Críticas

Deixando de lado o tema lésbico, esse é um filme comovente sobre família. O elenco é bem conhecido e a história flui sem problemas. Mas não se pode simplesmente ignorar o aspecto lésbico: duas mães concebem dois filhos com o mesmo homem, e os irmãos crescem saudáveis, com apenas pequenas brigas de infância. No entanto, isso nunca se torna muito problemático e, no final, parece um filme de família como outro qualquer — e isso é ótimo.

As atuações são muito boas e sustentam o filme. O tema altamente discutido é provocativo e aumenta a expectativa, mas o filme ainda cai em alguns clichês.

Essa versão é excelente na criação de profundidade emocional e atmosfera, entrelaçando várias cenas em um ritmo acelerado, mas, ao fazer isso, perde alguns momentos verdadeiramente tocantes, como a cena em que o protagonista escreve uma carta de amor para Anne. O principal ponto negativo é que Anne parece muito mansa, como se o diretor a tivesse suavizado deliberadamente para atrair nossa simpatia. No entanto, no romance, Anne é gentil, mas forte. Aquele momento final — Anne sorrindo para a câmera enquanto escreve uma carta — me fez sentir como se estivesse vendo a própria Jane Austen.

Em comparação com as adaptações de Jane Austen que se afastam mais do romance para atender aos gostos modernos, esse elenco parece perfeito. Sally Hawkins apresenta uma atuação excelente. A corrida final não está no livro, mas eu a adoro — é ela se livrando das restrições e buscando sua própria felicidade.

Os ângulos fixos da câmera de Tsai Ming-liang são uma espécie de mágica que leva cada grama de desejo ao limite!

Assistir aos filmes de Tsai Ming-liang nos deixa em um estado estranho: inquietude, mas sonolência, com medo de perder alguma coisa. Esse pode ser o filme de triângulo amoroso mais entediante do mundo.

Esse foi o primeiro anime japonês que me marcou. Embora os novos filmes apresentem novos enredos, eles parecem estranhos, especialmente a morte de Asuka Langley Shikinami — não deveria ter acontecido dessa forma!

Esse filme traz novos visuais, novos Anjos, novas histórias, novos personagens, novas músicas e mais ação espetacular, mas falta a beleza caótica dos originais. Tudo parece muito limpo e imaculado, até mesmo as batalhas: polidas e fluidas, faltam a crueza e a brutalidade originais. Você ganha algumas, perde outras, mas o que eu mais gostava eles cortaram.

Apesar de duas mulheres e um Anjo dedicarem seus corações a esse homem sem valor, a única coisa que ele realmente ama é a destruição da Terra.

Essa sequência de piano a quatro mãos realizou um sonho de uma década para muitos fãs!

É apenas mais uma comédia romântica norte-americana clichê com um toque de sabor escocês. Mas ainda me irrita: por que o playboy sempre tem seu final feliz? Detestei a conclusão — ele deveria ter sido deixado arrependido por nunca ter apreciado o que tinha!

Hollywood nunca se cansa de refazer esses filmes altamente repetitivos. Cada parte do enredo é insuportavelmente clichê, e a única coisa que vale a pena assistir é o cenário escocês.

Essa cidade é banhada por um sol infinito — sem chuva, sem neve. À medida que o vestido de Patricia Clarkson passa pelo branco, amarelo e um deslumbrante verde menta, suas emoções sutis florescem e retrocedem com perfeita contenção. O filme mostra com elegância a beleza discreta de uma mulher de meia-idade, enquanto o carisma magnético do Oriente Médio de Alexander Siddig acrescenta uma camada inebriante.

Esse caso de classe média é retratado com muita beleza, melancolia e charme exótico. Não se trata de um romance de Hollywood, mas sim de algo levemente emocionante— silencioso e fugaz, mas totalmente comovente.

Esse é um dos filmes pós-apocalípticos mais sombrios de todos os tempos, o que faz com que cada lampejo de aconchego seja especialmente precioso. A Interpretação de Viggo Mortensen captura aquela pequena centelha de humanidade em um mundo envolto em escuridão.

Fiquei esperando e esperando que aquele final estranho proporcionasse um clímax, mas não chegou nunca a um desfecho satisftório.

Os filmes de John Carpenter no auge de sua carreira são sempre tão envolventes — superficialmente, são thrillers de ficção científica, mas, por baixo, pulsam com pura paixão de filme B. É claro que o desenvolvimento pode ser lento, mas esse ritmo gradual apenas amplifica o pavor psicológico dos espaços confinados e aprofunda a tensão dramática entre os personagens. O horror e a violência foram inéditos na época e, desde então, se tornaram o padrão de ouro para os imitadores.

Esse é um filme clássico de ficção científica, sem gritos de mulheres e sem música fantasmagórica.

Um dos momentos mais marcantes de O Protetor 3 acontece quando os moradores da cidade se levantam para defender o personagem de Denzel Washington, em vez de assistirem impotentes, à distância, enquanto a máfia se aproxima. A coragem silenciosa deles transforma uma cena de ação padrão em algo mais comovente. Essas são pessoas que valem a pena salvar, e é esse ato coletivo de bravura que ajuda o protagonista a perceber que finalmente encontrou um lugar para chamar de lar.

Ignore o roteiro e vá pela ação. Briga de lança chamas e bom demais!