Críticas

O roteiro é realmente muito bom. Ele me lembra um pouco o de Descompensada — ele é adaptado das próprias experiências de um comediante de stand-up, com muitos diálogos sarcásticos e uma história sobre a busca pelo amor. Mas o maior problema é que não dá para perceber que o cara principal ama a protagonista — ele sempre parece indiferente. Claro, sua indiferença pode ser engraçada em uma comédia, mas em um romance, simplesmente não funciona.

A história do filme é muito mais profunda do que eu esperava — ela realmente me surpreendeu. Os dois personagens idosos estão ligados pelo destino, constantemente emaranhados e machucando um ao outro, ambos frios e sem coração. A narrativa não tem muitas reviravoltas; ela apenas reforça aquele velho ditado: não é que os idosos se tornem maus, mas que os ruins simplesmente envelhecem.

A inclusão da história da Segunda Guerra Mundial e da agressão sexual no filme parece um pouco forçada. Sinceramente, eu teria preferido um confronto profissional entre dois vigaristas.

Esse é o melhor filme biográfico que vi este ano. Ele expõe um outro lado do sonho americano — sobre alguém que só quer ser amado por todos, mas acaba sendo odiado e até mesmo transformado em uma piada mundial. Por mais contraditório que possa parecer, não se trata de uma sátira; é totalmente real. A dura verdade é que a vida tem uma maneira de mexer com você.

Na história da protagonista, a ideia que a sociedade tem do sonho americano acaba arruinando sua vida. Todos os aspectos do filme são excelentes, especialmente a edição e o roteiro. Mas a mensagem geral me pareceu muito confusa. Não tenho certeza se o diretor está dizendo que uma infância conturbada a destruiu, que suas próprias falhas de personalidade a prejudicaram ou que o problema são as regras e os preconceitos não ditos no mundo dos esportes. Tudo isso não fica muito claro.

Esse tipo de filme pode ser bem banal como obra cinematográfica, mas o que ele captura tem um significado que vai muito além da tela. Para realmente apreciá-lo, é preciso conectar-se a ele por meio de suas próprias experiências. Às vezes, apenas a cena de dirigir por uma estrada exuberante e cheia de vegetação é suficiente para nos apaixonarmos por um filme. Tive essa mesma sensação quando assisti a Boyhood.

O enredo não é nada inovador — é como se os criadores não soubessem como encerrar o filme. Mesmo como uma comédia romântica simples, parece muito sem graça. Mas nada disso realmente importa. O que importa é que eu vi os filmes de Ethan Hawke dos anos 90 e duas décadas depois — ele pode parecer um pai agora, mas eu ainda o acho incrivelmente bonito.

Esse filme é tanto uma lição de amor para um indivíduo tímido e obsessivo-compulsivo quanto a história de um profeta. O problema é que, na segunda metade, você pode prever completamente como o destino e os relacionamentos dos personagens se desenrolarão — não há nenhuma reviravolta surpreendente.

Este é um filme de aventura que capta a batalha entre o homem e a natureza, mostrando a nossa determinação e coragem perante desafios de sobrevivência. O enredo é intenso e emocionante, e os personagens são vividamente desenhados, fazendo você realmente sentir a dura realidade da sobrevivência e a resiliência do espírito humano.

Eu sinto que este filme realmente não vale o seu tempo. As duas crianças são incrivelmente barulhentas e o pai delas é completamente ignorante. Tudo o que consegui pensar foi uma coisa: mesmo que o adversário não pareça muito forte, a estupidez humana os torna surpreendentemente perigosos. Este filme simplesmente deixa você frustrado e ansioso.

Estou convencido de que o diretor deve ter assistido a O Segredo de Brokeback Mountain um milhão de vezes. As interações entre os dois pastores no campo são quase uma cópia direta das cenas do clássico de 2005. Claro, este filme proporciona muitos momentos agradáveis. Quem teria pensado que o amor entre dois jovens, trabalhando arduamente em esterco de vaca e lama em uma fazenda, poderia ser tão doce? Os desejos que muitos tiveram enquanto assistiam a O Segredo de Brokeback Mountain são finalmente realizados nesta história. Este é, sem dúvida, o filme perfeito para solteiros gays!

