Críticas

Em primeiro lugar, a cena inicial do campo nevado é de tirar o fôlego. Enquanto assistia ao restante do filme, fiquei refletindo sobre uma questão que ainda não consigo compreender totalmente: Por que buscamos uma conexão profunda com outra alma? Nascemos sozinhos e morreremos sozinhos, mas passamos nossas vidas resistindo à solidão. Será que o significado de nossa existência é simplesmente provar para alguém que já fomos importantes?

Não é preciso nem mesmo decifrar o que Béla Tarr está tentando dizer — basta deixar-se levar pela atmosfera intensa e sentir tudo. Enquanto assistia ao filme, senti que quem estava guiando as charretes e filosofando era eu, e às vezes me senti até mesmo como aquele cavalo desesperado que estava sendo esporado pelo vento gelado. Tudo está mergulhado no desespero, e aquela estrada cinza sem fim parece não levar a nada além de um funeral.

Se você conseguir suportar esse filme, vai conseguir suportar sua própria vida!

Foi a primeira vez que vi uma mãe negra em um filme que simplesmente não conseguia aceitar a identidade gay de seu filho. Ao vê-la ir embora no final, fiquei muito triste. Mas a realidade é assim mesmo, não é? Muitos de nós podem acabar como os novos recrutas que desistem na metade do treinamento, incapazes de continuar.

O filme é muito bem elaborado, e eu realmente admiro a coragem e a honestidade do diretor. Entretanto, a atmosfera excessivamente masculina na primeira metade é um pouco desanimadora. Embora o cenário seja de uma época em que não se falava de nada, o protagonista ainda enfrenta discriminação e humilhação. Quando as fotos do diretor e de sua mãe aparecem no final, senti uma forte tristeza. Depois de suportar toda a dor, as dificuldades, a rejeição e a devastação da guerra, ele acaba fazendo esse filme apenas para conseguir a aprovação da mãe — um amor que parece incrivelmente penoso. Ter uma mãe como essa e fazer um filme em homenagem a ela? Fala sério.

Existem muitos filmes excelentes sobre experiências fora do corpo, mas este adiciona um toque caloroso ao tecer habilmente uma perspectiva de terceira pessoa e flashbacks junto com uma trilha sonora adorável. A atuação de Chloë Grace Moretz realmente se destaca e traz um brilho refrescante à tela.

Chloë Grace Moretz não tem nenhum carisma. O arco emocional é fraco e desinteressante, e a trama não apresenta tensão. Além disso, toda a reviravolta da experiência fora do corpo parece inútil e desajeitada. Mesmo os elementos familiares e os flashbacks não conseguiram tocar meu coração.

É como uma versão de Ghost: Do Outro Lado da Vida da comunidade LGBT. Infelizmente, a pessoa que você ama acaba sendo uma covarde, o que é realmente doloroso.

Enquanto assistia a esse filme, fiquei me perguntando: que tipo de cultura faz as pessoas questionarem ou até temerem amar alguém? E o que leva um homem a machucar outros homens apenas para provar que é um “homem de verdade”? Existem inúmeras maneiras de ser homem, mas infligir mágoa ao homem que você ama apenas mostra fraqueza.

O roteiro não é tão rígido quanto o primeiro, mas a parte em que a filha salva o pai é fantástica! No entanto, o antagonista final é muito fraco — isso meio que estraga tudo.

Parece excessivamente artificial, acumulando todos os elementos possíveis e, em última análise, não consegue explicar nada. Além disso, no momento em que você vê o título, você já está se preparando para a morte — e essa forma deliberadamente significativa de morrer parece muito forçada.

O filme é bem sem graça. Não entendo por que eles forçaram uma subtrama do 11 de setembro — parece muito abrupto, como se eles estivessem tentando evitar um final feliz típico de Hollywood a qualquer custo.

Eu costumava pensar que este era apenas mais um clichê de filmes femininos, mas quebra os moldes das histórias de amor tradicionais, revelando como o amor pode ser frágil no mundo real. Andy Samberg e Rashida Jones apresentam atuações impressionantes que quebram preconceitos, gerando uma verdadeira química na tela. Mesmo que a última metade se arraste um pouco, ainda é uma surpresa agradável no geral.

A trama é simples: uma mulher notável sofre após terminar com um homem desmotivado. Esse tipo de cenário continua acontecendo na vida real. O amor é incrivelmente complicado e o amor eterno é um luxo raro. Às vezes, no final, apenas ter um cuidado genuíno um com o outro é mais que suficiente.

É incrivelmente horrível! Enquanto assistia, não pude deixar de pensar que talvez seja finalmente a hora de acabar com a franquia American Pie. Infelizmente, não é.

De algumas perspectivas, este episódio não é tão bom quanto os filmes anteriores da série, mas comparado aos dois anteriores, achei o enredo do sétimo filme mais palatável. Não é pouca coisa manter uma franquia por dez anos.

O estilo do diretor é notavelmente consistente: música minimalista, diálogo conciso, uma linguagem visual fixa e aquele ritmo lento característico. Seu controle sobre a emoção permanece correto. Parece que mais quatro anos de refinamento realmente fizeram a diferença.

Este é um daqueles filmes que fica mais gratificante a cada vez que é visto — simples, mas incrivelmente comovente, com um final que realmente toca o seu coração.

Situado num espaço fechado, este thriller policial se desenrola inteiramente por meio de diálogo e de algumas atuações. O ritmo é apertado e, com uma abordagem de baixo orçamento e quase teatral, retrata com eficácia a luta pelo poder, as traições e a manipulação entre policiais e criminosos — tudo transmitido com maestria pelo roteiro.

Esta é uma peça filmada meticulosamente elaborada — um filme que se passa inteiramente em um cenário com um toque muito teatral. O suspense e as reviravoltas brilham no ato de abertura, mas a história começa a vacilar depois que a protagonista feminina entra no meio do caminho, às vezes até se sentindo um tanto forçada. A “reviravolta do zodíaco” do alfaiate acaba parecendo bastante inútil. Embora o final seja um pouco desanimador, a execução geral é sólida e o tempo de execução é perfeitamente gerenciado.