Críticas

Esse terceiro filme pode ser o auge da franquia, graças aos visuais aprimorados, aos cenários mais grandiosos e ao tom mais sensível à emoção. Alice não é apenas uma lutadora invencível — desta vez, ela sangra, chora e se lembra, acrescentando uma camada de humanidade que estava faltando antes.

Para sua época, a execução técnica do filme é extremamente refinada. O uso da perspectiva, especialmente os ângulos baixos durante os ataques dos leões, aumenta a sensação de ameaça. A tensão não é apenas bem construída; ela é enquadrada de forma inteligente.

Mais do que um drama doméstico, esse é um retrato profundo da crise da meia-idade e da tensão familiar. George Clooney apresenta a melhor interpretação de sua carreira, e a direção de Alexander Payne acrescenta nuances que fazem a dor de Matt repercutir. É uma visão sóbria do mal-estar da classe média com um peso emocional genuíno.‌

O ritmo é tão lento que beira o insuportável. As cenas são repetidas, as falas são estendidas além do necessário e até mesmo os diálogos simples parecem arrastados pelo silêncio. Apesar de sugerir reviravoltas inteligentes, o ritmo glacial dificulta o envolvimento.

Embora pareça fazer malabarismos com vários tópicos com complexidade, o seriado é prejudicado por uma narrativa confusa e um ritmo incoerente. A tentativa de tecer elementos de fluxo de consciência acrescenta confusão em vez de profundidade. Teria se beneficiado com a redução das tramas secundárias — o formato padrão de oito episódios não é sagrado.

Estruturada mais como uma peça de teatro de câmara do que como um filme tradicional, esse filme baseado em diálogos se desenrola inteiramente por meio de discussões verbais. Os espectadores que esperam dinamismo cinematográfico podem achar repetitivo ou monótono, mas o diretor usa essas trocas densas para esculpir personagens e fazer uma sátira mordaz da elite tecnológica atual.

A narrativa parece rasa e sinuosa. Nem o herói nem os vilões têm profundidade suficiente para se tornarem memoráveis. Do minuto 15 até a marca de uma hora, o filme se concentra quase que exclusivamente na cordialidade de uma cidade pequena e na crueldade da máfia, sem nenhuma progressão real. Um corte de 20 minutos teria feito maravilhas para o ritmo.

Embora não tenha muito suspense devido às suas raízes na vida real, o filme é envolvente com seu retrato perturbador de uma mulher que esconde um brilhantismo manipulador sob uma aparência frágil e simpática. Sua capacidade de provocar piedade e, ao mesmo tempo, controlar sutilmente todos ao seu redor é arrepiante. As boas atuações de todos os atores e a narrativa de ritmo firme fazem com que valha a pena assistir a esse thriller social espanhol.

A casa pode parecer espaçosa, mas a protagonista sempre volta aos mesmos cantos. O filme se arrasta por quase uma hora antes que a história real comece, e as interações entre os personagens parecem mecânicas — especialmente o pai, que parece ter sido escrito apenas para preencher o roteiro. Para aumentar os sustos, o filme teimosamente evita acender qualquer tipo de luz.

Facilmente um dos filmes de terror no estilo da A24 mais bem-acabados dos últimos tempos, esse filme supera o trabalho anterior do diretor, Fale Comigo, com uma linguagem visual mais madura e uma composição impressionante. Sally Hawkins é a razão pela qual o filme funciona tão bem — deixando de lado sua habitual simpatia, ela apresenta uma interpretação crua e enervante que ancora o horror em algo profundamente humano.

A história acompanha um soldado cuja esposa morre em um trágico incidente, levando-o a uma busca incessante por vingança. Tiroteios tensos e explosões de humor seco mantêm o ritmo acelerado, mas é o final inesperado que perdura. Nossas vidas são predeterminadas ou tudo é espontâneo?

O enredo parece excessivamente familiar, e muitas reviravoltas são fáceis demais de prever. As cenas de ação são aceitáveis e, embora o ritmo não seja lento, nunca parece firme o suficiente. O pior de tudo é que o principal vilão, Daedalus, construído extensivamente na primeira metade, é eliminado de forma muito abrupta. Tudo parece um pouco apressado e mal elaborado.

Um deleite emocionante e caprichoso. Esse filme irradia alegria, amor e humor gentil — é o remédio perfeito para um dia ruim. Deixe-se transportar para esse peculiar mundo de fazenda. Confie em mim, no final, suas preocupações parecerão muito mais distantes.

Um thriller de terror adolescente clássico do final dos anos 90. O assassino, um pescador em busca de vingança, vestido com uma capa de chuva e empunhando um anzol, está gravado na memória do gênero. Ele é um pescador em busca de vingança e, embora o mistério seja um pouco fraco, o clima é tenso, as mortes são sangrentas e a experiência geral é inegavelmente divertida.

A maior surpresa dessa semana foi Onibaba – A Mulher Demônio. Talvez eu nunca tivesse assistido se um amigo não o tivesse escolhido, porque achei que seria apenas mais um drama japonês (e parecido com Kwaidan) sobre uma velha demônio, já que “Oni” significa “demônio” em japonês e “baba” significa “uma velha”. Mas, no fim das contas, era humano demais, e o fator sobrenatural, minúsculo, mas ainda assim crítico, aparece de uma forma inesperada.

Como um filme de estreia escrito, dirigido e atuado por ela mesma, Paola Cortellesi, se destaca pela competência com que é feito. Homenageando o neorrealismo italiano, o filme mistura de forma ousada cenas de violência doméstica com números musicais, elementos do cinema mudo e toques cômicos. A justaposição da realidade brutal com a beleza lírica realça ambas, elevando o sofrimento e nos atraindo para uma abstração teatral única.

Uma obra atemporal que deve ser apreciada por todos, de todas as idades. Não há nada para não gostar em Agora Seremos Felizes, e um musical como esse é algo que raramente vemos na indústria cinematográfica atual. O enredo e os personagens são todos tão sinceros e simples, mas é devido a essa simplicidade que podemos nos conectar tão facilmente com o filme. Esse continua sendo e provavelmente será para sempre considerado o musical mais clássico da história norte-americana, pois ajudou a definir todo um gênero.

Apesar de suas falhas, não há como negar o apelo estético do filme. O design de produção, a iluminação e o toque nostálgico são agradáveis. No entanto, a coreografia de ação excessivamente editada não convence, tornando difícil levar o filme a sério como um thriller de assassinato com estilo. O enredo não é nada novo, mas, visualmente, ainda oferece uma diversão digna de pipoca.

Não sei se há uma certa estética ou estilo que o diretor quer alcançar, mas acho que ele deve ser classificado como comicamente ruim. As cenas de ação desse filme podem variar de puro desastre a muito legais. Mas é muito óbvio que o diretor não levou em consideração a lógica e táticas básicas ao coreografá-las.

Filmado inteiramente em locação, o filme se adapta às condições do mundo real com um processo de produção fluido e em evolução. O diálogo parece natural, beirando a improvisação — nunca teatral ou com roteiro excessivo. No entanto, esse realismo nunca se transforma em melodrama social ou turismo de miséria; em vez de remoer as dificuldades da classe trabalhadora, o filme captura um retrato surpreendentemente sincero do anseio romântico.