Críticas

O filme brilha com seus diálogos rápidos e o carisma grisalho de Bruce Willis. Embora a conspiração que se desenrola não tenha profundidade, ainda é uma adição valiosa à coleção de ação de homens durões.

Este filme é um emaranhado de cenas de ação hiperestilizadas e de alta octanagem que mal se preocupa com o enredo — e é exatamente esse o ponto. A edição rápida das cenas de ação aumenta a tensão e eleva a adrenalina.

Alan Parker cria um thriller sobrenatural com um toque noir e uma atmosfera hipnótica: cidades decadentes em tons frios, sombras infinitas estendidas por uma iluminação dramática. O filme se move lentamente, mas transborda de detalhes assustadores. Pisque e você perderá algo crucial.

A ambição do filme é inegável, mas a extensa linha do tempo — e a inserção de uma subtrama de tribunal ambientada 80 anos depois — dilui seu impacto emocional. Você entende que Newton Knight fez algo extraordinário, mas raramente sente isto.

Com a cena inicial do olhar assombrado de um menino, O Santo prende a atenção. Mesmo com algumas improbabilidades, a obra se mantém surpreendentemente bem, décadas depois. Sua mistura de inteligência, romance e charme permanece cativante.

O retorno do elenco original completo depois de uma década demonstra a boa vontade conquistada pelo primeiro filme — e a química entre eles ainda se mantém. A sequência mantém seu meta-humor e seu toque satírico, com um olhar atento à cultura jovem.

Embora inclua intriga política, drama familiar e ação catastrófica, este não é um thriller sério — é uma comédia sofisticada e cativante disfarçada. O filme caminha na linha tênue entre a tensão e a leveza, conseguindo trazer, ao mesmo tempo, suspense e diversão.

Um confronto mortal no espaço não é muito diferente de um na Terra, exceto que aqui a claustrofobia e a gravidade zero adicionam um toque inovador. O sangue orbita como pérolas carmesim em meio ao combate corpo a corpo, dando ao filme uma vibe levemente cult.

Muitos críticos veem Paolo Sorrentino como um mero mestre da estilização, argumentando que Parthenope não apresenta tensão dramática e funciona como uma promoção turística de Nápoles. Mas nem todo filme precisa de conflito ou choque para prender a atenção.

Os poderes de Alice teriam sido supostamente eliminados após a neutralização do vírus, então é desconcertante quando eles reaparecem no confronto final sem nenhuma explicação. Talvez o "Recomeço" no título indique o retorno deles, mas o filme não oferece clareza. Em vez disso, desperdiça tempo com sustos baratos, enquanto sua narrativa fragmentada não se sustenta.

No fundo, é um filme de ação cheio de adrenalina, construído em torno de Alice como uma força sobre-humana da natureza. Os efeitos são impressionantes, os monstros são aterrorizantes e o ritmo é implacável. No entanto, essa abordagem de super-herói acaba com qualquer chance de complexidade temática — o enredo é superficial e os personagens parecem mais arquétipos do que pessoas.

Contar uma história sobre a caça de leões pode parecer simples, mas essa história é contada com um suspense extraordinário. Os personagens cometem todos os erros que tememos que eles cometam, mas essa previsibilidade nos atrai —estamos lá com eles, ansiosos e envolvidos.

O personagem de Clooney é pego em uma tempestade de traição, legado e paternidade, e ele reage com tranquila resiliência. Seu retrato contido e profundamente humano confere ao filme seu núcleo moral. Certas ou erradas, suas decisões refletem a força tranquila de um homem que aprende a conviver com a imperfeição.

Ainda sou fã desses dramas policiais de estilo britânico. O elenco é afiado, com personagens que são instantaneamente distintos. Seu processo de investigação passo a passo, no local, parece mais próximo de um documento de crime verdadeiro do que de ficção — refrescantemente não chamativo e crível.

A investigação se baseia quase que exclusivamente em escutas telefônicas, o que rapidamente se torna entediante. O fato de ser baseado em fatos reais não significa que o roteiro deva parar de tentar — este é um longa-metragem, não um documentário.

Como muitos de seus colegas do gênero, esse filme carece de originalidade. A iluminação fraca, as configurações de jump-scare recicladas e os cenários monótonos fazem com que o filme pareça familiar demais, mas nem de longe assustador o suficiente. A cena final de resgate deveria ter proporcionado uma recompensa emocional, mas as perguntas não respondidas da trama e o final apressado tiram qualquer impacto real.

O enredo é reconhecidamente muito simplista. A subtrama envolvendo Andy e seu pai tinha um potencial real, mas é ignorada, reduzindo o personagem do irmão a um mero artifício de enredo no ato final. Ainda assim, a atuação do protagonista é tão sutil que, com um ator inferior, o filme teria se desintegrado completamente.

Essa história parece uma fantasia romântica que a Disney lançou sobre um capítulo trágico da história ocidental. É claro que ela vem de um bom lugar, mas não se pode simplesmente “deixar para lá” quando se trata de eventos reais — é exatamente por isso que estudamos história. O único destaque real? A trilha sonora.

Diferentemente da maioria dos contos de princesas da Disney, aqui o príncipe acha que precisa salvar a princesa, mas ela tem certeza absoluta de que não precisa ser salva. E aquele lindo cabelo comprido? Ainda não consigo tirá-lo da cabeça. De todas as heroínas da Disney, ela é a minha favorita — sua beleza é apaixonante, genuína e absolutamente inesquecível.

Os filmes japoneses sempre acertam em cheio em suas trilhas sonoras, sejam elas de anime ou de dramas adolescentes. O momento em que Itsuki Fujii abriu o cartão no final me trouxe lágrimas aos olhos. Os filmes de amadurecimento sempre me tocam porque eu nunca tive minha própria Itsuki Fujii na minha juventude.