Críticas

Terrence Malick continua sendo o rei da narrativa visual! Você pode pensar que ele leva três horas para contar uma história que poderia facilmente ser resumida em uma única frase, mas seu estilo narrativo suave, poético e rítmico — combinado com suas tomadas de grande angular e close-up características — transforma a história em uma obra-prima cinematográfica. A sua representação das paisagens deslumbrantes da Áustria e da profundidade do amor é incomparável. As três horas parecem tudo menos longas e, para mim, este filme é definitivamente um 10/10.

É como uma versão em preto e branco de Antes do Amanhecer ou Antes do Pôr do Sol, mas sem a doçura e romance. Em vez disso, captura a calma que surge depois que a emoção da juventude desaparece. Toda a beleza, tolice, alegria e tristeza se revelam em suas conversas. Fico muito atraído por filmes como esse porque o diálogo faz você refletir sobre sua própria vida. Claro, o ritmo é lento, mas os dois protagonistas apresentam atuações fortes o suficiente para conduzir o filme sem esforço.

Cara, eu não conseguia parar de pensar o tempo todo: como o protagonista não tinha escovado os dentes？ E o que foi aquilo do sorvete derretendo e virando sopa?

Como os outros filmes do diretor, este pode parecer um tanto “solto” à primeira vista, mas há uma ideia muito clara por trás dele. Utilizando câmera portátil, ele nos convida a refletir sobre as origens da humanidade. Talvez ele acredite que, na grande linha do tempo do universo, a história humana é tão insignificante e passageira que só faz sentido apresentá-la no final.

Após ver este filme, senti que o diretor se manteve fiel ao seu estilo sem compromissos. Os visuais de tirar o fôlego se desenrolam em um ritmo apropriado, capturando os significados mais profundos do universo, a progressão da vida e o fluxo do tempo. A narração de Cate Blanchett não é a típica narração de um documentário — quase parece um interrogatório. No geral, o filme parece A Árvore da Vida despojado de seu enredo e, embora seja bom, é melhor não ter expectativas excessivamente altas.

Após assistir a este filme, tudo que posso dizer é: não teste casualmente a natureza humana — ela simplesmente não merece esse tipo de tratamento.

O final me pegou de surpresa e a última cena é realmente brilhante. Serve como um lembrete comovente de que, embora todos precisem da sua privacidade, é igualmente importante que os nossos parceiros compreendam que a confiança que oferecemos é algo que deve ser valorizado e não abusado. O momento comovente com o casal de idosos ilustra lindamente que o companheirismo é um presente que vale a pena valorizar, mesmo que venha acompanhado de desafios.

Adoro histórias em que os personagens conduzem a narrativa, seja em filmes ou em livros. As personagens não estão apenas servindo à trama — são elas que a impulsionam. Os dois primeiros filmes de Sebastián Lelio fazem exatamente isso. Embora alguns possam argumentar que seus filmes não têm um enredo tradicional, para mim, que gosto de ver filmes pelos olhos de seus personagens, Lelio é uma verdadeira joia.

Depois de assistir a esse filme, devo dizer que é exatamente assim que os filmes lésbicos devem ser feitos. A maneira como as duas protagonistas se admiram, ficam obcecadas e se conectam uma com a outra está enraizada em sua independência. Elas vêm e vão em seus próprios termos, e até mesmo sua separação final reflete esse mesmo senso de autonomia.

Se eu tivesse que avaliá-lo, o trailer facilmente receberia uma nota 9 de 10, mas o filme principal mal chega a 3, com o final subindo para cerca de 7,5. Acho que o filme é prejudicado porque a diretora se esforçou demais para usar um tom leve para abordar a doença terminal. Não que uma abordagem mais leve seja inerentemente ruim, mas parece que falta à história a força necessária para levá-la adiante.

Estou gostando muito desses filmes discretos. Há algo de atraente em atingir o pico de felicidade da vida para, de repente, ser condenado à morte, com tudo depois se transformando em uma contagem regressiva. Esse tipo de história não precisa ser emocionante, apenas precisa capturar essa mistura de luta e eventual aceitação que todos sentimos ao enfrentar a mortalidade. Para mim, todos os filmes sobre a morte estão nos dizendo uma coisa: valorize o presente. Além disso, adorei as ideias estranhas da protagonista e achei as respostas sérias do protagonista profundamente comoventes.

O filme pode não ser muito bom em termos de técnicas, mas aborda os tópicos que realmente me interessam, especialmente o tipo de relacionamento sexual e o estilo de vida perfeito com que sempre sonhei.

Esse filme é incrível — a história em si é muito comovente! Ele não apenas captura perfeitamente a origem da Mulher Maravilha, mas também mostra o apelo único de todos os três protagonistas. Luke Evans tem um desempenho excepcional, atingindo um equilíbrio perfeito sem ofuscar as duas incríveis protagonistas.

Esse filme oferece uma experiência imersiva que faz com que você sinta cada emoção profundamente. Ambientado durante o auge da epidemia de AIDS, ele leva o espectador a um mundo onde a força implacável da doença, o medo da sociedade e a colisão da natureza humana são revelados. Cada momento é carregado com uma onda de emoções — tristeza, vergonha, desespero, alegria, ansiedade, raiva, risos e lágrimas.

O filme é repleto de close-ups de corpos, com efeitos visuais muito sensuais e hipnotizantes. A história, que aborda a luta pela busca de emoções por meio do sexo e das drogas e, ao mesmo tempo, a necessidade de esconder o fato de ser gay por causa das pressões da sociedade, tem potencial para uma exploração muito mais profunda, mas aqui ela apenas toca a superfície. Dito isso, os atores principais são ridiculamente bonitos — juntos, eles poderiam sair diretamente de um anúncio da Abercrombie & Fitch!

A diretora conseguiu trazer uma nova perspectiva para um tema LGBTQ+ bastante desgastado. O filme evita a dor e a luta típicas que são tão comuns em filmes semelhantes. Em vez disso, transborda de energia bruta, hormônios e uma abundância de corpos masculinos sensuais.

Adoro essa série porque não é apenas mais um filme biográfico que registra uma grande vitória e divide os personagens em vencedores e perdedores. Seja Adonis Johnson, um novo pai, ou Viktor Drago, que acaba sendo abandonado, todos os lutadores no ringue ganham respeito. Além disso, o diretor tece muitas histórias familiares para dar profundidade aos personagens coadjuvantes. Saí do cinema com uma satisfação plena!

Eu tinha expectativas muito altas em relação a esse filme, mas, no final, foi uma grande decepção. A história era muito monótona. Como fã de boxe, não teve a mesma empolgação da série Rocky. E no que diz respeito à música, o icônico tema de Rocky só apareceu no final, o que me pareceu muito pouco.

O filme é bastante útil. Ele acerta em todos os elementos do gênero, mantendo o suspense do início ao fim. Até mesmo as cenas eróticas são muito bem-feitas. O único ponto negativo é que o final de suspense parece um pouco forçado, fazendo com que você deseje que a história tenha mais espaço para respirar. Ainda assim, consigo entender por que o diretor fez essa escolha — às vezes, um thriller precisa fazer sacrifícios para manter a tensão forte e envolvente.

Após assistir a esse filme, sinto que o estilo do diretor ainda não havia se formado totalmente naquela época. Ele ainda está fazendo experimentos com temas da classe média, sempre com seu humor ácido característico. Embora a história pareça algo saído diretamente de uma manchete sensacionalista, como fã incondicional de seu trabalho, eu realmente gostei.