Críticas

O roteiro é estranho, com muitos furos na trama. O personagem de Cary Grant é um vigarista ganancioso, que se livra de um assassinato e sai com a garota e um final feliz. Se ele realmente planejou matá-la, falta a reviravolta característica de Alfred Hitchcock para tornar o filme convincente.

O final é puramente um final feliz, sem verdades ocultas. Não consigo entender como Lina se apaixona por um canalha desses. Essa deveria ter sido uma história trágica de uma mulher destruída pelo amor, não um romancezinho.

Este pode ser o filme menos violento de David Cronenberg, mas é sem dúvida o mais intenso emocionalmente. O amor de uma pessoa é construído sobre mentiras, o da outra, sobre ilusão — e quando ambos perdem o seu amado, não há diferença entre esses dois tipos de amor. O que é ainda mais assustador é que a vida real costuma ser mais brutal que o roteiro.

A própria obra original satiriza a estética orientalista representada por M. Butterfly. Os ocidentais romantizam a submissão dos orientais, nunca percebendo que a obediência também pode se tornar uma arma.

Contra todas as probabilidades, a ressurreição de Jason Voorhees por meio de possessão é claramente inspirada por Halloween. A descida final ao inferno é fantasticamente surreal, embora gloriosamente cafona.

Para mim, a franquia Sexta-feira 13 deveria ter terminado no quarto filme — tudo depois disso caiu em uma mesmice, mas ainda assim cheguei ao número nove. Este filme mal se conecta aos anteriores, e de alguma forma, permite que Jason Voorhees possua outros corpos…

O enredo é vazio, o protagonista é antipático e as atuações são rígidas. Além da mansão luxuosa e das portas ativadas por voz, o filme não oferece nada memorável. A essa altura da franquia, toda a criatividade já se esgotou, e cada armadilha parece um artifício reciclado dos filmes anteriores.

O diretor Stephen Chbosky cria uma atmosfera calorosamente nostálgica por meio de uma mistura de escolhas visuais, narrativas e musicais. Flashbacks em tons âmbar evocam memórias ternas, enquanto as representações carinhosamente detalhadas de superfícies de cozinha desgastadas pelo tempo e utensílios antigos fundamentam a história na realidade vivida. Cenas de conflito e reconciliação entre as nonnas, bem como momentos de camaradagem entre Joe e seus amigos, ressaltam os laços emocionais que unem as pessoas. Canções folclóricas tradicionais italianas e composições que combinam com o humor realçam ainda mais a sensação de aconchego e conexão.

Um filme tranquilo, mas profundamente poderoso. Cillian Murphy prova mais uma vez que foi feito para estudos de personagens íntimos — seu rosto praticamente conta sua própria história. A desvantagem é seu ritmo sinuoso e a falta de clareza narrativa. Ainda assim, se você se sente atraído por dramas introspectivos e de ritmo lento, este vale seu tempo.

O filme tropeça em sua estrutura narrativa. A dependência excessiva de clichês do gênero — como a dupla policial ferido e a testemunha frágil — torna várias reviravoltas fáceis de prever, minando o suspense da história. O segundo ato se arrasta enquanto Frank e Ava repetem as mesmas manobras evasivas, o que dilui a tensão e diminui o envolvimento do público.

Assim que o culpado se torna óbvio, o ritmo começa a se arrastar. Não há muitas reviravoltas, e a revelação é bastante previsível. Ainda assim, a série conta bem sua história. Os segredos dos ricos são mais estranhos que a ficção, e a frase final — “Você não sabe nada sobre o meu mundo. Você é apenas sortudo” — eleva todo o tema. No final, talvez algumas verdades devam permanecer enterradas no fundo do lago.

Visualmente, o filme explode em cores e toques de design inteligentes, de adereços vibrantes a cenários detalhados repletos de referências ao cinema clássico — destacando-se uma sequência de dança que lembra Ligações Perigosas. Embora o clímax se apoie em temas familiares e alguns papéis coadjuvantes pareçam subdesenvolvidos, o filme ainda oferece um olhar peculiar e comovente sobre o caos da juventude.

Embora o enredo seja relativamente bem elaborado, falta uma profundidade e originalidade. O personagem de Hellboy continua icônico, mas há pouca evolução em relação às representações anteriores. A introdução de um agente novato acrescenta um toque de frescor, mas não tem química com o anti-herói titular, deixando a narrativa morna e sem inspiração.

Gato de Botas continua sendo um filme de animação estelar. Da direção à trilha sonora, tudo funciona. É o tipo de filme que ressoa com crianças e adultos. Os temas de mortalidade e propósito são entrelaçados em uma aventura emocionante com personagens completos.

Um reality show genuinamente engraçado e surpreendentemente envolvente. A tecnologia agrícola atual é enorme e inteligente, o que torna tudo ainda mais emocionante. Mas mesmo com todos os equipamentos modernos, o destino de um agricultor ainda depende do clima. O trabalho é interminável, o lucro é modesto e, sem subsídios, a maioria não sobreviveria.

Sou completamente apaixonada por the owl house

Aaaa, vai
É gostosinho
Colocava pra assistir de fundo aq

Sim, assisti ele inteiro em um dia só
Gostei bastante

Com certeza tem a melhor produção e uma das melhores direções de fotografia que já vi em filmes dos anos 70.... simplesmente impecável.
O problema principal que faz muitas pessoas não terem curtido o filme é a história previsível, no meio do filme eu já tava descofiando que o mesmo era o assasino.
Esse filme é bom para ver antes de muitos suspenses, porque depois de ver muito do gênero acaba ficando previsível kkkk.
Só não concordo com a nota tão baixa mas opinião é opinião e eu respeito muito, vale a pena se você curte as obras dos anos 70 que são bem nesse estilo ou se estiver explorando o gênero, por fim amei a trilha sonora!
Aproveitem.