Críticas

Não consigo acreditar que essa série de filmes ainda esteja em alta. Mesmo sabendo que são filmes muito ruins, ainda corro para assistir quando sai um filme novo — é um tipo estranho de obsessão.

No final do filme, não pude deixar de me perguntar: se aquela velha senhora desagradável não tivesse aparecido de repente para expor seu segredo, que escolha essa garota teria feito no final?

Saoirse Ronan realmente se destacou aqui — sua atuação é deslumbrante como sempre, praticamente sustentando o filme inteiro. O diretor claramente adora exibir seus impressionantes olhos azuis, e seus closes são incrivelmente emotivos. O filme se desenrola em um ritmo constante, e o final é previsível. No entanto, a história de uma jovem mulher à deriva em um país estrangeiro — com toda a sua apreensão, inquietação e o conflito interno entre o anseio por apoio e o apego às suas raízes — é delicada e comovente.

O que é realmente incrível em Nação Secreta é que a protagonista não é apenas um colírio para os olhos — ela é uma força a ser reconhecida. Rebecca Ferguson brilha em todas as cenas de luta, e seu confronto solo, especialmente aquele momento em um vestido que mostra suas pernas arrasadoras, é épico. E, é claro, Tom Cruise ainda dá o seu melhor — mesmo que você perceba que ele está um pouco mais velho, a paixão ainda está ardendo.

Mais de duas horas sem um único momento monótono — sem CGI cafona, apenas emoções puras e fortes como no primeiro filme. A cena em que Tom Cruise se agarra à lateral de um avião sem um dublê por si só já é um momento cinco estrelas.

No início, achei que o final era apenas uma tentativa desajeitada do diretor de promover uma agenda feminista. Mas, pensando bem, há uma mensagem mais profunda: não importa o quanto você leia ou ouça música de qualidade, talvez você nunca entenda realmente o que é viver à margem e se rebelar contra a norma.

Depois de assistir à primeira parte, eu realmente desejei ser a protagonista. Mas depois da segunda parte, esqueça — eu simplesmente não quero mais estar no lugar dela.

Eu nunca deveria ter lido o conto Todos Vocês, Zumbis, de Robert Anson Heinlein, há alguns dias. Os irmãos Spierig fizeram um bom trabalho de adaptação e se mantiveram fiéis à fonte, mas parecia que eles subestimaram o público ao apresentar muitas pistas óbvias — matando o elemento surpresa. Felizmente, a história original é incrível, facilmente uma das melhores de todos os tempos, o que ainda torna o filme interessante de assistir.

Interstellar é o único filme de ficção científica que realmente me tocou, mas este parece mais uma tragédia grega moderna. O filme inteiro gira em torno do conceito de destino, como se todos nós fôssemos apenas personagens no roteiro do destino, com nossas lutas vistas de cima. Como diz a frase: “O caminho em que você está o levará ao seu destino”. Isso me deixou numa melancolia intensa e à beira das lágrimas. O pior é que, embora pareça que o protagonista esteja fazendo suas próprias escolhas, será que ele realmente teve alguma escolha?

Godard sempre foi o diretor mais vanguardista e ousado. A forma desse filme lembra seu outro filme mais antigo, Acossado, mas com um toque mais moderno. Em sua essência, é um choque entre o clássico e o moderno. A linguagem é real? Qual mídia — palavras, som ou imagens — é a mais autêntica? Por meio desse filme, ele explora essas questões e compartilha seus pensamentos sobre elas.

É difícil descrever as filmagens em 3D com a câmera na mão. É desorientador quando duas imagens diferentes são mostradas em perspectivas diferentes ao mesmo tempo. Você se pega alternando entre fechar os olhos esquerdo e direito apenas para acompanhar o pensamento de Jean-Luc Godard — sua mente está sempre um passo à frente. E ele ainda é tão rebelde quanto era em sua juventude. Será que já não basta?

Este é um filme contado por meio do som. Em meio às vozes monótonas e baixas, a voz de uma mulher ocasionalmente aparece, mas desaparece após a paixão. No final, tanto Lisa Hesselman quanto a boneca japonesa possuem vozes femininas, simbolizando que a felicidade é passageira, enquanto a solidão é eterna.

Enquanto assistia ao filme, tive que ficar imaginando que o ator principal era George Clooney. Caso contrário, eu não teria conseguido assistir ao filme!

Sem os efeitos especiais de nível hollywoodiano, é difícil ver Deuses do Egito como algo mais do que um filme longo e medíocre. O enredo mal estruturado, baseado na mitologia egípcia, faz com que os temas do amor e da vingança pareçam vazios, e a luta política pelo trono apenas enfraquece os visuais dourados que, de outra forma, seriam impressionantes.

Os efeitos especiais inundam a tela com ouro deslumbrante, tornando difícil acompanhar às vezes. Infelizmente, não tenho muita familiaridade com a mitologia egípcia, por isso foi difícil não me perder um pouco na história. Brenton Thwaites, no entanto, mostra algum potencial.

Como uma adaptação de uma peça de teatro, Xavier Dolan conseguiu levá-la para a tela com sucesso e acrescentou camadas de significado. Embora haja closes ocasionais, as cenas intensas entre Tom e Francis, em conjunto com a atmosfera de suspense final, são os verdadeiros destaques. A atenção aos detalhes acrescenta profundidade ao filme.

Resumindo a história: você quer o beijo dele, mas ele quer a sua vida.

O filme inteiro parece um cantor desanimado tentando manter um show em andamento — sem dança, com playback e mal segurando o microfone. Essa série de filmes definitivamente deveria terminar aqui. Tanto a produção quanto os atores parecem exaustos. Assistir ao filme é uma sensação desgastante.

Adorei os primeiros cinquenta minutos — foram pura magia. Mas a hora e meia seguinte me pareceu muito comum e conservadora. Ainda assim, a suave mistura de tristeza e ternura nessa parte inicial foi incrivelmente comovente. A jornada trágica de Rei Ayanami mistura alegria e dor de uma forma que acaba destacando sua beleza e resistência.

O filme me arrasou! Por que ainda temos que voltar a trabalhar no final?! Talvez seja hora de crescermos — as pessoas e o mundo não vão esperar por nós.