Críticas

Os valores de produção são de primeira qualidade — figurinos, maquiagem, adereços, tudo excelente. O enredo é um pouco sem graça, mas o ritmo é perfeito. É uma delícia assistir com os amigos.

Raramente se vê um filme que seja ao mesmo tempo adequado para crianças e extremamente divertido. A abordagem lúdica do diretor britânico à história é absolutamente brilhante.

Esta é provavelmente a abordagem mais simples de Eric Rohmer sobre relacionamentos. À primeira vista, trata-se de um amor unilateral que não leva a um final feliz, mas, por baixo, ele critica o egoísmo e a indecisão que as pessoas trazem ao romance. As travessuras infantis da protagonista não são encantadoras, mas soam verdadeiras para muitos relacionamentos da vida real.

No filme, quando o homem elogia o quadro da mulher, ela insiste em entregá-lo a ele. Mas, quando ele sai correndo, esquece o quadro no sofá. Isso reflete perfeitamente o status e o relacionamento deles no romance.

O filme é um remake de Pacto de Sangue. Kathleen Turner quase conseguiu igualar o charme de Barbara Stanwyck. William Hurt é um camaleão: coloque um bigode em seu rosto e seu fator vulgar dobra. O roteiro de Lawrence Kasdan é soberbo, conferindo ao filme uma tensão sedutora e inquieta que vai fazer você praticamente suar na cadeira.

Este filme prova que uma femme fatale e um romance proibido são sempre o cenário perfeito para uma conspiração magistral.

Sem dúvida, este é o melhor filme de submarino. Ele preenche todos os requisitos: espaços confinados, ataques em profundidade, batalhas navais, escapar por um triz e destino inevitável.

Depois de assistir a este filme, meu primeiro pensamento foi que este submarino teve uma sorte incrível. Ele sobreviveu a dois ataques de contratorpedeiros, foi bombardeado por todos os lados, suas baterias se romperam e gás tóxico vazou de dentro. Ele até ultrapassou sua profundidade máxima, ficou preso no fundo do mar — e ainda assim conseguiu voltar à superfície. Em uma guerra de verdade, qualquer um desses teria afundado você.

Você pode maratonar como se fosse uma série de TV — a mesma fórmula de sempre: corpos se acumulando, com um suspense no final para nos preparar para uma sequência.

Jason finalmente faz sua estreia, embora ainda esteja usando um saco de estopa em vez da máscara icônica — o que, de certa forma, o torna ainda mais desajeitado. A fórmula estadunidense de slasher adolescente existe há trinta anos, então por que ainda funciona?

Isabelle Adjani entrega uma atuação neurótica incomparável. Seus gritos, lágrimas e convulsões são tão viscerais que você começa a questionar seu verdadeiro estado mental — é o padrão ouro do método de atuação descarrilado.

Há três lentes principais pelas quais as pessoas interpretam Possessão: dinâmica de gênero, alegoria política e horror lovecraftiano. Os sustos e o sangue são apenas truques superficiais — a verdadeira essência está nos dois primeiros temas. O diretor claramente pretendia fundir os três em uma experiência perturbadora.

Esse filme apresenta sequências de dança densas e de alta qualidade, carregadas de emoções em camadas. As letras estão repletas de significado, não apenas de alívio cômico. A autenticidade da alienação e a paixão que a rompe são profundamente comoventes.

O filme não prega nem romantiza os grupos marginalizados. Na visão do diretor, essas pessoas vivem livremente e têm a coragem de travar uma guerra com amor e alegria, ganhando muito mais respeito do que qualquer cidadão entorpecido considerado "normal.”

Duas pessoas apaixonadas podem tecer milagres juntas, superando todos os obstáculos para proteger seu vínculo para sempre.

O primeiro amor é como uma tempestade que nos arrebata, fazendo com que nos sintamos compelidos a ir atrás desse sentimento intenso. Essa pureza imprudente se torna mais rara com a idade. A doce e inteligente garota americana e o malicioso e romântico garoto francês são simplesmente perfeitos.

Noite de Estréia serve tanto como uma estreia no palco quanto como a jornada de autodescoberta da heroína. Gena Rowlands apresenta uma interpretação inigualável, fazendo com que todas as outras representações pareçam amadoras em comparação.

O impacto de John Cassavetes em Hollywood vai além da quebra das estruturas cinematográficas tradicionais — ele também mostra o potencial ilimitado do teatro moderno com sua técnica de peça dentro de peça. Suas orientações permitiram que os atores se libertassem das restrições do roteiro.

Fazer o que você faz de melhor, ultrapassar seus limites e ganhar o respeito — e talvez o amor — dos outros, isso é a verdadeira felicidade.

Este é o melhor filme da série. Rocky Balboa é incrivelmente carismático — uma mistura perfeita de força bruta e graça cavalheiresca, rápido com humor, mas cheio de ternura. Não é de se admirar que o personagem permaneça atemporal. E o treinador apaixonado é absolutamente envolvente!