Este filme pode parecer caótico à primeira vista, mas a sua estrutura é surpreendentemente clara. Situado na Idade Média, o diretor emprega técnicas modernas de produção cinematográfica que se encaixam perfeitamente. Com exceção de uma freira idosa e quieta, quase todo o clero do filme anseia pelo amor sexual, que serve como uma espécie de rebelião contra o ascetismo estrito frequentemente promovido pela religião, quase beirando a sátira. As três freiras são todas impetuosas e rebeldes — são violentas, desbocadas e abertamente lésbicas. O filme sugere que esse comportamento decorre de suas repressões. É um tema difícil de abordar, mas independentemente da qualidade geral do filme, é uma conquista se deixa você se sentindo leve e aliviado após vê-lo.

Fiquei surpreso ao saber que este filme é adaptado de Decamerão. Tem uma energia selvagem — jorrando ideias absurdas da maneira mais séria possível, e é simplesmente incrível. As três atrizes principais estão perfeitas em seus papéis, cada uma com um estilo e visual únicos. Se você gosta de Mudança de Hábito, você definitivamente deveria conferir este!

Este filme é baseado na história real do ícone do filme noir Gloria Grahame. Fiquei surpreso — é inesperadamente brilhante. A sensação de época e a edição são perfeitas, meio que emitindo a mesma energia de Crepúsculo dos Deuses. Mas o que realmente o diferencia dos filmes típicos de Hollywood é o seu romance característico de Liverpool, que cativa tanto os moradores locais quanto os visitantes.

Histórias sobre celebridades femininas mais velhas com namorados mais jovens geralmente despertam curiosidade. Mas este filme captura de forma notável o lado terno de um romance no estilo Segredos de um Escândalo, deixando claro que o que impulsiona esse relacionamento não é a simpatia, mas o amor. Annette Bening, aninhada nos braços de Jamie Bell, parece tão delicadamente tímida quanto uma jovem. É simplesmente deslumbrante.

Mesmo sendo baseado em uma história real, o filme parece um conto de fadas. Sem restrições à realidade, a primeira metade é alegre e visualmente deslumbrante, mas a segunda metade dá uma guinada brusca. No entanto, quando aborda a vida e a morte, fica um pouco superficial.

Os espectadores casuais nos cinemas podem achar o filme um pouco lento no início, mas quando você realmente entendê-lo, ficará comovido com a força do espírito humano e maravilhado com o amor inabalável entre os protagonistas.

Houve um tempo em que todos diziam que Kristen Stewart não tinha talento para atuar — eu nunca concordei, porque sempre achei ela linda e cheia de personalidade! Mas considerando As Panteras e este filme, ando completamente desinteressado em suas atuações. Ela ainda é linda, mas aqui ela parece estar apenas interpretando a si mesma, em vez de incorporar totalmente sua personagem. O filme todo acaba parecendo estranho e forçado. E aquele tapa final? Completamente desconcertante.

Claramente, o diretor não se contentou em apenas fazer um filme de terror em alto mar. Ele se inclina mais para um filme de sobrevivência a desastres — mais ou menos como Gravidade ou Alien. Mas em vez de desastres enraizados nas profundezas do mar ou nas plataformas de perfuração, trata-se de um monstro marinho gigante misturado com elementos dos Mitos de Cthulhu. Essa combinação acaba fazendo o filme parecer barato, e eu até o classificaria como um filme de terror de terceira categoria. Pelo lado positivo, a história avança rapidamente, então se você está com vontade de assistir a um divertido filme de terror, não é tão ruim.

Este filme é uma experiência de tirar o fôlego. Com planos gerais, trilha sonora cativante e muitos monólogos poéticos, Terrence Malick conta a história de uma rebelião cristã à sua maneira única. Não quero fazer nenhuma referência cinematográfica a este filme porque espero que ele permaneça verdadeiramente único.