. O filme se torna um jogo de pistas. Vários objetos e ferramentas, hábitos e regras, ações e executores correspondem entre si. Trata-se de fornecer nitidez e intensidade e, em seguida, avançar lentamente em direção à quietude. O filme apresenta limitações rígidas de enquadramento e controle preciso de foco, tanto dentro quanto fora da tela, servindo como reflexo de profissionalismo e perfeccionismo. Esse nível de precisão e detalhes é algo que só podemos esperar de Fincher. A disciplina mental (força de vontade) do ator e sua imensa dedicação física contribuem significativamente para o filme, tornando-o um verdadeiro testemunho da profissão. Se ao menos todos os monólogos internos redundantes fossem removidos, eu daria cinco estrelas.